论高职舞蹈专业教学的有效方法

徐静

【摘要】高职院校舞蹈专业的教学工作开展，是培养我国专业舞蹈人才的重要基础。在高职院校的舞蹈教学工作开展过程中，要关注整体教学的有效性，并且集合学生的实际情况，在把握好基础训练前提下，培养学生的审美能力，本着因材施教的理念来开展整体教学工作。本文就对于如何提高高职舞蹈专业教学效果的有效方法进行了分析与探讨。

【关键词】高职院校；舞蹈专业教学；审美能力

一、做好前期基础训练的保障

在高职院校的舞蹈专业教学中，很多学生的自身基础不佳，缺乏足够的基本功训练。要想提高整个舞蹈教学工作的效果，就必须从基础层面入手，就学生的技能、知识、方法以及基本动作等进行全方位的训练。但是，由于高职院校学生的年龄限制，学生本身的自身发育基本定型，每一步训练中都很可能遇到较大的限制和困扰。在进行基础训练的过程中，要对于侧重点进行合理的调整，并且关注于学生对舞蹈动态美、风格掌握能力以及动作协调性等多方面的掌握。在基础教学之上，通过对于舞蹈的体态、动作、方位等方面的联系，让学生逐渐的对整个舞蹈艺术的基本知识、风格特点进行掌握，逐渐形成良好的舞蹈基础能力。在学生具有一定舞蹈基础能力之上，再对学生的节奏感、运动感以及协调性进行培养。前期基础训练的开展，需要以循序渐进的方式来开展，让学生对于基本的知识和技能有所了解，对于身体形态有着良好的掌握，并且通过分阶段的训练，逐步地提高自身的专业素质，提高舞蹈表现力。

二、提高对学生的美感的培养

舞蹈本身是一个具有悠久历史的艺术形式，其以独特的形体语言，将艺术美感、神韵进行表达。在舞蹈艺术中，要想提高整体美感，就必须通过良好的形体与情感的结合能力，对于自身的情绪进行表达。在高职院校的的舞蹈专业教学中，对于学生的美感培养是非常重要的。美感来源于生活，并且是一种对艺术的理解。在舞蹈专业教学中，教师可以对不同的舞蹈组合进行编排，结合相应的音乐训练，让学生的节奏感得到提高，并且让学生掌握不同的舞蹈技巧。通过舞蹈动作来对生活中的喜怒哀乐进行表达具有一定的难度，这需要舞者对于舞蹈美有着深入的理解和追求，可以更好地把握生活中的美和自然中的美。因此，在进行舞蹈专业教学的过程中，教师要将培养学生的审美能力作为其中的关键点。舞蹈作品表演的过程中，舞蹈者在音乐节奏和面部表情、动作的配合中，对于自身的思想感情进行了表达。舞蹈者本身要在观察世界的同时，用自身的身体和思想去感受这个世界。提高学生的审美能力、意识与感受，是保障高职院校舞蹈专业教学开展效果的重点。另外，培养学生的审美能力，可以让学生更好地掌握舞蹈知识，并且将舞蹈艺术与实践进行有机的融合。让学生在舞蹈的过程中，感受舞蹈艺术的魅力所在。

三、增强教学工作的针对性

因材施教一直是我们教学工作开展中所强调的基本原则，也是现阶段教学工作的重点。在高职院校中，很多学生的基础能力和学习能力存在一定的差异，如果采取千篇一律的教学方式，就很难达到应有的教学目的。教师在开展舞蹈教学过程中，要打破以往统一化的教学模式，采取因材施教的方式，针对性地开展教学，帮助不同层次和水平的学生都获得成长和发展。对于不同学习水平的学生，教师要帮助学生进行分组，针对于不同小组的具体情况，采取不同侧重点的教學内容。教师在完成示范之后，可以指派一些学习能力较强的学生，带领其他学生进行共同的讨论交流和联系。优秀的学生在指导他人的过程中，可以提高自身舞蹈组织能力和规范性，并且也可以带动一些水平不佳的学生的成长，为其他学生提供良好的引导。对于学生在学习过程中所存在的问题和错误，教师要对于学生的不同情况采取不同的指导手段，并且给予不同水要求，让学生在不断的练习中得到成长和提高。对于一些存在弓背、驼背、X型腿、O型腿的学生，教师要针对于学生的不同情况，对于训练内容进行调整，有针对性地对学生进行个体辅导。帮助学生形成良好的身体姿态，可以让学生的信心得到提高，教师必须要关注这一部分内容，帮助学生进行长期保持。高职院校的学生出于身心发育基本成熟阶段，本身具有较强的自我意识。在进行教学过程中，教师也要关注学生的性格特点来对教学方式进行合理的调整。对于一些相对内向、腼腆、容易害羞的学生，教师可以逐渐安排学生参与一些集体的舞蹈活动，让学生敢于在舞台上展现自己，感受到来自外界的肯定，进而培养学生的信心和能力，提高学生的舞蹈水平。在课后练习的布置上，教师也要对不同水平的学生进行不同情况的布置，从而对课堂教学进行有效延伸。

四、落实好实践教学

舞蹈专业课程的学习过程中，保持足够的实践课时是必不可少的，这也是舞蹈这一门实践性较强学科的重要特点之一。在教学过程中，只有让学生在实践中学习，才能保证学生提高和进步。舞蹈专业教学中，教师要关注学生的内心体验，让学生在实践联系中，提高自身对艺术的理解程度。对于传统的教学模式来说，教师要主动的进行改变，有效地对以往过多的说教和示范环节进行缩减，言简意赅地对知识和技巧进行讲解，并且给予学生足够多的练习机会。在实践教学中，教师可以组织学生进行分组练习，通过合作练习来提高学生的组织能力和协作能力。在合作练习的过程中，学生也可以相互发现自身舞蹈表演中存在的不足，也有助于学生互相进步。教师也可以在课堂教学之外，组织不同形式的舞蹈活动，让学生参与其中。另外，舞蹈的创编和节目的排练也是很好的实践过程。教师应通过多种途径增加学生参与创编舞蹈和排练舞蹈节目的机会，让学生将所学到的知识和技能、技法用在舞蹈实践中，在实践中得到锻炼和提高。

五、结束语

综上所述，在高校的舞蹈教学工作开展中，教师要对于学生的实际情况进行合理分析，利用科学的方法和理论对学生进行指导，真正的提高舞蹈专业的整体教学成效。

参考文献

[1]栾亚敏.高职舞蹈教育改革探析[J].大众文艺，2014（03）.

[2]李瑶钿.关于高职舞蹈教育教学改革的思考[J].戏剧之家，2014（07）.