对于电子影像时代中绘画的思考

张 冀 （河南中医学院人文学院 450000)

苏珊桑塔格在《论摄影》中写道：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。” 但我们陶醉的方式渐渐地改变了。电子影像时代的世界是一个包含摄影、绘画、电视、电影、电子游戏、虚拟现实和网络的复杂体，它依靠电力，环环相扣，发展迅速，绘画身在其中显得有些力不从心。评论界对当代绘画褒贬不一，画家们对前途忧心忡忡。数字图像技术的出现加速了图像世界的变革，我们需要看清这次变革的实质和对绘画的影响，以便对绘画的现状有更好的理解。

一

15世纪的意大利画家保罗·乌切罗（Paolo Uccello）利用透视法描绘的 《圣罗马诺之战》，各个物体的大小比例都严格按照数学方法计算出来，因此整个场面看起来异常真实可信。我们不妨拿更早的乔托的作品来做对比。无可否认乔托的伟大之处，但是也许当15世纪的人们看到他的《哀悼基督》（图1）时，并不一定会产生和观看《圣罗马诺之战》时同样的那种真切的临场感。虽然乔托着意通过人物的前后排列和背景的布置——诸如前排背对观者的人物，左边密集的人群，人们身后的那个小山坡由左至右上角延伸过去——使得画面看起来具有景深感，可是整个场面看起来更像是一幕舞台剧而非真实的室外场景。乌切罗虽不能如乔托那般被称为西方绘画之父，但是他制图的技巧却更能符合15世纪以后大众观看的需要。

图1

我们再看一张电子游戏截图（图2），这幅图显示出早期电子图像的特点，像素低导致细节缺失；颜色数量少，画面层次并不十分丰富。不过如果和乔托的《哀悼基督》（图1）进行比较的话，在构图和美学技法上竟然极为相似：同样是右边有一堵墙来分隔前景和背景，人物靠强烈的颜色对比来进行区分，主配角非常明确，不过仔细观察会发现人物比例以及背景城市建筑的比例和透视都存在问题。这些问题在乔托的绘画中也存在。也就是说数字图像因为受制于技术的限制，在初期也是遵循着传统的制图法则亦步亦趋的在前进。3D制作软件例如3DMAX和MAYA等的制作过程首先要建模——素描，然后赋予模型相应的材质——油画，最后布光——制造氛围，这些步骤和绘画如此的相似。不过，由于新的工具借助绘画和摄影两方面的发展成果，同时兼具数字技术的精确性，它的发展速度超出我们的预料。2007年的数字游戏《孤岛危机》（图3）的画面效果已让人大为惊叹，从图2发展到图3，只用了短短十四年时间。而绘画从乔托进步到文艺复兴则经历了近两个世纪。

图2

图3

“大量计算机制图技术的飞速发展，导致了对于思维图像本质认识的改变，这种改变可能比导致中世纪的影响区别于文艺复兴时期的透视法的那场改变更为复杂。”120世纪90年代在电影领域，数字图像技术已经可以创造出以假乱真的场景，观众们在电影院中发出阵阵惊叹。这种虚拟的无限创作可能性给我们带来的是不断的新鲜感和刺激，满足着我们的视觉欲望，而这也许恰恰符合了处于娱乐时代的我们的需求。像《指环王》中的那种两军对垒的大场面,使得我们再次看到《圣罗马诺之战》时，已经没有了什么刺激感。

二

早在摄影出现时，画家们就已经有过担忧，认为架上绘画已经穷途末路，不过这种担忧在图像世界之后的发展过程中烟消云散。摄影与绘画就达成了协议，它成为了绘画的解放者。然而好景不长，虽然数字图像技术在初始阶段并未显示出它的侵略性，甚至隐约的能够看到人们对于新工具的陌生和不熟练所造成的尴尬局面，但在短短的十几年之后，它就站在了图像世界的主流位置，而且使得现代艺术更是措手不及。那些走在时代前面的艺术大师的种种先见在今天都一一失去了原有的新鲜感。因为数字图像技术已经可以快速方便的制作出在形式上与现代艺术几乎完全相似的图像来，并且其展示出的可能性显然更胜一筹。新的软件允许任何人都能通过简单的步骤制作出现代艺术的仿品出来。现代艺术品的那种神秘感在这种简单的操作下让公众看来“也就是那么回事儿”。例如Painter和Photoshop这样的电脑制图软件，里面包含了诸如“调色板”“油画笔”“水彩”等等架上绘画所用到的几乎所有工具和材料。在这些软件中，从埃及到现代，几乎所有的绘画流派和风格都可以被模仿。传统绘画的技术被简单化，自动化，同时又衍生出一种新的绘画过程——电脑绘画技法——有时它完全不同于架上绘画的惯用技巧，以另外一种绘制过程能够达到相同的效果。软件允许我们分层绘画，任意剪裁，合并或拆分画面，随时取消或删除画错的地方，“油彩”、“水彩”甚至可以融合使用，画笔的特性由我们自己任意调整，这促成了一个新的绘画媒介的诞生。数字图像技术模糊了传统专业领域的界限，尤其是模糊了摄影与印刷、图形设计、绘画，以及静止和运动影响之间的界限，这使得各种各样的图像充满了我们的视线，这造成了艺术这个概念愈加的宽泛起来，传统绘画只是作为其中的一种而已，它的发展空间被挤压的更为狭小，它身在其中则显得有些陈旧感。如今再奢望架上绘画——像塞尚或毕加索般——在通过眼睛直接观察世界的方式上还能有什么新的突破就显得有些渺茫了。

三

电子影像时代的图像铺天盖地般涌入我们的视线——泛滥——在一定程度上造成了我们的疲劳，因此那些历史上的美术佳作时至今日又渐渐以新的姿态出现在我们的视线中，电子影像时代偶尔还将它们蒙上一层迷雾——电影《达芬奇密码》便是最好的例证——我们也正在以一种新的态度审视这些绘画：我们开始怀旧了。传统绘画已经不再以单个的图像片段抛头露面，它包含了艺术家本人和周边叙事，兼带着一点商业和作秀的成分，系统的以一个历史物件的形式被展示出来。一部分当代绘画也开始显示出怀旧的一面：作品的外表被旧化，或采用较为原始的材料和手法，内容上以表现死亡、怪异、离奇、消逝的主题居多。我们开始利用最新潮的技术，制作、传播更多的看起来旧旧的影像来博取我们的欢心。

注释：

1.引自：乔纳森·克雷.《观察者的技术：论19世纪的视象与现代性》.剑桥，MIT出版社，1993年第一版第1页.

[1]苏珊·桑塔格.《论摄影》[M].上海译文出版社，2010.

[2]瓦尔特·本雅明.《技术复制时代的艺术作品》[M].浙江文艺出版社，2005.

[3]尼尔·波兹曼.《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社，2004.

[4]贡布里希.《艺术发展史》[M].天津人民美术出版社，2001.

[5]吴琼，杜予.《上帝的眼睛》[C].中国人民大学出版社，2005.

[6]约翰·伯格.《观看知道》[M].广西师范大学出版社，2005.