现代琵琶音乐作品的创新与反思

周婷婷

(枣庄学院，山东 枣庄 277000 )

现代琵琶音乐作品的创新与反思

周婷婷

(枣庄学院，山东 枣庄 277000 )

随着时代的发展，西方的各种音乐风格和现代音乐元素融入到中国传统民族民间音乐中来，琵琶音乐作品也开始了不断的推陈出新，无论是新技法的创造、器乐曲的移植、流行歌曲的改编还是与现代音乐元素的融合，琵琶都是在不断的摸索向前发展。大众普遍认为必须完全迎合市场的需要才是生存之本，想要迎合市场就要摒弃传统，推陈出新。但笔者认为琵琶的发展应是在继承传统基础上的创新，应该发扬琵琶的特色。

琵琶;现代;音乐作品

一提到琵琶，人们首先想到的是气势磅礴的十面埋伏、霸王卸甲；轻柔婉转的春江花月夜，月儿高。今天，随着大众审美需求以及自身发展的需要，作曲家和琵琶演奏家们开始不断寻求对琵琶作品的推陈出新，因此大量风格各异的琵琶音乐作品层出不穷，琵琶这个古老的民族乐器逐渐以新的面貌出现在大家面前，打破了人们对于琵琶的原有观念。

一、新技法的创造

对于琵琶演奏技法的发展做出巨大贡献的首推刘德海大师。他在继承传统的基础上创造了一些符合琵琶特色的新技法，这些技法运用到特定的作品中使音乐形象更加生动、鲜明。20世纪80年代由刘德海创作的《春蚕》就是将传统演奏技法与新创造的技法相结合的典型代表。

《春蚕》以维吾尔族民间音乐为素材，旋律优美，富有异域风情。这首作品既很好的保留了传统琵琶曲的民族韵味又创造性的运用了一些特殊演奏技法。如右手掌内侧大指根部指肉擦弦的同时左手打、带。左右手同时演奏两种不同节奏，不同步发音，要求一心二用，这在传统乐曲和我们的一般演奏习惯里是从未有过的。

谱例1：《春蚕》

另外山口外拨弦以此模仿春蚕吐丝，利用特殊音响效果刻画动态的画面更是让人惊叹刘德海大师的创新思维和丝丝入扣的观察能力。

谱例2：《春蚕》

除此之外，《老童》也创造了一些用音效来模拟形态的新技法。比如用右手握拳，以手掌小指外侧来击打琵琶面板，发出略显沉闷的声音，来表现老童稳重坚定的脚步声。

谱例3：《老童》

刺弦：大拇指义甲侧面压四弦，猛烈碰击品后发出“刺声”，这种类似打击乐的音响效果好似孩童在玩耍。

谱例4：《老童》

《霸王卸甲》乐曲尾声右手滚奏二弦空弦的同时，左手放松一弦琴轴，之后双弦轮一弦、二弦，利用松散的一弦模仿甲胄在地上拖拽的摩擦声，营造出项羽兵败之后的凄凉哀婉。

谱例5：《霸王卸甲》

《霸王卸甲》中的相角揉弦是将弦拉出相外做揉弦。此技法形象的展现了项羽内心的压抑、凄凉。

谱例6：《霸王卸甲》

这些新技法的创造均是围绕着作者的创作意图和整体的结构布局应运而生的，极富自身特色，形成了作品独特的表现形式。

二、器乐曲的移植

1、西洋器乐曲的移植

随着中西音乐文化的不断交流与碰撞，越来越多的西洋器乐作品被移植成琵琶作品。尤其以将西洋器乐练习曲和乐曲片段移植成琵琶练习曲居多。比如《野蜂飞舞》、《流浪者之歌》。这两首主要是训练提高演奏者左右手的耐力和速度。

《野蜂飞舞》主要训练右手快速弹挑的密度，左手的耐力以及左手的灵活性。

谱例7：《野蜂飞舞》

《流浪者之歌》在快速换把、跳把、换弦等方面丰富了琵琶的演奏技巧，此曲用琵琶演奏有相当大的难度。

西洋器乐曲的移植填补了琵琶练习曲较少且不系统的空白，对提升演奏者的基本功帮助很大，丰富了琵琶的曲目和音乐风格，推动了琵琶高难度演奏技巧的发展，将琵琶的艺术表现力提高到新的阶段，促进了琵琶演奏艺术的发展。

2.中国音乐作品的移植

除了西洋器乐曲的移植以外，将中国音乐作品移植成琵琶曲也是移植的一种重要类型。《阳光照在塔什库尔干》就是其中的一首优秀作品。《阳光照在塔什库尔干》原是一首中国小提琴曲，曲调来源与新疆塔吉克族民间音乐以及笛子曲《帕米尔的春天》的部分旋律，由陈音移植成琵琶曲。全曲由“散-慢-散-快-急”的速度布局和不同的调性、音区交替变换；增二度和装饰半音的进行；模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。《阳光照在塔什库尔干》中不同节拍不同音区不同力度不断变换，密集的音符，左手的换把、跳把，这些对演奏者左右手的灵活性、协调性以及演奏者内心的把握都有极高的要求。此曲极大地丰富了琵琶的调式调性，突破了演奏者长期的思维模式和演奏习惯，富有浓郁的民族风格和地方色彩。

谱例8：《阳光照耀在塔什库尔干》

三、流行歌曲的改编

随着生活水平的提高，人们的娱乐生活也越来越丰富，欣赏民乐也不再是文人雅士的专利。同时随着生活节奏的加快，快餐文化的兴起，大众在欣赏民乐时不再像过去那样满足于传统的民族音调，而是更多开始尝试将流行歌曲改编成民族器乐曲。如今市面上经常能看到一些《琵琶流行金曲》、《琵琶通俗小品》等等的书籍或CD。这些琵琶曲难易适中，较易上手，不会让普通的琵琶演奏者望尘莫及，加之都是人们耳熟能详的曲调，演奏者与听者间能很容易产生共鸣，因此受到少年儿童和中青年琵琶爱好者的喜欢，其中尤其以中国风音乐风格的流行歌曲居多，比如《青花瓷》、《千里之外》、《卷珠帘》等，此外改编成琵琶曲的流行歌曲受欢迎还有一个重要的原因是琵琶爱好者能轻易的下载到原曲的伴奏，演奏者即便技艺不够精湛，但在伴奏的衬托下仍然可以有一定的表现力，这为初学者提供了上台表演的机会，也提升了大众学习琵琶的兴趣。当然改编流行歌曲也有它的局限性。改编成琵琶曲的流行歌曲无论是在演奏技法、旋律还是调式上都不能完全展现琵琶的特色，乐曲显得有些肤浅，缺乏深度，这在一定程度上误导了一部分不了解琵琶的人有了先入为主的观念。

四、与现代音乐元素的融合

2001年，女子十二乐坊风靡全亚洲，“新民乐”这个词正式闯入了大众的视野，至此，人们开始不断尝试将现代音乐元素与传统民乐结合，期望擦出新的火花。爵士、拉丁、摇滚等多种西方流行音乐风格与民乐作品相融合，大量电声伴奏的支撑，再加上震撼的舞台，华美的服装，都使“新民乐”看起来更加夺人眼球。其中不遗余力将琵琶与现代音乐元素融合的代表人物当属赵聪。赵聪在继承传统的同时努力创新，自行设计了适合动感音乐演奏的新型琵琶，录制个人琵琶现代作品专辑《聆听中国—月舞》。2005年参与水晶琵琶设计，并与马久越先生共同创作《新编十面埋伏》在音乐界引起轰动。《新编十面埋伏》的整体结构是引子+呈示部+展开部+再现部。其引子和展开部运用了“拼贴音乐”形式，即在引子和展开部嵌入原版《十面埋伏》的列营和九里山大战两段，而呈示部和再现部是全新的旋律曲调与原版形成鲜明对比，伴奏加入大量电声和鼓乐进一步烘托了战场激烈的厮杀场面，使听众更有带入感。与《新编十面埋伏》的动感激昂不同，赵聪的另一首作品《江南印象》则是把江南的婉约与柔美演绎的淋漓尽致。一把吉他，一把琵琶，中西合璧，恬淡两相宜。这首作品是立足于传统民间音乐曲调的基础上利用现代创作技法创作的一首具有中国风格的“新民乐”作品。环球唱片公司国际部总监Danny曾说：“赵聪的音乐给我们力量，把中国音乐推广到全球”；国家级核心刊物《乐器》评价赵聪：“赵聪在现代民乐的前行中，成为古典与现代之间执著游走的音乐行者”。既然有赞美之词也一定会有批评之声。有人认为《新编十面埋伏》完全曲解了原版的故事内涵，电声和鼓乐的加入也只是一味追求声响的强，没有层次。也有人认为加入现代音乐元素的琵琶作品削弱了琵琶原有的音色和韵味，缺少了专业的深度和内在的气质，一味追求流行、新意，有哗众取宠之嫌，走不长远。

五、反思

无论是新技法的创造、器乐曲的移植、流行歌曲的改编还是与现代音乐元素的融合，琵琶都是在不断的摸索向前发展的道路。今天的琵琶音乐受到各种现代的、西方的、流行的音乐风格或者元素的冲击，而真正了解传统琵琶作品，了解中国传统民族民间音乐的人越来越少，琵琶的发展出现了比较尴尬的局面。大众普遍认为必须完全迎合市场的需要才是生存之本，想要迎合市场就要摒弃传统，推陈出新。但笔者认为琵琶的发展应是在继承传统基础上的创新，应该发扬琵琶的特色。尤其在创作带有“新民乐”性质的琵琶作品时，注意改编音乐和添减配器，流行节奏和电子配乐应适度。

我不推崇死抱住传统，孤芳自赏，也不赞同对传统全盘否定，我认为我们应该以开放的心态吸收各种音乐形式为我所用，让世界音乐融入中国特色。

[1]黄洁.“新民乐”之我思 [J].大众文艺,2013,(24).

[2]张迎春.节奏分析琵琶曲《阳光照耀在塔什库尔干》[J]. 乐器,2008,(10).

[3]刘豆豆.琵琶曲《老童》分析[J].大众文艺,2012,(22).

2095-4654(2015)07-0167-03

2015-01-11

J632.33

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