声乐套曲《冬之旅》之《春梦》浅析

夏甜

【摘要】舒伯特是欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一，是早期浪漫乐派的代表人物，被视为古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生共创作600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲及其他许多作品，这其中成就最高的当属艺术歌曲，而声乐套曲《冬之旅》是作曲家的一首力作，在西方音乐史上有着举足轻重的地位，我们研究他的声乐套曲《冬之旅》中的其中一首作品《春梦》，窥一斑而知全豹。

【关键词】舒伯特；艺术歌曲；《春梦》

我们怎么看待舒伯特？我们理解舒伯特吗？从艺术角度来看，我们生活在他写的音乐里吗？对这个问题我只能给出一个间接的答案：舒伯特对我来说太过于伟大和神圣了，超出了我用逻辑分析武器来解释他音乐语言的能力。很难说谁是音乐史上最伟大的音乐家，但最令人心痛、最让人扼腕叹息的，那一定是舒伯特。

一、舒伯特简介

舒伯特（1797.1.31-1828.11.19.15：00）在这个世界上仅仅活了31年零9个多月就过早的离开了人世，当如夏花般怒放的年龄，舒曼曾经说过：“无论有多么美丽富饶的收获季节在前面等着我们，它都不会给我们带来另一个舒伯特。”“在舒伯特的音乐之外，根本没有音乐在主题思想进展和联系上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注，很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性，能推出形式各异的音乐描述，也极少有人为他自己，为自己的内心写了这么多东西。”

舒伯特终其一生都在与穷困捉迷藏，作为一个职业作曲家，却没有钢琴，要出席正式场合，却连一件像样的外套和一双成对的袜子都找不出来，居无定所，生活没有保障，但他却从来没有放弃过写作，从来没有，因为他就是为音乐而生的，如果哪一天停止了创作，那么他的生命也就走到了尽头。

回顾舒伯特的一生，他早年的资料很少，我们只知道他出生在一个教师之家，父亲对他期望很高，亲自教他钢琴、小提琴和作曲，后来他考入皇家神学院唱诗班（即现在维也纳少年合唱团的前身），当年只招收两名唱诗班高声部团员，而他当之无愧的入选了，所以舒伯特首先是一位拥有甜美女高音嗓音的唱诗班男童，他是一位懂得歌唱的音乐家。

他的音乐天赋在神学院开始展露头角，院长亲自教授他音乐，后来他又得到了一位更加富有传奇色彩的老师的指点，他就是莫扎特的竞争对手、贝多芬和李斯特的老师——萨里埃里。这样一位大人物把维也纳古典乐派最后一位大师收为门徒，在音乐史上堪称一段佳话。

二、《冬之旅》之《春梦》浅析

声乐套曲《冬之旅》第11首《春梦》（Frühlingstraum）歌词是威廉·缪勒（Wilhelm Müller）所作，舒伯特的另一首声乐套曲《美丽的磨坊女》歌词也出自威廉·缪勒的诗。缪勒本人曾经说过：“我的诗若只是以白纸黑字的形式存在，它便不具有完整的生命，只有音乐才能赋予它生命，也只有音乐才能唤醒我诗歌中蛰伏的生机。”的确，舒伯特做到了，他不但赋予了缪勒的诗以生命，而且充满了勃勃的生机和旺盛的生命力。

《冬之旅》是艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、感人肺腑的作品，从第一个音符到最后一个音符都完美无缺。舒伯特本人也说他喜欢《冬之旅》中所有的曲子，他对他们的喜爱远远超过其他任何曲子的喜爱。在德国艺术歌曲中再也找不到比《冬之旅》更美的作品，而《冬之旅》也可以说是舒伯特为自己创作的“天鹅之歌”，虽然创作《冬之旅》的时候，舒伯特已经到了梅毒发作的晚期，而且他又得了伤寒，而创作《冬之旅》透支了他的体力，损耗了他最后仅存的一点精神，无疑也是加速他死亡的重要原因之一。

在这首声乐套曲里，无时无刻不透露出他对未来的绝望，这是一部悲抑哀愁、绝望凄然的作品，他用最后的生命来“叙述这个濒临绝望、失望心碎、狂暴麻木的磨坊工人在冰天雪地里饮尽寒夜北风的滋味。

舒伯特喜欢《冬之旅》这部声乐套曲中所有的曲子，而我对Frühlingstraum却情有独钟，当我看到这首歌的歌词时，我再一次被震撼，第一次是被他的旋律所震撼，一首歌能够让人震撼两次我想这也是绝无仅有的了。

Ich tr?umte von Liebum Liebe， 我梦见美丽的姑娘，

Vor einer sch?nen Maid， 她给我幸福的爱情，

Von Herzen und von Küssen， 我梦见抚爱和亲吻，

Von Wonne und Seligkeit. 梦见幸福和欢欣。

歌曲为典型的舒伯特喜用的三段体结构曲式。第1-14小节为第一部分，稍快的速度，欢快而美好。

Und als die H?hne kr?hten， 但雄鸡已在报晓，

Da ward mein Herze wach， 我心也随它苏醒，

Nun sitz ich hier alleine， 我孤独地坐在这里，

Und denke dem Traume nach. 回憶着甜蜜梦境。

第15-26为第二部分，更活跃，速度稍快，表现出惶恐不安和担忧。

Die augen schlieβ ich wieder， 我重新闭上眼睛，

Noch schl?gt das Herz so warm. 心儿在不住地跳动，

Wann grünt ihr Bl?ter am Fenster？ 窗上树叶几时发青？

Wann halt ich mein Liebchen im Arm？ 爱人几时才能重逢？

Wann halt ich mein Liebchen im Arm？ 爱人几时才能重逢？

第27-42小节为第三部分，慢板，要唱的连贯，表现出绝望的情绪。结尾由A大调转入小调，我们都知道，小调一般用来表现忧郁的情绪，但舒伯特的大调也写的很黯淡，这不能不说是他的高明之处。

春天！五月！鲜花！姑娘！甜蜜的爱情！亲吻！爱抚！所有人类最美好的情感都在梦境中浮现，而醒来却只是一场春梦，爱人不在身边！爱人几时才能重逢？多年以来，我一直不知道舒伯特要传达一种怎样的情感，现在我知道了，这是他生命最后时光的内心写照，他知道自己已经时日不多，所以想要用这首套曲为自己和世人留下些什么，他做到了，我相信！并且深信不疑！

这首套曲的整体气氛忧郁、哀伤，但他以优美的旋律给世人以无限的慰藉，舒伯特是一位良医，也许说他是一位优秀的心理学家更恰切些，他的歌可以用来疗伤，所有的伤口在他那里都得以抚平。因为舒伯特也是一个受过伤的人，他一生热烈的追求忠贞的爱情、幸福而美好的生活，他无比的热爱生活，希望得到一位女士的爱，他是一个普通人，像我们一样希望得到幸福的人。不幸的是，他没有等到爱神，最终等来的却是死神。但死亡却夺不走作曲家对音乐、爱情的美好憧憬。

舒伯特悲惨而黯淡的一生给我们留下了无数美好的音乐，他是一位拥有伟大灵魂的、不朽灵魂的人！但是，就算我们什么都没有给过他，他依然毫无保留的给我们留下了如此多美妙的音乐和如许多优美的旋律，他是一个无私的人，他温暖、柔和、饱满、内敛、低沉、含蓄、清新、活泼、坚定不移的形式感以及强大无比的表现力，清新而精确，他有丰富的想象力，永不枯竭的人性情感财富，对细致多变的艺术表现的可靠把握，深思熟虑的精美，在寻求深度、直接、广博的艺术家中，没有人能避开他，如果说贝多芬之于交响乐的意义和瓦格纳之于歌剧的意义可以让他们称之为音乐的上帝的话，那么舒伯特就是艺术歌曲的上帝！在宏大的戏剧艺术中，那种超越一切的旋律——通过舒伯特时代的简单方式而造就的——也永远不可否认。

在舒伯特短暂的31年生命中，他总共谱写了一千多首作品，其中艺术歌曲就有六百多首。他的艺术歌曲旋律动人，而且他把钢琴伴奏上升到了与歌唱同等重要的地位，甚至比歌唱部分更为重要，在他的艺术歌曲里，歌唱与钢琴伴奏相辅相成，平分秋色，声乐、诗歌与钢琴三者完美的融合到了一起。

舒伯特在艺术歌曲上的艺术成就无人能出其右，他对艺术歌曲的发展做出了杰出的贡献。他首创了浪漫主义的音乐语言及富于想象力的表现手法；新颖而多样的旋律进行；他賦予伴奏以音乐形象和诗意的气氛；他使艺术歌曲富于民族色彩和风味，加强了歌词语调的表现力，使歌唱与朗诵更为接近，他是古典音乐史上唯一以写作艺术歌曲出名的作曲家。

参考文献

[1]希尔马（德）著，王剑南译.舒伯特传[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]福特著，黄正乔译.舒伯特[M].南京：江苏人民出版社，1999.