王梦云
“我是一位画家,来自完全不同的世界……我是在加拿大的乡村长大的,每天画画,在家附近的森林和田野中游荡。”KrisKnight说道。一天,这个与时装界相距甚远的艺术家突然在网上发现,意大利时装屋Gucci的创作总监Frida Gianni称他的作品为其2014年秋冬男装系列的灵感来源之一。“我的作品以前在很多小众杂志里出现过,但未曾想到会受到什么人的关注,这是个很大的惊喜!”其实Giannini就是在翻阅杂志时,看到了他画的那些如花朵般美丽的忧郁的青年肖像,并被深深吸引。“当时我在设计中运用了很多水粉色彩,”她解释道,“而他的作品,尤其是那些色调,给我很大的啟发。”
没过多长时间,这次机缘很自然地演变成了一个艺术家与设计师之间的创意合作。一个月后,Kris Knight受到Gucci邀请以自己的绘画风格诠释品牌1966年推出的经典“Flora”花纹图案。当年Gucci创始人之子RodolfoGucci与摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉在米兰店中邂逅,他按照凯莉的意愿专门为她制作了一款由意大利插画师Vittorio Accornero设计的花卉图案丝巾。由此,品牌这一驰名的图案诞生了。而如今这个原本为像女神般优雅的时装偶像设计的图案,在Knight的解读下呈现出前所未有的强悍的一面。“我是个艺术家,但最终我认为自己是一个讲故事的人。在画图案之前,我花了很长时间去写后面的故事,我不想只是创作一种美丽的印花,而是让它有潜在的含义,有颠覆感,有阴暗的一面。”
Knight的故事则发生在日落之后,“我想选那些不经常在花卉图案中出现的品种。”他以一种女权主义的出发点来设计他的花卉图案。“画中的花草都是古时候女人们用来掌控男人的,用来为其疗伤,诱惑或毒害他们。”虽然画面看似很美,却隐藏着一种危险的含义。“最终的结果很魔幻,”Giannini赞叹道,“就像他的画一样,令我非常非常满意。”与设计师最初欣赏的一样,Knight的花纹设计也延续了他作品中一贯的柔软色调。这是艺术家从他热爱的18世纪画家JosephDucreux和Louise Elisabeth Vigee LeBrun等作品中的色彩汲取的灵感,“那种如同幽灵般苍白的肤色、画中的色调及浓郁但同时有种腐朽的感觉。”
Giannini则把这幅‘美丽的画”运用在了2015年早春系列当中,从裙装、衬衫到手包和球鞋,都饰有这种图案。对于设计师本人,这也是一个历史性的回归,因为她2005年接任Gucci创作总监之时,也是在首个成衣系列当中以重现“Flora”图案为出发点,让品牌焕然一新。富有历史感的设计似乎是近期时装界一个很大的潮流,那么为什么大家都忙着回看过去?‘我只能替我自己回答,”设计师答道,“但我的创意视角是在风格上结合过去、当下和未来,我想牢牢把握住我们时装屋独有的传承,并为其注入摩登的灵魂。”
现在看来似乎Knight和Gucci的因缘不会就此结束。在12月初的迈阿密Art Basel艺术节上,Gucci为Knight名为“Smell TheMagic”的个展提供赞助。无论是艺术创作还是设计印花,对Knight而言,无非都是对于美和权力的一种解读。“美是个强大但悲哀的东西,”艺术家说道,“当我们衰败时它就会流失,但我们一直以来都在不停地试图去保存它。”