水彩悟得

张丹

摘 要：随着人类生活条件的改善，人们的审美情趣也逐步得到了提高，水彩画，再也不是曲高和寡的作品，水彩画水与色的融合产生的意境美、虚实美、韵律美、笔意美和肌理美，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。本文通过对水彩画的初步了解，提出了要完善中国水彩画的发展要融合属于我们本民族的水彩画，走有中国特色的水彩画创作之路。

关键词：水味；彩味；传承与创新

1 水彩画的水与彩

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画，简称水彩，它色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，在绘画过程中水的流动性，会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌。

1.1 水彩画的用水之道

（1）水，孕育了水彩艺术酣畅淋漓的音韵之美。在水彩画中，运用水的流向，使画面有一种动感，或急或缓，产生一种流动的韵律之美。水可以使水彩积淀而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，为画面增添了特殊的美感。

（2）水，调节着水彩艺术丰富美妙的色彩变化。水彩画，就是以水分调和水溶性颜料所作的画，由于水彩颜料是透明或半透明的，底色能透过色层显现出来，并且结合水的透明、渗化、流动等特性，所以一直就有“透明的水彩画”的美誉。

1.2 水彩画的用色之道

（1）确保色彩的透明度。水彩画的色彩具有通透、明亮、空灵的韵味。色彩的透明性是水彩画的一个非常重要的特征，颜色层层叠加既可以产生微妙的层次，使画面有透气感，，又能增加画面的层次和含蓄感。这种透明感让人感觉到更为纯净的境界，给人以舒畅的美感。

（2）用色的准确性。水彩画的用色极讲究，要呈现出单纯又不失丰富的色彩效果。要做到用色准确，必须胸有成竹，从大处着手，学会用概括手法，用联系的、全面的眼光看待对象的色彩关系及大的明暗关系和冷暖关系，找出统领画面的总色调，逐渐使画面变得丰富起来。

2 水彩画的机缘把握

水彩画作为独立的艺术形式，因“水与色”而独具魅力，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，水和水交融，色与色渗透，光与影变幻，形成了水彩画语言的独特之处。水彩画恰如其分地表现了水与色融合的韵味，使画面产生无穷的情趣，令人流连忘返。

2.1 对立统一的虚实美

虚实美是水彩画表现和鉴赏时的一种审美理念，虚实相生，实中见虚，虚中见实，体现了对立统一的艺术美。水彩画的虚实美同样体现在用色、用笔的技巧上，在处理浓淡、强弱、轻重时，用笔或饱或枯、或刚或柔，色彩由浅入深、由湿到干都能体现虚实。再加上水彩画特有的媒介与材质，在水的作用下形成了流动和渗化的独特的虚实美，这种虚实变化上产生的空灵，给人以妙趣天成的视觉效果，给人以意犹未尽的感觉，这就是水彩画表现出来的虚实之美。

2.2 洒脱的笔意美

“笔性”呈现出的内在血肉和情感的文化属性，是中国艺术家把握作品气韵生动的关键。所以对于绘画的人来说掌握用笔技巧也是非常重要的。水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静等对比，笔触的雄浑、劲健、豪放、沉着都会给观者带来不同的视觉感受以及心理体验。加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，用笔千变万化，韵味无穷，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。

2.3 独特的肌理美

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是绘画者依据自己的审美和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。水彩画独特的肌理会产生那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。可以利用盐画、沙积、冲积、罩染、皴擦和勾勒等方法，从而形成独特的肌理效果。

3 对发展中国水彩画的思考

中国水彩画是通过中西融合所形成的具有中国民族特色的水彩画，成为中国民族文化的一部分。但在中国水彩画的发展历程中还存在一些问题，对水彩画技法缺少深入研究，对西洋水彩画过于崇拜，从而失去了具有东方神韵的中国水彩画的风采。因此，我们既要对水彩画的情趣和技法做深入的研究，又要培养专业人才，创作出反映当代精神和气息的中国水彩画。让我们去思考，去创新，去融合属于我们本民族的水彩画，走有中国特色的水彩画创作之路。

3.1 水彩画形式风格多元化是必然趋势

中国水彩要真正成为世界水彩大国，需要吸取中国画的优点，脚踏实地的在现实生活中寻找创作的灵感和源泉。创造有艺术价值的不朽作品，同时还需要吸取本民族文化的精神内涵，以中国传统文化精神为依托，同时对西方现代文化艺术观念批判的吸收，创造出具有民族特色的世界一流的水彩艺术作品，这样的水彩艺术才更具有世界地位。

3.2 回顾与传承是根

在经济观念、生活观念、文化观念、价值观念都在发生重大变革的时代，水彩画艺术极需带着强烈的时代精神去把握自身，同时也应以一个当代视角，加强对文化的关注，更好的传承中国绘画的美学精髓。在水彩画中如何学习、借鉴、传承民族传统艺术是一个很复杂的问题，但必须大胆地尝试、探索。艺术作品的魅力就在于它能引导人们在“真、善、美”的追求中不断提升自己的审美能力和道德素养，从而提升我们整个民族的审美精神。

3.3 创新与突破是硬道理

艺术从本质上说是创造的，艺术创造是艺术的生命之所在。作为喜欢水彩艺术的创作者，就更应该使水彩艺术植根到广大人民群众中去，写生是沟通现实生活的桥梁，艺术创作只有与生活沟通，才能创造出感人的艺术作品；只有面对对象，立足自然，努力耕耘，才能创作出具有中华民族思想内涵和人文精神的优秀作品，让作品反映人们喜闻乐见的社会现实，让水彩作品成为宣传中华民族优秀思想和新文化的有力武器，才能体现水彩创新的真谛。

3.4 加强水彩画的教学和专业性队伍建設是重要保障

加强水彩画的教学和专业性队伍建设对于水彩画的发展也是非常重要的。水彩画在一、二年级时仅作为与像素描一样的一种基础训练，即色彩基础训练。其次，作为美术启蒙教育，培养色彩感，因基础低浅，加之水色不易控制，经反复涂改后的水彩画已面目全非，即使有了色彩感，而学生或初学者可能也会失去兴致。因此，水彩画更需要专业的、能在本体语言上敢于探究和创新的强大队伍，更要有一个正确的教学位置和方法，需要我们不断摸索。

4 结论

水彩画，是一场色彩的盛宴，也是一场庄严华美的舞会，让水与色彩这对舞伴在我们的舞台上跳起一曲优美的华尔兹。水彩中的水与彩的协调结合，思想与情感的适当融入，它“源于生活，高于生活”形成具有感人魅力的艺术作品。张噪言“ 外师造化、中得心源” ，只有有了灵魂，画面才能像有了生命一般的生机勃勃，才能具有千古感人的艺术魅力。并且让我们学会去思考，去创新，去融合属于我们本民族的水彩画，走有中国特色的水彩画创作之路。这样，我觉得才是一个实实在在的水彩画家，这就是我所理解的水彩画的本质核心。

参考文献

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