学前教育音乐学科融合的教学改革研究

杜群

摘 要 当前学前教育专业音乐学科存在着课程门类多，教学单一， 理论比重偏大，内容重复、缺乏渗透等诸多问题。因此，需要在课程设置和内容上进行改革。构建音乐学科之间的关联与融合。文章探究了音乐课程融合的方法与对策。提出将钢琴与音乐理论、声乐与舞蹈教学相互渗透、融合的理念。 完善知识结构，发展立体化、最优化的教学思路。使教学具有创新性、开放性、多样性、实践性的特点，提高了学生的学习兴趣，丰富了教学内容，通过合作互动，不断促进学生主动建构新知识的能力。

关键词 钢琴 音乐理论 乐舞 融合

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2015.06.059

Teaching Reform of Preschool Education Music Disciplines Fusion

DU Qun

（College of Preschool Education， Wuhan City Vocational College， Wuhan， Hubei 430064）

Abstract The current preschool professional music course has many categories of subjects， teaching a single， larger proportion theory， content duplication， lack of penetration， and many other issues. Therefore， the need for reform in the curriculum and content. Construction associated with the fusion of musical disciplines. This article explores the methods and countermeasures music curriculum integration. Propose the piano and music theory， vocal and dance teaching mutual penetration， fusion concept. Improve the knowledge structure， the development of three-dimensional， optimize teaching ideas. Make teaching an innovative， open， diverse， practical features to improve the students' interest， enrich the teaching content， through cooperation and interaction， and constantly promote the ability of students to actively construct new knowledge.

Key words piano; music theory; music and dance; integration

1 当前学前教育音乐学科存在的若干问题

高职院校学前教育专业音乐课程仍然停留在传统“精英化”的培养方式，遵循旧有的框架和思路，沿袭艺术院校传统的教学方法，过分注重专业的细化，忽视综合能力的培养。课程内容“繁”、“多”“杂”且陈旧。课程设置单一，学科之间缺乏贯通性、整合性，强调学科本位。过于偏重技能技巧的重复性训练，难以激发学生的学习兴趣。特别是艺术实践的缺乏又导致学生创编能力、即兴伴奏能力差。

学前教育音乐学科主要包含钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳、儿歌创编、音乐欣赏等课程。而三年制大专学生的学制较短，音乐课程学习时间只有两年多，总课时只有200多课时，面对课时少，学生基础薄弱，如何优化课程内容？全面而快速提高学生的音乐素养和基本技能，已成为值得探讨的问题。这就需要对原有的学前教育专业的音乐课程设置、课程结构、教学内容与教学方法重新审视，根据学前教育特点，科学、合理地整合课程内容，凸显学前艺术教育的特色性，推进教学改革，促进学生的全面发展。

2 音乐学科融合的内涵及意义

音乐最大的特点是“综合性”，钢琴、唱歌、奏乐、舞蹈、创编等都离不开旋律、节奏、和声、调式、调性等音乐的基本要素。它们相互综合，贯穿始终地出现在音乐作品中。因此，音乐课程教学也存在知识结构的融合。这种融合不是单纯多学科课程并列或量的增加，`而是各学科知识系统为适应跨学科学习而做的综合精简以及学科之间有机结合。

“音乐学科融合是在突出音乐主体的前提下，注重音乐与各学科的综合与渗透的一种教学形式”。①将音乐理论、专业技能等具有内在逻辑或价值关联的原有分科课程内容统整在一起，消除各类知识之间的界限，相互“合作”，通过调动学生的听觉、视觉、动觉等多种感官，构建整体性认识。乐理与声乐教学，在训练声乐技巧的同时，融入音准、节奏、音乐常用术语。学科融合不应流于形式，要把每一种类别的系列课程都以系统论的观点加以观照，使其内部形成有机联系。

音乐教学的融合还包括音乐教学不同领域之间的综合。如音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的综合，此外还有音乐与艺术之外的其他学科的综合。这种“你中有我，我中有你” 共同完成任务的交融关系，深化并且精选了课程内容，避免了教学方式的单一化，开拓了学生的眼界，提升了教学价值和品质，培养了学生的综合运用知识的能力，同时，为了寻求知识间更广泛的联系，防止各个领域之间彼此孤立、相互重复或脱节，需要整合教师资源，加强合作意识，形成探究性的学术氛围。

3 构建音乐学科课程内容融合的对策

3.1 钢琴与音乐理论课融合——理论教学钢琴化

（1）钢琴教学与音乐理论融合。学前教育音乐课程包括声乐、钢琴、视唱练耳、音乐欣赏、歌曲伴奏、幼儿舞蹈、创编等内容， 门类多、且采用分科设置， 强调学科本位。传统的音乐理论，从教学观念、教学手段，到学生的学习意识、始终是从理论出发点回到理论的落脚点。这一课程的分课将技能和理论基础严重割裂，无法形成课程间相互渗透、作用、交叉和连贯的网络。 “对课堂教学各项要求的设计，保证教学和教育过程的最优化，即选择该条件下最好的教导方案。遵循优化教学的原则，保证课堂教学在耗费师生最少的时间的情况下，能够取得最大的效果。”②巴班斯基的教学最优化理论，为我们提供了理论依据。因此，应对理论与技能课程的结构进行优化及学科间的高度融合为基点， 进行音乐理论课改革。如将识谱、记谱法、符号、音乐常用术语、音程调式、和弦的学习与钢琴弹奏相结合。从键盘入手系统地讲解音乐理论知识。及早将初级和声理论有机地引入到键盘技能教学中去，为钢琴即兴伴奏的理论学习打下基础。还可将钢琴演奏技术和器乐作品鉴赏相结合，融合音乐欣赏的方法、音乐史等有关内容。将大大提高学生的学习兴趣，提高了课程的针对性和实用价值。

（2）音乐理论与即兴伴奏的融合 ;从对学生的调查和幼儿园反馈情况看，普遍存在钢琴即兴伴奏与弹唱能力不强的问题。因此，要提高钢琴即兴伴奏的能力必须掌握大量的与其相关的综合知识。钢琴即兴伴奏是一门技术性、艺术性和创造性强、理论融合实践的课程。在钢琴即兴伴奏中需要有效地运用和声、视唱练耳、作品分析、复调等理论知识，并与声乐有机结合并衔接起来，使钢琴课转变为一门综合性的钢琴弹唱学科。钢琴即兴伴奏是一门综合课，传统钢琴课程设置分为先学习2年“钢琴”和再最后1学期“即兴伴奏”两门课程进行。时间短，任务重。在钢琴课程中，精挑细选一些乐曲，由浅入深，分析作品的曲式结构，和弦的选配，让学生模仿或自己设计和声织体，编配一些简单的儿童歌曲。把涉及到的和弦连接、音阶、琶音、移调等伴奏音型， 通过大量的公式化训练使他们熟练掌握，真正提高即兴伴奏和弹唱能力。

融合课程内容的观念是针对学科课程的分科设置传统及其缺陷而提出的，体现了现代哲学和科学方法中的系统论思想，也成为当前课程改革的一个重要方向。因此，本着学科教育与专业教育相结合的原则，结合“融合”“渗透”的理念，将相关课程知识有机整合成综合课，是实施课程改革的重要举措。

3.2 姊妹艺术融合——乐舞融合

当今世界，各门学科相互融合的理念迅速发展，重视音乐与非音乐学科内容的关联与整合，已经成为一种世界性的潮流。在美国、加拿大已经将音乐、舞蹈、戏剧作为艺术学科群来架构。正是由于涵盖了不同的专业领域，极大地丰富课程内容。

音乐、舞蹈从艺术的起源与发展来看，是浑然一体，不可分割的综合艺术形态。中国上古的六代庙乐，都是歌乐舞合一的形式，是“乐”的组成部分，存在着内容，情感、审美、表演的高度统一性、融合性特点。因此，构建舞蹈与声乐学科融合——乐舞融合的教学模式，是可行的，也是必要的。它遵循了艺术的自身规律。强调了各艺术门类之间的联系与资源的整合，极大地丰富教学内容。为学生提供可行性模式和发展空间，是艺术课程改革的一种趋势。“教育要解决的问题就是使学生通过树木看见森林。”②

乐舞融合在设置及实施中应在保持声乐课自身特征的前提下，实施舞蹈的综合性渗透教学。歌唱中，教师如果只讲究运气、咬字收声、行腔技巧， 往往造成学生呆若木鸡的表演，既感动不了自己，也感动不了别人。通过寻找声乐与舞蹈语汇的契合点，运用舞蹈元素，将声乐与舞蹈高度融合，共同参与，发展即兴创作并即兴表演，发展学生的想象力、记忆力和创造能力。因此，掌握基本的舞蹈语汇，如少数民族、各国代表性的舞蹈语言，融入教学情境，有助于共同表达音乐作品的思想感情。此外，舞蹈塑造的形态之美，能给人留下仪表端庄、落落大方的印象，而手、眼、神的表现方式，更达到传神、传情、达意的境界。在歌唱时，将舞蹈的流畅性、呼吸性、韵味性和柔初性融入歌唱中，运用组织化、美化、艺术化的舞蹈动作及组合，塑造艺术形象。不仅展示演唱者的气质和演唱风格也具有画龙点睛的作用。这就是艺术门类融合体现出的和谐之美，魅力之处。在声乐教学中，将舞蹈视觉艺术与声乐听觉艺术巧妙地融为一体，有助于形成了综合审美教育。

乐舞融合符合学前专业培养目标，有助于幼儿园的教育、教学工作。在幼儿音乐活动、游戏教学屮，舞蹈、歌唱、游戏、寓言故事不是孤立的，它们将共同协调、参与，通过模拟各种人物、故事情节，表现儿童的童真、童趣和童心。

乐融舞合即“动”、“静”结合的教学模式，解决了艺术形式的多彩多姿与教学方法的单调乏味之间的矛盾。激发了学生的学习兴趣，将知识结构建立在更加广阔的知识背景上，培养学生了欣赏美、创造美的能力。它是教学资源不断重组、选择、优化、协调的结果，教学过程的一体化，使声乐教学“教得巧妙、教出美感、教出动感”。

4 结语

艺术学科的融合体现了现代教育的一种发展趋势，它渗透了人们对教育的价值取向或价值倾向的理想教育观念，它具有综合性、导向性、前瞻性、规范性等特征。融合综合理念超越了传统的分科的界限，而按照水平组织的原则，将知识与经验、理论与实际有机结合，促进学生个性的和谐统一的发展，弥补分科课程的单一性与枯燥性等弊端。表示学科教育中，各学科内部的知识和跨学科间的知识，通过“整体、综合、渗透、重组、互补、凝聚”等促使各个要素从内容到形式都相互融合，形成不可分割的整体。以点带面，调动多种感官，加深对课程的理解程度，提高了学生的学习兴趣和教学质量。运用正确的思维方式兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展，将人文素质、学科知识、艺术素养有效整合，以适应“综合型”、“全能型”人才培养的需要。

本文系作者主持的武汉市属高校教学研究课题项目《高职学前音乐学科走向融合的探究》的成果之一，项目编号：2014164

注释

① 吴斌，金亚文，音乐课程改革新的里程碑[J].中国音乐教育，2012.8（218）：6.

② [英]怀特海.教育的目的[M].徐汝舟，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2002：12.

参考文献

[1] [苏]巴班斯基教学过程最优化[M].吴文侃，等译.北京：教育科学出版社，2001：59.