中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

周 静

(安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000)



中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

周 静

(安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000)

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。

中国；古典音乐色彩；钢琴音乐；重现；特征；表达

随着改革开放的深入，我国社会经济和文化水平不断提高，为钢琴音乐的发展提供了新的环境。作曲家在长期的探索中，摸索出了适合中国的特色化钢琴发展道路，吸取西方音乐的创作方式并不断探索富有中国特色的创作手法和技巧形成鲜明的民族风格。其中，将传统乐曲的旋律移植和再现到钢琴中，不仅开辟了属于中国钢琴的发展道路，而且还为传统乐曲提供了新的平台和载体。钢琴音乐的创作通过旋律的发展、和声的安排以及织体的编排等将中国古典音乐色彩和西方音乐体裁结合在一起，展现出我国人民所具备的传统文化积淀和现代化音乐发展的融合效果。

一、中国古典音乐色彩在钢琴音乐中出现的渊源

作为西方文化组成部分的钢琴音乐传入中国后，开始了在中国的一步步发展：最初钢琴是与教会音乐及教育关联在一起，后来逐渐形成中国钢琴教育；而后很多受过专业学习的音乐家和文化学者开始了对钢琴创作的探索。[1]第一首属于中国的钢琴音乐是自幼喜爱音乐的文化学者赵元任的《和平进行曲》，紧接着在1916年由著名钢琴教育家萧友梅创作钢琴曲《夜曲》等。此阶段的中国式的钢琴音乐还是在摸索阶段，甚至可以说还只是处于对西方钢琴音乐的模仿阶段，只是把西方音乐创作模式放入到钢琴音乐中。而真正意义上的中国化钢琴音乐应是借鉴西方音乐创作理论，并吸取与中国传统文化和民族音乐紧密关联的音乐。

对于民族精神和民族文化的归属感促成了作曲家在创作中体现民族音乐的自觉行为，故而通过传统民族音乐来体现钢琴音乐的中国化特征成为了中国钢琴音乐发展的重要组成部分。作曲家们在不断音乐实践创作的学习和累积中，逐渐找到了属于中国特色的钢琴音乐创作道路，在创作中出现了中国古典音乐色彩的钢琴音乐，也完成了中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现。

(一)古典乐曲的运用

古典乐曲的运用是基于对传统民族乐器认知基础上的，中国的各色乐器有着丰富多变的技巧和表达效果，让传统古典乐曲在不同的音色和各种技巧的配合下展现古诗古韵，正是传统民族乐器的表现能力让传统古典乐曲有了独特的音乐特色。不同地区的乐器使古典乐曲具备了展现不同地区的地域色彩的能力，同时为个性化的表达留有了空间。作曲家进行创作时，《梅花三弄》、《高山流水》、《夕阳箫鼓》等传统乐曲的旋律被借用为钢琴音乐的主旋律，比如《梅花三弄》中，作曲家将古琴曲中的主要旋律重新编配，改编成钢琴曲目《梅花三弄》。 在钢琴曲中保留了原古琴中引子，梅花的“三弄”，还重新添加了钢琴音乐的连续音阶、全新的旋律组合、还有大量的柱式和弦对意境的渲染和强调等等。[2]钢琴前奏曲《筝箫吟》的旋律部分来自于古筝曲《高山流水》，并把古筝乐器演奏时的形态进行模拟再现。使用了钢琴黑键中的下行弹奏效果制造了五声音阶的效果，通过这样的方式来再现拨动古筝时的音阶效果。在一系列对古筝演奏技法的表现之后，在乐曲的后半部分将模仿乐器切换为箫，用钢琴演奏的倚音效果来模仿吹奏乐器箫中的滑音演奏效果。

钢琴作品《夕阳箫鼓》是由同名传统古曲改编而来，最初《夕阳箫鼓》是琵琶的独奏乐曲，丝竹合奏曲《春江花月夜》的旋律就是来自于此。钢琴作品《夕阳箫鼓》的创作在结构上保留了琵琶曲的十乐段结构模式，同时经古诗词的文字说明定位标题，用乐段的划分和乐曲的小标题相互呼应，在音乐画面和意境上互相配合，塑造了诗意的环境。钢琴乐曲的创作以琵琶曲为模板，将换头合尾等旋律发展的手法同样保留在了钢琴音乐当中。同时琵琶的拉、打、轮指等常用的演奏技法也成为了钢琴演奏中的模拟对象，将虚和实的演奏灵活变换，将作为琵琶文曲的原作活灵活现地在钢琴上表现出来，见图1：谱例《夕阳箫鼓》。

(二)对古典戏曲的吸取

中国戏曲艺术是中国民族文化的瑰宝，对古典戏曲的吸取和运用也是体现中国古典色彩在钢琴音乐中重现的重要组成部分，其中唱腔和板式等音乐表现形式都是展现戏曲艺术的特色。中国戏曲剧种有三百多种，这些戏曲剧种都成为作曲家展现古典色彩的来源。作曲家在钢琴音乐中展现戏曲音乐中的独特音效，将戏曲伴奏乐器的演奏效果和节奏进行等作为参考再现的对象，将其作为在钢琴音乐中创新再现中国古典色彩的方式，听觉上模仿戏曲音乐的效果、韵味等。比如张朝的钢琴作品《皮黄》就是吸收了京剧的旋律创作发展而来，作曲家将京剧的曲调和现代技法融合，从引子处开始采用导板、快三板、流水板等京剧板式，在节奏和旋律形态上也尝试模仿京剧的曲调、节奏，通过巧妙的处理和灵活的创作手法表现出钢琴音乐中对皮黄的表述。作曲家从京剧的旋律音调、节奏、少时音乐生活等的视角讲述了少年的成长过程。

当代钢琴小品《刘海砍樵》则是以地方戏曲湖南花鼓戏的同名戏曲为创作源泉。借用了部分花鼓戏曲的旋律，并在乐曲调式上大胆尝试不同民族调式的转换，其中在调式中对徵音稍作升高处理，而且以同名音的小二度叠置的效果来实现花鼓戏中的升高徵音的特色处理。钢琴曲中以原曲的特征节奏贯穿始终，但又有不同。该钢琴曲中，不论是旋律发展还是装饰音形态，都呈现出地道的花鼓戏音乐魅力。除此之外，在这首作品中，作曲家还使用了减七度的冲突来表现湖南方言发音中的色彩。

二、中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的创作特征

(一)古典的旋律线条

旋律对于音乐作品而言是灵魂的表达，在各种音乐元素的展现中也是最容易被观众所聆听的。与西方的色彩性旋律相比，旋律性是中国传统音乐的基本陈述方法，这也是中国传统音乐能够口耳相传的根基。在包含众多内容的传统音乐中，除了能够直接将内容讲述出来的歌词外，旋律则是最为直接的音乐语言，单一的主题旋律就能够展现特定的情绪、情感和内容，旋律的线性发展正是中国传统乐曲的重要创作特征。中国音乐一直习惯旋律线条的横向性发展，作曲家在传统横向旋律线条的发展模式中，思维空间逐渐扩展，在横向旋律基础上，增加装饰性的音型、添加多声部去丰满横向的旋律，同时也越来越注重结合西方纵向的思维方式，探索对乐曲中西方结构的取舍比例。在传统的乐曲中，横向的旋律线条可以说是中国乐曲的主要特色。在传统的古乐曲中对于旋律的发展也在横向基础上开始变化、丰富，在线条上展现出旋律的韵味和色彩。钢琴曲《夕阳箫鼓》中便出现了一种承递式的旋律进行，主题旋律的核心动机在五声音阶的基础上不断地模进和发展，而后迂回下行，在各个乐句之间的连接是通过同音重复的方式环环相扣的。除了首尾相连的方式之外，还有一种常用的手法为合尾，即主题旋律的前半段可丰富变化，但每次变化在后半段一定会回归最初的形态。[3]这便是核心的音乐线条。钢琴曲《阳关三叠》中同样也是采用了这种手法来表现离别时的痛苦，见图2：谱例《阳关三叠》。

(二)五声的调式及和声

在展现中国古典音乐色彩的钢琴音乐创作中，通常是以五声调式为基础，根据内容的需求和色彩的需要，会选择是否带偏音，《梅花三弄》的创作就是建立在五声旋律之上的经典古曲。如果在创作中将旋律视为音乐素材、情绪和内容在横向上的贯彻发展，那么和声的进行则是在纵向上来将音乐素材、情绪和内容统筹起来，使得音乐作品在纵向和横向的双重发展上呈现立体化。虽说传统的古乐曲对于线条性旋律十分重视，但在钢琴音乐中和声的使用情况直接能够影响古典音乐色彩的展现效果和深度。通常在古典音乐色彩的钢琴音乐中，为了体现古色古香的韵味，会综合使用空五度、附加以及琶音等民族音乐特色的和弦。作曲家通过在作曲创作技法上研究并探索采用具有中国古典音乐色彩的调式，让钢琴音乐充满中国自己的风味。

空五度和弦是展现中国古典音乐色彩的钢琴音乐最常使用的和声手法，通过根音的重叠削弱了原本的三音音程叠加和弦的和声功能效果。在《夕阳箫鼓》中能够看到大范围的该类和弦的使用，这类和声的出现以柱状和弦的形态为主，分解和弦辅之。附加音和弦出现是与五声调式相呼应的，这种组合和声的方式也能够使得三度和声的功能被削弱，让和声功能色彩不过于强硬。柱状和弦经常会与琶音形态和弦相配合使用，使用这种类型的和声，在大二度或者小七度的音程关系内充分展现了五声音乐的色彩感，同样在听觉上弱化了叠加和弦的强硬效果。作曲家在创作古典色彩的乐曲时，和声的进行并不是要过多注重功能性，而是要塑造古典的色彩和意境。和声进行上的安排与西方钢琴作品中强烈的功能性和音响性不同，在听觉上弱化三度叠置和弦的效果就是为了突出中国古典色彩。

三、中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的表达

(一)音色的演奏

在演奏含有模仿中国乐器的钢琴音乐这一类作品时，演奏者应将钢琴演奏的音响效果和民族乐器演奏的音响效果在弹奏中联系起来，通过不同的触键方式和技法的使用来模仿民乐的演奏音效。故此，在演奏具备古典色彩的钢琴旋律时，将音乐的想象置于演奏技法和触键方式之前，用想象的音响效果来带动进一步的古典意境的塑造，将蕴含在旋律线条中的民族风味和古典色彩渲染出来。

通过对音色的模仿展现古典音乐色彩，主要有三：其一，再现古琴的音色。古琴是古典乐曲的典范乐器，这个乐器所展现出来的意蕴独特，在传统音乐的历史中更有十大古曲，其中大多数作品都属于古琴曲，例如从钢琴音乐《梅花三弄》中能够清晰感受到古琴的泛音和按音等效果。其二，再现琵琶的音色。琵琶作为传统乐器，在中国的发展历史十分悠久，有典雅的文曲、雄壮的武曲两种风格。琵琶的演奏技法十分丰富，在《夕阳箫鼓》中就充分展现了钢琴对琵琶演奏技巧的模仿。[4]其三，再现筝的音色。筝与古琴相比华丽性的色彩更为浓厚，在韵味方面的表现不如琴那般静若。在钢琴音乐的创作中，经常能看到运用黑键上的刮奏来模仿再现筝的刮奏。

(二)旋律的表现

在展现古典音乐色彩的钢琴音乐中，一方面对传统音乐的横向线条有所追求，另一方面对钢琴的和声织体的纵向线条也有所追求。用横向的旋律来带动纵向的织体构建，让原本单一的横向线条因为和声的加入丰富起来，让音乐在多层次的脉络中叠置前进。为了在钢琴音乐中展现古典色彩，作曲家在创作中使用了大量的民族音乐材料，充分展现了古典的韵味和意境。通常钢琴在营造古典色彩时，以传统乐曲的意蕴为模板基础，充分调动钢琴在多线条发展，在纵、横向的发展中丰富音乐的音响效果。中国化的钢琴音乐在创作和演奏中都十分重视旋律线条的描绘效果，以五声的调式音阶为基础，将音乐内容和古典音乐色彩的音韵通过多种其的发展手法和演奏处理，让旋律具备韵律。

(三)装饰的韵味

除了旋律线条的骨干音之外，为了展现传统古乐曲中的灵巧和韵味，装饰音的使用是十分必要的。在钢琴音乐的演奏中，对装饰音的把握和处理也是古典色彩表达的效果之一。装饰音的出现为旋律的核心动力提供了不同的艺术形象，让原本单一的旋律因为它的出现而韵味十足。[5]

钢琴音乐中的装饰音主要通过这几种方式完成的：其一，倚音的装饰。倚音是装饰旋律中最常出现的装饰性手法，通过对旋律主音的二、三度音程的环绕进行，让旋律音有更多的表现方式，在演奏倚音时一定要注意与旋律音的自如的衔接。其二，颤音的装饰。颤音的装饰手法也是中国化钢琴音乐中喜爱使用的方式之一，当然颤音的表现形态并不单一，模仿不同的民族乐器时也伴随着不同的表现形态。其三，琶音的装饰。正如前文说到的，琶音的出现与柱状和弦是关联在一起的，琶音能够有效缓解和声进行中的功能性和强烈音效，琶音的演奏在模仿不同乐器的时候演奏情况也有所不同。其四，波音的装饰。波音的形式可以通过上和下、短和长四种不同的方式来完成装饰。

作曲家们为了打开钢琴音乐的创作思维范围走入中国音乐环境中，也为了传承中国传统古典音乐，双重影响下刺激了古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现。中国化的钢琴创作以古典音乐为灵感和养分的来源，通过现代化的西方乐器承载了传统的文化，让“新”和“旧”在一个载体中融合起来，发掘了属于中国的钢琴音乐艺术。

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].卞善艺,译.上海：华乐出版社，1996：8-13.

[2]张怡.由器乐曲改编的中国钢琴曲研究[D].济南:山东师范大学，2004：18-19.

[3]张璇.论中国古曲钢琴改编曲的艺术特色[D].南京:南京师范大学，2003：13-14.

[4]何俐.古曲艺术留芬芳 洋为中用添新彩——谈黎英海先生改编的钢琴曲《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》[J].钢琴艺术，2004(2):19-23.

[5]韩佩君. “琴韵”——中国钢琴曲的教学与演奏[D].北京:北京师范大学,2005：153-155.

(责任编辑 文双全)

Reconstruction of Colors of Chinese Classical Music in the Sound Played by the Piano

ZHOU Jing

(Music Institute, Anhui Normal University,Wuhu 241000,Anhui,China)

The reconstruction of colors of Chinese classical music in the sound played by the piano is mainly reflected in the application of classical music,as well as the absorption of Chinese classical opera. Composers,with melody lines,pentatonic and harmonies for piano playing,show great works of Chinese style.By timbre of sound,melody for performance,and charm of decoration,classical colors have been successfully shown in the playing of the piano.

China,classical music color;piano;reconstruction;feature;express

2015-03-23

周 静(1982-)，女，安徽马鞍山人，安徽师范大学音乐学院硕士研究生。

J624.1

A

1671-9247(2015)04-0069-03