神话题材瓷器赏鉴之宗教与神话人物

范金燕

宗教神话题材在陶瓷器上的图案造型，历来占有很大比例，尤其人物题材较为多见，其能够更方便地加入古人的想象与联想，通过对人物气韵的表现，融入神话、历史故事背景，来充分塑造人物的精神面貌和性格特征，进而赋予了宗教神话人物丰满与鲜活的形象。神话是抽象的构思，陶瓷是具像的泥火艺术，两者互相融合，形成了中国陶瓷文化多姿多彩的艺术表现形式与独特个性。

佛像，佛之形象，是指菩萨、罗汉、明王、诸天等雕塑像。瓷器中佛像的出现，最早应始于魏晋南北朝时期，一些作为明器的谷仓罐即装饰有佛像、飞天等。南宋青釉堆贴佛像变体龙纹魂瓶（图1），瓶身细长呈椭圆形，盖为塔式平顶，颈部绕以变体龙形，腹部以堆塑手法饰佛像一周，虽面部不清，但佛身细长、线条柔美。南宋青白釉堆贴佛像魂瓶（图2），瓶身椭圆形，腹鼓瓶口较大，盖呈塔式莲顶，颈部一圈饰佛像，佛为站姿，双手合十，面目和善。颈部连接腹部处，捏饰一圈莲叶边，佛像站于莲叶之上。谷仓罐，又称为魂瓶，内置谷物糠米，外饰神兽、佛像、亭台楼阁，器型以瓶、罐为主，始于魏晋南北朝，是宋代时多见的随葬器。

观世音菩萨，是佛教中慈悲和智慧的象征，无论在大乘佛教还是在民间信仰，都具有极其重要的地位。明德化窑观音坐像（图3），观音为女相，头盘发髻，脸庞饱满，双目微垂，手持经卷，端坐于木台之上。雕像面部刻划传神，尽显慈善安详，手部线条极为细腻精美，衣物刻劃简练潇洒。通体釉色甜美，润白无瑕，堪是德化窑瓷塑佳作。菩提达摩，南北朝禅僧，略称达摩、达磨，为中国禅宗的始祖。达摩像常以胡人形象示人，据《洛阳伽蓝记》称他为“波斯国胡人也”，而《续高僧传》则称其“南天竺婆罗门种”。明德化窑达摩像（图4），达摩呈站姿，衣物顺垂，衣纹深而洗练，双手捧卷，双目微阖，表情庄严肃穆。这两座明代德化窑瓷像，质地细腻，色泽光润明亮，雕像神态举止动静分明，相较北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色显得更为纯净，极其符合雕刻追求单纯美感的佛像雕塑。德化窑始于福建晋江，出产瓷雕与供器，堪称全国制瓷业中的代表品种，尤其是明代德化窑塑像，更是上乘佳造，著名于世。“千佛千面，千面一心”，德化窑在摒弃彩料渲染的基础上，以泥为肉，以釉为肤，通过纯粹的雕刻艺术手法，充分体现出原材料的质地美，将宗教人物庄严、慈善、温柔甚至诙谐的性格特征，表现得淋漓尽致，使佛像具有独特的神采风韵。

弥勒佛，又称弥勒尊佛，三世佛之一的未来佛。后秦释僧肇《注维摩诘经》：“弥勒菩萨。什曰。姓也。阿逸多字也。南天竺波罗门之子。”民间常以袒胸露腹、笑口常开、蹙额大腹的布袋和尚化身像为造型。明珐华弥勒佛像（图5），整器胎体厚重，以珐华装饰技法，上黄、绿二色。佛背靠云山，左脚下垂右脚曲屈，一手扶膝端坐台座之上，袒胸露腹，面善而眉眼笑似弯月，面容衣饰栩栩如生。因弥勒形象亲切可爱，故明清时期常在弥勒身旁搭配五个活泼可爱的童子，在弥勒身上爬上爬下，称为五子闹弥勒，也即“送子弥勒”。

十八罗汉，是由释迦牟尼的弟子而来，佛教经典记载应为十六罗汉加二尊者。十六罗汉主要流行于唐代，唐末始现十八罗汉，宋代盛行，数目应与中国传统文化喜好不无关系。清影青釉十八罗汉鼻烟壶（图6），底素胎，部分罗汉衣身施影青釉，罗汉集于卷云之上，或袒胸露腹，或正襟危坐。清仿哥窑雕瓷十八罗汉鼻烟壶（图7），底素胎刻划海水纹，以阳刻技法雕十八罗汉并施釉，罗汉五官清晰，形象生动。十八罗汉展示了法界的众生万千相，缘起缘灭，令他们领悟到佛法真谛，他们也是十八味般若人生的代表。

福禄寿三星以群体性出现，在明清时较为盛行。他们的典型形象是：赐福天官（图8、图9中），以吏部高官朝服装束，蟒袍玉带，手持如意，足蹬朝靴，此为福星；禄星（图8、图9左），常作员外郎打扮，手中常怀抱一婴儿；寿星（图8、图9右），广额白须，持杖捧桃，笑容可掬。福神，源于福星。福星即岁星，亦即木星。关于福神主要有两种说法：一种是由道教演变而来，东汉张陵创立道教，其子张衡传道提倡“三官”信仰。“三官”即天官、地官、水官。主张信徒病后不用服药，只需向三官“请祷”。并宣称天官赐福、地官赦罪、水官角厄。“天官赐福”之说由此而来。其二说法是由汉武帝时杨成而来。《三教搜神大全》卷四中说：“福神者本道州刺史杨公讳成。昔汉武帝爱道州矮民，以为宫奴玩戏……杨公守郡，以表奏闻，云‘臣按五典，本土只有矮民无矮奴也，武帝感悟……。郡人立祠绘像供养，以为本州福神也。后天下黎民士庶皆绘像敬之，以为福禄神也。”禄神源自禄星。禄，指官职。《史记·天官书》云：“文昌宫……六曰司禄。”旧传梓潼帝君掌文昌府事及人间禄籍，亦曰文昌帝君。同福星、寿星一样，禄星也被赋予人格，因常作怀抱小儿或膝下一童子，故又称“送子张仙”。寿星，即南极仙翁。《史记·封禅书》记：秦并天下，“于社亳有……寿星祠。”索隐：“寿星，盖南极老人星也，见则天下理安，故祠之以祈福寿也。”这位仙神可使人长寿，故常以鹤发童颜、捧桃持杖形象示人。因寿星更似一位慈祥和善的长者，更是一种吉祥的象征，故常单独出现。明德化窑“何朝宗”款寿星像（图10），寿星双手捧膝侧头而睡，身捧一杖（已断）。寿星面目安详，造型诙谐有趣，衣物线条深刻，简练而流畅飘逸，与寿星安睡面容形成一动一静。明代瓷器中的寿星，常以椭圆形高额长头形象为主，至清代寿星头部则圆短些。明万历青花寿星像（图11），头长额满，鼻高眼大，着对襟宽袖长袍端坐于台，白釉地，五官、须、袍边以青花勾勒，器型小巧，瓷质稍显疏松，应是陪葬明器。

《尚书·洪范》中认为五福寿为先，并说：“五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”民间对于长寿的偶像，除彭祖与专管长寿的寿星外，麻姑也是位流行的女寿仙。据说麻姑成为寿仙，一因其自云：“已见东海三为桑田”。二为西王母生日，麻姑于绛珠河畔用灵芝酿酒献于王母，此是麻姑献寿的来历。麻姑形象多为仙女模样，或腾云、驾鹤，或骑鹿，或直身托盘作贡献状。盘中通常有灵芝、美酒、仙桃、佛手等祥瑞物。清代通常以麻姑贺女寿，以南极仙翁贺男寿。清五彩麻姑献寿纹花瓶（图12），瓶身小巧，以五彩在瓶腹绘一寿星及麻姑，麻姑身挽飘带，手中提篮置灵芝仙草。寿星白须高额，手捧寿桃，二人喜笑颜开。与长寿题材相关的瓷器纹饰还有很多，除最为多见的寿星、麻姑、八仙等人物外，让人驻颜长寿的灵芝、仙桃、佛手等药材食物，常与神仙相伴的鹤、鹿、龟等灵物，松、桂、菊等植物，都能引申为长寿之意，亦常与长寿人物相伴出现，增添了画面情趣。

八仙，明朱有燉杂剧《八仙庆寿》中以张果老、汉钟离、曹国舅、蓝采和、铁拐李、韩湘子、徐神翁、吕洞宾为八仙。清青花八仙图花盆（图13），盆周一圈以青花饰图案，图中八仙手中各持法器，前后相望，神情愉悦，各自脚踩朵云行于云间。清乾隆粉彩八仙纹方酒斗（图14），器身呈米斗形，四周以粉彩绘八仙过海图，口边描金，内施粉绿色釉，整体造型小巧，釉色油润，绘制极为精美。因八仙过海是为王母祝寿，故明清常以其作为贺寿题材，在瓷器与绘画中多有出现。吕岩，字洞宾，又名吕纯阳，八仙之一。清曾龙昇造款酱釉吕纯阳像（图15），像手持一拂尘（尘柄已断），身作端坐姿。以酱色釉饰衣袍色，面、手部露胎，唇红，眉、发、须、鞋、拂尘施黑。人像体态匀称，五官严肃逼真。八仙图案在瓷器上的流行，应始于明代。除人物外，八仙手中所持鱼鼓、蒲扇、笏板、花篮、葫芦、笛、荷花、宝剑八种法器，称为“暗八仙”，也是明清彩瓷上常有的装饰。

财神又有文武之分，民间信奉的财神形象，亦有道教演化的神仙人物或者历史人物。文财神，一般以身着蟒袍玉带的文官打扮为主，据传由李诡祖、比干、范蠡而来，武财神则常以道教神明赵公明及武将关公形象为多。清白釉文官坐像（图16），此像通体施白釉，釉质滋润，坐像头戴文官帽，身着官服，腰系蟒带，左手托如意，面容清晰和善。清白釉关公坐像（图17），塑像脸部五官清晰，丹凤眼、卧蚕眉、鼻高耸，唇上下有四孔，应为饰须所用。人物头戴幞巾，身着战袍，正襟而坐，凝眉远望，形象极是威严，应是依三国名将关羽之形所塑。

相较书法、绘画等重于创造的静态艺术而言，瓷器是由生活用具衍生出的工艺品，其使用功能决定了外形、色彩等各项艺术特征，艺术想象空间也被实用功能所限制。宋应星《开工天物》中说：“惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用。”人物瓷塑常是陈设品，相较实用瓷器，打破了照顾生活用具功能的制作局限，这就意味着，神佛瓷塑更能发挥塑造者的艺术创造力。因此神佛瓷塑的出现，为雕塑艺术在瓷器上的运用另辟蹊径，进而成为中国古代雕塑艺术文化中不可缺少的一部分。

古人对神的信仰，不仅是一种文化现象，也是民族心理和民間习俗的反映。神话题材作为瓷器上的装饰，最初使用在陪葬的明器上，作为祈求神明赐福的一种心理暗示，后逐渐以装饰、美化的功能出现，至明清成为主要纹饰而被广泛运用。在瓷器纹饰特征的演变中，神话题材由早期的配角最终成为主角，这缘于民间文化的喜好演变，更与华夏大地数千年文明的深厚积累息息相关。