钢琴演奏中乐句划分与音乐表现之关系

刘熙

【摘要】音乐表现是钢琴演奏的灵魂，也是表演艺术的迷人及艰深所在。演奏者们把更好地进行音乐表达，更恰如其分地进行音乐表现作为自己孜孜以求的目标，不同演奏者对同一部作品的旋律、节奏、和声等主要因素的整合和处理是多种多样的。分句就是整合手段和组织原则中的一种，个性的分句方法体现了每位演奏者对音乐的理解程度。只有多分析音乐的要素和大量的实践的积累才能尽量做到忠于或更贴近原谱，也只有更好地掌握了分句的能力才能够达到更好的音乐表现。本文通过对乐句划分的详细分析以及音乐表现的培养方法的研究，说明了两者之间的关系，为钢琴演奏中达到更完美的艺术效果提供一定的参考。

【关键词】钢琴演奏；乐句划分；音乐表现

对于弹奏钢琴，人们往往认为分句就是按照谱上所标示的一些弧线把音符按照连贯的要求弹出来就可以。这只是一种形象思维的片面理解。从音乐大师对乐句做出的解释可知，乐句划分是解释音乐及音乐表情的重要手段。

音乐表现是钢琴演奏的灵魂，也是表演艺术的迷人及艰深所在。演奏者们把更好地进行音乐表达，更恰如其分地进行音乐表现作为自己孜孜以求的目标，不同演奏者对同一部作品的旋律、节奏、和声等主要因素的整合和处理是多种多样的。分句就是整合手段和组织原则中的一种，个性的分句方法体现了每位演奏者对音乐的理解的程度。只有多分析音乐的要素和大量的实践的积累才能尽量做到忠于或更贴近原谱，也只有更好地掌握了分句的能力，也才能够达到更好的音乐表现。

音乐家们的音乐表现都会受到对音乐分句的影响。每个演奏者在学习和演奏音乐作品的过程中，形成了各自的音乐表现分句，就犹如一杆内心的无形天平，左右着他们对音乐表现风格的把握，影响着他们对演奏分寸的取舍，继而产生了不同的音乐表现倾向。

音乐如果脱离共同的法则和规范必然会破坏音乐艺术的基础，钢琴演奏中分句的方法也是如此。分句方法体现了演奏者对音乐的真正理解的程度，可以帮助演奏者在表演中更贴近地再现音乐作品。

一、乐句划分的基础：句法结构

句法结构的分析是音乐分析中重要的内容，只有对句法结构有了深刻了解才能对旋律进行客观的划分句子，这样在演奏中才能最大程度地表现音乐内容。

乐句主要由乐逗、乐节组成，乐逗里还包括次乐逗。分句，首先要了解乐逗、乐节和乐句这三个概念及其组成结构。这三者是进行分句的基本前提。

（一）乐逗

乐逗指带有一个节拍重音的句法结构的最小单位，其结构规模最小的可能只有一拍，最大的可能占一小节多，其构成可能是单结构的，也可能是复结构的。复乐逗划分出来的次级结构单位可称之为次乐逗。它不能独立存在，没有独立性，但它的功能作用不能忽视—切割乐逗、乐节、乐句，造成结构的复杂化。

乐逗的主要结构功能之一，是组织构成高一级别的句法结构单位乐节。也可以由两个以上乐逗组合构成一个乐节。也可以独立作为引子。

（二）乐节

乐节是大于乐逗，小于乐句（个别情况下，可能大于一般的乐句），不带终止符，或虽带终止式但不独立存在，只依附于复合结构乐句，递增、递减或混合组合结构而存在的句法结构形态。乐节除了组合构成乐句之外，还可以独自作为引子，连接段，尾声等而存在，有时还构成乐节群，参与构成递增、递减或自由混合组合结构等。当乐节依附于复合结构乐句或是递增、递减或自由组合结构等句法结构形态而存在时，乐节可以带终止式。

（三）乐句

乐句是以某种和声终止式收束的，即带有一个终止式，处于相对独立状态（有时不依附于高一级的结构单位而存在），能表达某种乐意的句法结构单位。

乐句带有一个终止式很重要，因为带有两个终止式就可能是乐段或是与乐段同级的其他结构形态了。以终止式作为乐句的划分标志是从调性音乐的角度来考虑的。在大小调音乐体系中，一切结构设计都是建筑在音级倾向关系基础之上的。其他音级都倾向于主音。终止式能将音乐材料进行切割，切割的部分就是乐句。

二、影响乐句划分的因素

钢琴作品的划分受诸多因素的影响，即使同一作品，不同的演奏家划分出的乐句也未必完全相同，这里着重论述分句与旋律，分句与节奏，分句与语言语气，分句与和声结构的相互关系，这是分句方法所遵循的理论基础和原则。

（一）旋律与分句

旋律是音乐语言的基本语义符号，承载着音乐艺术情感表现的内容，它作为音乐基本要素结合的统一体，是音乐形象的集中体现者。在欣赏内容丰富的旋律时，准确的确定它的表现力和发展的逻辑就是分句的目的。分句方法有助于旋律高潮的突出。

（二）语言语气与分句

音乐分句和语言分句具有很多共同点：两种语句表达都要有说服力，这是由分句点、呼吸和句子重心决定的。在逻辑性上，二者均要求通顺，寓意明确，结构严谨，分句恰当。不同的分句会形成不同的语气，有灵活的艺术性。可以从朗诵诗词中，感悟诗句的韵律，音乐演奏也是如此。分句的正确把握，可以使我们在演奏中行云流水，一气呵成。演奏的诗意，就是指正确的分句。成功的音乐应该是具有诗的律动和语气的艺术创造。

（三）节奏与分句

正确的分句方法是由表现正确的节奏律动作为基础的。不同性格的节奏，如各种舞蹈节奏，波兰舞曲，玛祖卡等的节奏重音，也对乐句的划分起着直接的作用。只有用正确的分句方法来解释作品，分析，研究节奏的不同框架，才能完整准确地表现作曲家的乐思。分析研究不同的作品的节奏框架、掌握其不同的节奏特性，对于用正确地分句方法来解释作品，准确地表现作曲家的乐思，是十分必要的。

（四）和声结构和分句

和声指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。声的进行及终止式是乐句，乐段结束的重要标志。它提示着乐段的起承转合，有机的联系各个乐句。不同的和声功能色彩，影响着旋律线条的紧张与松弛的起伏变化。和声根音好比楼房的根基，而旋律则是楼房的造型和线条。有时一个乐句往往不是单音旋律线条构成的，而是由和声的进行直接构成的。这种情况下，突出的不是单个高音，而是和声各声部。

三、钢琴演奏中用乐句的划分来表现音乐

音乐的表现是由音乐中的多种要素所决定，而每一种表现的细微变化，就是要把那音乐结构中的美感以及乐曲的意义彻底表达出来。我们一旦看清音乐并不是一堆音符和节拍，而是一有些有意义的要素的多种组合时，再给予它们在演奏中以适当的处理，音乐表现就变得清晰而丰富了。首先，要学会分析和理解钢琴作品——音乐风格，音乐内容及它们与技术间的关系问题。欧洲音乐被音乐史学家划分为古典派，浪漫派，印象派等不同的风格类型。风格不同，划分和处理乐句的方式各不一样，要随着不同的风格特点，有针对性地使用不同的划分演奏。

五、乐句划分与音乐表现的关系

乐句划分与音乐表现是相互的，相辅相成的。如果演奏者的脑海中没有想要表达的东西，便很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。最终只会成为技巧很深的演奏者，单纯地按照乐谱上的要求，根据音符的长短弱强来弹奏。这种弹奏似乎是一种无意识的机械运动。演奏音乐，实际上是继作曲家的创作之后的再创作。这种再创作后的音乐表现，并不是在第一次读谱时形成的，也不会随灵感突发而产生。从客观感应到主观想象，都有一个较细致的分析判断推理的过程，从而得到更好地乐句划分方式。演奏者不同的乐句划分，连同乐谱上曲作者所揭示的感情标记，引起不同的想象，与自己的理解相结合，逐渐形成一种适合自己的思维方式的音乐形象。

钢琴在演奏过程中，必须经过各种手段的处理，才能够达到琴曲的创作意图和钢琴曲本身所体现的艺术形象。演奏的成功与否，主要取决于弹奏本身对乐曲理解的深度，只有在充分掌握了乐曲以后，才能够作出适合于自己演奏风格的乐句划分，也才能达到一种更加优秀的音乐表现能力。

在音乐学习的过程中，演奏出的乐曲應有自己感情，在对曲调基本的把握的基础上，要弹出自己的风格，在学习及实践的过程中需要注重演奏过程中的每一个细节，只有这样，才能够呈现出最好的音乐表现效果，引起观众的共鸣，达到对艺术的最完美呈现。