浅析花灯戏的创新与发展

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摘 要：花灯戏的创新和发展是当前花灯戏行业之内的重点，同时在花灯戏之中云南玉溪的花灯戏，是最为著名的。文章将针对这一方面的内容展开论述，详细的分析了花灯戏的创新以及发展情况，同时对花灯戏的发展原则以及创新的重大意义等进行了集中性的分析，旨在以此为基础更好的实现工作的改进，更好的促进花灯戏艺术性的增强。

关键词：花灯戏；研究分析；创新发展；云南玉溪；

中图分类号：K 9 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-02-00-02

在我国众多的地方戏之中，花灯戏有着相当显著的特点，并且其经历了长时间的发展和变化。在长时间的发展过程之中花灯戏不断的吸收其他表演艺术的特长和特征，进而不断的实现了自身的丰富和完善。就当前的情况进行分析，花灯戏有着相当强大的生命力，同时也有着较好的可塑性，是我国艺术领域之内的一个重要组成部分。但是需要注意的是，就当前进行分析花灯戏的发展已经出现了一些困难，一个方面来讲，观众数量不断降低，演出也逐渐的出现了萧条的情况，而从另外一个层面进行分析，花灯戏之中的演出人才不足，缺少较为优秀的作品，所以，上述因素也使得花灯戏的发展出现了巨大的困难，在今后应当寻求不断的创新。

一、云南玉溪花灯戏概述

玉溪花灯是一种汉族民间艺术。是明代汉族军民屯田，江南军民移居玉溪后形成的，当时以演唱江南小曲为主。明《景泰云南图经》中记载：新兴州（今玉溪市红塔区）“其俗好讴，州中夷汉杂处，其少年美声气，喜讴歌，清朝良夜，放意自适，处处相闻。把老灯由乡间的团场歌舞推向舞台戏剧化，正式成为一个剧种，进而在全省推广普及，以至玉溪花灯成为云南花灯的代表。或以娱饮，或以劝耕，妇人女子为之，而面无愧色，盖俗之流也”。这种民歌演唱与当地土主神祭祀结合成为当地“社火”活动的主要内容。玉溪花灯作为云南花灯的主要发祥地之一，也是国家非物质文化遗产，不断的创作新的剧目是它不可懈怠的历史使命！在新灯时期，由玉溪艺人创作的反映农村青年男女爱情与家庭生活的剧目《双接妹》和《出门走厂》，深受农民欢迎。近年来玉溪花灯新创作的剧目有：《古湄歌》、《踏摇娘》、《五彩河》、《冤家亲家》等等。在新灯发展过程中，由滇剧移植或根据善书说唱本改编了《蟒蛇记》、《白扇记》、《金铃记》等大本和连台本戏。演出的地点也由原来的农村院坝广场走向灯楼或饲堂古庙中的戏台。玉溪花灯作为云南花灯的主要发祥地之一，也是国家非物质文化遗产，不断的创作新的剧目是它不可懈怠的历史使命！近年来玉溪花灯不断推陈出新，新创作的剧目有：《古湄歌》、《踏摇娘》、《五彩河》、《冤家亲家》等等。

二、花灯戏创新的意义

花灯戏的创新有着重大的意义。需要注意的是创新是花灯戏自身艺术发展的必然规律，也是其不断进步的切实需求。虽然我国的传统戏剧行业经历了长时间的发展和繁荣，但是其已经属于过去，所以，在当前也应当更好的适应行业和时代发展的需求，更好的创造出全新的、更加符合时代审美标准的作品。而艺术发展的过程同样属于一种新陈代谢的过程，要更加注重其中题材、艺术表现形式、艺术传播形式以及内容等的创新发展，更好的遵循与时俱进的标准和需求，更好的发掘出其内在的价值和存在的意义。花灯戏的发展，也应当建立在当前广大群众的审美目光基础之上，以主动性的借鉴以及吸收融合的方式，不断的吸收其他方面的重要元素，实现自身艺术表现形式的创新，更好的吸引观众的目光。所以，加强花灯戏的创新意义重大，也是今后发展过程中的核心环节。

三、花灯戏创新及发展规律导向分析

花灯戏的创新和发展应当遵循基本的导向性原则，需要注意的是当前花灯戏的发展和创新应当全面的进入到一个市场引导的机制之中，不断的实现其中创新机制的完善，充分的建立起以市场为引导方向的工作原则，并且以国家政策的建立和创新作为辅助，只有这样才能够真正意义上实现花灯戏的不断向前发展。就当前的情况进行分析我国的艺术和戏剧行业一直以来都是依赖市场的，所以，还应当加强对现有情况和资源环境之下如何更好的促进戏剧行业的发展。对于管理的政策，也应当进行一定的创新，加强花灯戏的作品创作与市场以及社会之间的联系，通过不断的沟通和交流，实现创新和演出渠道的改良，并且充分的运用市场关系等有效手段，实现生产的调节和市场关系的调整。总的来讲针对花灯戏的创新应当从细小的层面着手，不断的实现范围的扩大，在长时间的发展过程之中花灯戏不断的吸收其他表演艺术的特长和特征，这一点是需要进行不断尝试的。花灯戏的发展应当遵循创新的原则，并且很好的遵循传统的艺术规律和发展方式，更好的达到遵循传统的标准和需求，更好的符合观众的审美情感和思想情感，最终促进相关行业之内的工作不断创新，实现对传统艺术创作作品的完好保存。

同时，花灯戏表演也需要通过政策引导的方式，不断的加强示范，加大投入和奖励的力度，最终促进花灯戏的发展和创新，更好的实现新老交替，实现对传统管理和工作模式的改进，真正意义上建立起符合当前市场规范和基本原则的艺术形式，促进艺术工作和领域之内事业的不断向前发展。结合行业之内大众的审美观点。准确的找到市场的定位和基本情况，很好的达到为大众服务的需求，总的来讲，艺术戏曲的创新，也应当追求不断变化的工作形式，追求不断变化的管理内容，只有这样才能够达到花灯戏振兴和发展的切实需求。

无论在任何时期，也无论剧目的大小，玉溪花灯都在以传承、发展及创新为理念。《小姨妹过河》是一出典型的花灯歌舞小戏，它创作于九十年代，当时是为杨丽琼老师量身定制的一出小戏，无论是从声腔、音乐，还是从身段到舞蹈，都是一次革新式的呈现，再加上杨老师扮相俊俏，音色甜美，对人物性格拿捏准确，成功的塑造了一个活泼可爱、大胆率真、敢爱敢恨的小姨妹——春兰！时间推移至千禧时代2005年，当杨老师把这一经典剧目传承给我时，她是这样说的“每一个时代都有它的审美需求，小姨妹再经典她已属于那个时代，现在的你新的小姨妹，就应该注入她新的血液，焕发新的生命”，在这样的理念下，“小姨妹”又得以发展，开启了新的创作，留其精华，去其糟粕，在原有的基础上加入了新的舞蹈语汇，加强了对舞蹈的运用，使其剧目更加诗化，在过河部分巧妙的运用了双人托举技巧，拓展了戏曲无实物表演的空间。发展后的“小姨妹”再次赢得了观众及专家们的肯定！除了传承，玉溪花灯还在不断的吸取、借鉴其它优秀剧种的精华为其补充新的能量。从小戏《回娘家》到大戏《江姐》、《典妻》的移植，不仅丰富了玉溪花灯的舞台，更重要的是在移植过程中，对各个体系的逐渐完善，比如声腔体系、身段体系、人物塑造体系等等，从而不断提升玉溪花灯的艺术品格。

四、结束语

总的来讲花灯戏的发展和创新相当关键，其对于我国艺术领域之内的事业进步也意义重大，正如上文所分析到的，在我国众多的地方戏之中，花灯戏有着相当显著的特点，并且其经历了长时间的发展和变化。综上所述，根据对当前花灯戏的基本现状和發展过程之中存在的难点等进行系统性的分析，从实际的角度着手对创新过程之中应当遵循的原则等进行了集中性的研究，旨在更好的促进相关行业的发展，更好的激发出花灯戏巨大的艺术价值和发展的潜力。

参考文献：

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