当代古筝派别之山东筝派浅探

【摘要】中国古筝艺术源远流长传统筝乐五大流派①之一的山东古筝乐②其渊源可以追溯到19世纪初期。文章以山东筝派为主线，重点对山东筝派的形成、演奏技术特征及演奏风格等方面进行深入地剖析与研究。与此同时，本文还涉及到山东筝派在现代古筝音乐艺术中的影响。希望通过对山东筝派的研究来引起人们对其的认识和了解，期望对推动山东筝乐的研究起到一定的积极作用。

【关键词】山东筝派；山东筝派风格；山东筝派技巧

一、形成以及师承关系

（一）山东筝派的形成

山东筝派是汉族传统筝乐五大流派之一，主要流行于山东鲁西南荷泽地区的郓城、鄄城等地及鲁西聊城地区。特别是菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄筝琴之乡”的美称，弹筝的风俗至今不变。

战国时期，筝盛行于山东民间，《战国策·齐策》中记载“临淄甚富而实，其民无比吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝”。汉魏时期，曹植在他的《弃妇篇》中写道“抚弦弹鸣筝，慷慨有余音，要妙悲且清，收泪长叹息。”南朝宋时，《宋书·何承天传》中这样来记载无神论家思想家、天文学家何承天（山东人）“……承天又能弹筝，上又赐银装筝一面。”元末明初，施耐庵创作的《水浒传》中也有“马麟品箫，乐和唱曲、燕青弹筝、各取其乐”（七十一回合）的描述。清代小说家蒲松龄在《聊斋志异》中也多次提到筝，其中《宦娘》里这样写道：“…宦娘少喜琴筝，筝已颇能诣之”，“…良工故善筝，闻其所长，愿一披聆。宦娘不辞，其调其谱，并非尘世所能…”

从以上历史文献中可以看出山东地区的筝是一直流传于民间，并且历代盛行不衰。到了清末民初，菏泽地区的黎邦荣开始收徒传授山东筝派的演奏技巧，山东筝派便开始了拜师学艺和授徒传艺的路程。

（二）山东筝派的师承关系

菏泽地区山东筝派的传人现知最早的一位是黎邦荣，擅于筝、扬琴等多种乐器及山东琴书的演唱。他弹筝的技艺和乐谱据说是授自一位不传名的僧人，由于黎邦荣当年在传授這些在民间长期流传的技艺和乐谱时，出于某种观念而隐去了他的师承渊源，使我们现在只能知道山东筝派有近百年的传艺历史。在黎邦荣的学生中，有不少出色的山东筝演奏家，如张为昭、黎连俊、张为台、张念胜等人，他们都为山东筝的传播作出了贡献，并在家乡一带也颇有名气。

以上山东筝家都已故，黎邦荣之后的第三代，即赵玉斋、高自成、韩庭贵、张应易、季玉玺等，他们便是离我们最近的山东筝演奏家、教育家，他们被各大音乐艺术院校聘请，培养出大批学生。山东筝派不但后继有人，而且流传至全国，主要靠他们这一代的功劳。他们虽然师承关系相同，却各自具有鲜明的艺术个性。

二、演奏技术特征

山东筝派在演奏技巧上与其它筝派相比，有其比较独特之处。首先是右手大指的小关节快速托劈，这是其它筝派都没有的快速托劈。其次就是刮奏，带音头的刮奏，正花指与反花指。还有就是同音反复等等。

右手大指快速托劈这一技法，演奏要求大指小关节爆发力强，音色浑厚有弹力，多与16分音符结合使用。如《凤翔歌》：

山东筝派带音头的刮奏除了下行刮奏（正花指）外还有上行刮奏（反花指），随着乐曲速度不同，刮奏速度也有快慢之分，音色要求多为明亮、颗粒性强。刮奏多用于推动全曲的速度和情绪，常使用不同的节奏来进行演奏，演奏时要求大指小关节曲张有度，既不能太直又不能太弯，要求音色既有力度又有弹性。如《四段锦》中“清风弄竹”里的上行刮奏（反花指）：

“山鸣谷应”里的下行刮奏（正花指）：

右手快速的带音头八度大撮同时加上左手上滑重颤音这一技法也是山东筝派独有的技法之一，这一技法通常为同音反复。演奏要求大指与中指的力量集中且用力均匀，两指用力方向应向掌心靠拢，动作幅度小。使其音色浑厚有力，富有弹性。如《大八板》：

三、演奏风格

山东筝派在演奏风格上是极具有地域风格特色的，华丽柔美、刚劲明亮、乡土气息浓厚。山东筝曲在音乐上虽然没有语言的感觉，但吟揉按滑这些技巧是模仿讲话的。山东筝派在演奏上除了热情，豪爽之外，它还更多一些柔情、柔美的东西，它是属于热情与抒情并存的这种，这也与山东人的性格有很大的关联。

山东筝派在演奏上常运用山东筝派独有的演奏技巧来描绘出乐曲所要表达的意思，这是山东筝派在演奏风格上的一大特色。如：《风摆翠竹》这一传统乐曲则是以大指与食指的交替演奏以及花指来描绘出翠竹迎风摇曳的生动形象；《琴韵》主要用“按滑音”来模拟古琴的声韵；《夜静凤銮》则以勾搭和花指来描绘宁静的道路上，过来一行马队，銮玲声声的情景。这些演奏风格经过山东筝人的传承和创新使得山东筝派的演奏特点独具匠心，使得山东筝派在现代整个古筝艺术具有较大的影响力。

四、在现代古筝音乐艺术中的影响

早在19世纪30年代的北方筝坛出现的改编曲《渔舟唱晚》是运用了山东筝派的传统技法在山东筝派音调基础上创编的作品。这首作品在曲式结构上打破了传统古曲的六十八板这个单一的曲式结构，通过不同的段落体现了音乐形象的变化和发展，使用了大篇幅的音型模进手法华彩性质的段落，比之传统的六十八板的古筝曲，大大地跨进了一步。但是在《渔舟唱晚》中，双手弹筝还未出现。

《庆丰年》是作者赵玉斋受到钢琴双手演奏的启发，从而将左手弹奏这一技巧加入到筝曲中，20世纪50年代这首《庆丰年》的问世开启了古筝界双手弹筝的先河，双手演奏为古筝演奏多声部音乐提供了更多可能性，丰富了表现力，推动了古筝艺术的发展。然而近现代的古筝艺术发展极其迅速，并且各大流派之间相互借鉴，相互学习，从而使得现代古筝艺术有更好的发展，山东筝派对于现代古筝艺术而言也有很大的贡献。现代很多创作曲目的演奏技法不仅借鉴了山东筝派的演奏技法，在创作曲目中还能看到山东筝派风格的影子。

山东筝派之所以在古筝艺术中有所立足不单单是它对古筝艺术的影响力，它作为齐鲁大地上的一块瑰宝完全表现了山东地区的风土人情，将山东地区的音乐风格和山东人的性格完美的结合在一起，使得山东筝曲深得山东人民乃至全国人民的喜爱。山东筝人在继承传统的基础上不断创新，使得山东筝派既不墨守成规又不失本色，让现代整个古筝艺术更加丰富，更加接近于现代人的审美，也使得各大流派之间相互学习，共同发展。

注释：

①传统筝乐五大流派：传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“山东、河南、浙江、客家、潮州”五大流派.

②山东古筝乐是民间的乐器，以它丰富的曲目、刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名.

参考文献

[1]邱大成.齐鲁筝派初探[J].中国音乐，2003（1）.

[2]成公亮.山东派古筝艺术；中国古筝名曲荟萃[M].上海音乐出版社，1993.

[3]李庆丰.筝统天下风格各异——山东、河南、潮州、客家筝派演奏方法之比较[J].黄钟，2008（2）.

[4]赵玉斋.鲁筝老八板传统流派乐曲研究[J].乐府新声，1983（1）.

作者简介：李璐璐，济南大学音乐学院音乐理论系本科在读。

指导老师：王梅教授。