舒淇 春风拂面

李冰清

导演姜文说，他构思电影时，最先出现在脑海里的往往是音乐，然后是片段零星的对话和色块。化零为整，无中生有，人物便呼之欲出。他喜欢北洋军阀时代，有乱世，有枭雄，人人可以活成一部传奇。

这一次，他想借当年轰动上海滩的阎瑞生旧案说个叫《一步之遥》的故事。十里洋场的花国大选，“花国皇后”却死于非命。爱恨情杀，亡命天涯，听起来就过瘾。“花魁”自然要芳华绝代颠倒众生，样貌人人心悦诚服，演技又担得起姜文和葛优，太太周韵向他推荐舒淇，于是再不需要考虑第二人选。

永远在改变，永远在创造

别人觉得姜文气势撼人，不怒自威，舒淇倒是一点儿也没担心过这些。“拍姜文的戏，精神永远处于崩溃状态，因为他的剧本无时无刻不在改变。我台词都想不起来，哪里顾得上他的气场？”台词和表演需要情景相容，有时却让她感到互相阻碍。“姜文导演的戏对白特别多，剧中人物说话也不是现代的口语，都文绉绉的。如果是当下社会的一个女生，怎样演其实都可以。可是那个年代有那个年代说话的方式、站和坐的姿态，思考方式都不一样，没有办法即兴。”

姜文拍一幕他饰演的马走日说长篇独白，长达十分钟的镜头拍了八遍，每一次的台词、情绪都不尽相同。“他自己表演的时候当然可以那样，但他导戏的时候有他的要求和范围。我会说他自由，但不会说他严格，因为他不会一定要求你怎么怎么样。姜文的想法只有姜文演的时候才是百分百的表达，放到舒淇身上，就只能是加在我的表演中。”

开拍前，舒淇到北京参加训练，整整一个半月，一句台词都没拿到，每天只是拉拉筋，练习些舞蹈动作，或是跟着被她称为“漂亮小妞”的语言老师上课，更多的时间，她只能四处“晃遛晃遛”。直到第一个镜头开拍前仍然没有剧本，“这是最让我痛苦的事情”。有时收了工已经是半夜，姜文会再召集演员聊剧本，可第二天下午丢来的对白，全然已经不是一回事。“如何在短时间把他新改好的对白放在舒淇身上，说出来不仅顺口还让人信服，真是让我思绪混乱的部分。”

“我当然知道我演的角色是怎么一回事，可电影从头到尾到底讲了什么，其实我至今还是不太了解，因为我不知道细节或者结构他又做了哪些调整。他就是喜欢给演员和观众一种神秘感吧，永远在改变，永远在创造。”

姜文对细节极其苛求。这一次他要求一块干净的沙地，“仿佛刚刚被潮水冲刷过，在阳光下闪闪发亮”。真正符合要求的白沙代价不菲，可稍微普通一些的沙子又达不到要求，道具组四处寻求替代品，最后有了神来之笔：把玉米秆子碾碎，色泽手感都刚刚好。他不满意一个碰杯的声音，细问之下，果然录音师用了有棱角的水晶杯，而他想要的声音只有圆润的杯子能达到效果，“充满了欢欣”。

舒淇对这些表示万分理解。“不然为什么要请道具组、灯光组、配音组等等专业人士来分工做这些事情呢？如果做不到导演的要求，为什么要找他？用一个演员，就算不是导演想象中的表演方式，至少他也应该做到专业，在自己力所能及的专业范围里做到最好。”

《一步之遥》采用3D IMAx机器拍摄，对演员的表演方式多少有不同的要求。“要考虑观众看3D时的感觉。比如喷烟，以往抽一口烟往边上一吐气就好，可如果你对着3D机器的镜头，会让观众感觉到你对着他们喷烟。又比如示意别人牵你的手，要向镜头方向伸—下，动作和平时不太一样。”她自己并不是3D效果的热衷者，“因为平时没有戴眼镜的习惯，戴3D眼镜觉得特别难受。但时代在改变，机器在改变，要配合这个时代的速度前进。”

顺时代前进，存自我安定

但舒淇自认不是个追逐电子时代浪潮的人。“比如手机，我一定是到真的用不了或者有人送我新款的时候才会换。我对消耗品没有那么大的欲望。”不过她也乐于尝试时髦的社交软件，比如Instagram，只贴照片而无需多语，也没有被人要求转发的负担。

曾有人概括，舒淇贴出的照片，70%是她的猫，20%是她和猫的合影，还有10%是其他内容。“有网友问，你能不能不要再贴你的猫了？我说那你可以不看啊！”她哈哈哈大笑起来，“这些都是很个人的东西，又不是为了谁的要求在做，我会顺应时代做些改变和配合，但是我只想遵从自己的想法。”

她与爱猫的相聚时间有限，前阵子又从朋友那里抱来一只，让它们互相做伴。问她是否也沦为“猫奴”，她特别得瑟地提高了声音：“当然是它们娱乐我！”“我不在的时候它们也很自由，猫也要过自己的生活。可我在的时候，就会无时无刻不抱着它们。它们也会嫌我烦，会推开我，可我就是不让，就是不让，它们也没办法。”

说起这些的时候，她脸上简直是一种迷醉的幸福表情。“可是只要我一回家，它们一听到我的声音就会跑过来。有时我和香港助手通视频电话，它们会突然出现在镜头里，因为听到自己的名字，会过来好奇地晃一下，然后又不屑地走开。”

两只猫，也渐渐有一些家人的意义。她曾说自己喜欢一点漂泊的感觉，即使在香港买了房子，仍然在外租房子住，随时可以进入，随时可以离开，现在，却有了更多安定的向往。而之前那种不安全感也因此渐渐离开，她曾经因为怕黑，一定要开着灯睡觉，现在，居然可以去拍在暗无天日的地底盗墓的《鬼吹灯之寻龙诀》。

“的确是挺惊险的。这几天我们拍摄中有一幕要跑过吊桥，四五个人一起跑那个桥晃得厉害后面的人一不小心就会掉下去。”有几场戏要求她躲进棺材里，“还好导演乌尔善也有密闭恐惧症，他先进去躺一会儿体会一下，比较容易了解演员的痛苦。”

与她搭戏的是陈坤、黄渤和夏雨，她觉得从他们身上学到不少东西。“比如黄渤，他就是无时无刻不在抢镜。哪怕银幕把他放到比蚂蚁还小，你依然可以感觉到他的存在。”黃渤出道比她晚，不过当她听说他事实上和刘亦菲、江一燕她们一起上的学，“心里又不免觉得……哈哈哈哈！”

这几年里她参演的作品都由华人电影界最顶尖的导演执导，有趣的是，他们每一个都截然不同。这次是她首次和乌尔善导演合作，她钦佩他对视角效果的把控。“我们在动作上花许多心思，还有镜头的运用，毕竟希望给观众呈现新鲜、刺激的感官效果。”侯孝贤与她很熟悉，她反而希望私下保持一些距离，“《最好的时光》里可以算是三个角色，说起来真的合作了很多次。在他对你如此了解的情况下还要再有创新，我觉得难度很高。所以我和侯导说，就算有空，也别找我。”

周星驰和姜文一样，演而优则导，可是他现在已经退居幕后。舒淇很喜欢看他现场说戏，“其实他特别喜欢演。拍《西游.降魔篇》的时候，我不管自己会不会，都会要求他先演一遍给我看。”电影拍摄花絮中总看见所有人笑得前俯后仰，舒淇也很怀念那段时光，“那真的是很好的记忆。”

曾有人把舒淇和周迅相比较，觉得她们都是“天线”特别敏锐的演员，更多以感性的体验出发去进入角色，但舒淇并不认同这点。“可能我们演的一些角色有相似的地方，但我们真的是非常不同的演员。”在一些情绪的处理上，周迅有自己的逻辑，如果过不了心里的坎儿，她会感到很为难。“我也会有过不去的坎儿，但是多走几个位置，多想一会儿就没事了。那是导演的事，我想那么多干嘛！”

常渴望安定，也寄希即兴

舒淇喜欢和导演聊天，至少可以更充分地了解导演的想法，让自己尽量以舒服的姿态去做一些哪怕一时并不被认可的尝试。“拍《玻璃之城》时我才20岁，有几场戏要演40岁的事情。张婉婷导演要求我靠在黎明身上，两人中年重逢旧情重燃，我就说，40岁的女人还会做这样的事情吗？难道不该成熟稳重，各种大风大浪都经历过吗？难道不该更多是身体的触碰和精神的交流吗？”张婉婷直接拉过老公依偎在他肩上，两人还十指相扣，“她说不会啊，你看我们现在就这样。我只能说，我输了。”

“如今我自己离40岁真的不太远了，反而发现，原来感情到这个年纪还是会有那些纠结的东西在。我忽然会想起那时张婉婷的话，原来她说的都是真的。”

于是问她，现在是否身边有人相伴，她依旧是笑嘻嘻的样子，“对呀，挺好的。”

舒淇的线条比之前圆润了少许。一起拍摄《非诚勿扰》时，葛优曾诧异她如此纤瘦还坚持每天跑步一小时保持身材，去年见面时聊起饮食，她也义正词严地强调，“现在最不能碰的是‘放肆，要严格自律。”最近她偷偷把标准放宽了些，在巴黎时觉得甜品实在美味，连吞两份也没关系。虽然她从来不是紧绷的状态，但最近像是长长舒了一口气，更加自在自得。这种种微妙的变化，大概也源自心里的安稳。

“前几天拍哭戏居然哭不出来，我想完了。年轻时随便就可以流下眼泪，觉得世界上有太多让你疲倦、委屈或者发脾气的理由，哪怕想到我干嘛要辛辛苦苦在这里拍戏，都能掉几滴眼泪出来。”

那怎么办呢？舒淇笑嘻嘻地转了一下眼睛，“我不喜歡大家等我培养情绪，就想，顺其自然吧。掉得出眼泪是一种戏，掉不出眼泪也是一种戏。我现在没那么多愁善感，也没有让我突然难过起来的情绪。完全没有那种心态。我觉得我很满足这样的状态，也很珍惜现在所拥有的东西。”