浅析动画音乐在高校教育中的作用

2015-06-11 00:27包文瑞宝鸡文理学院陕西宝鸡721000
戏剧之家 2015年9期
关键词:旋律节奏动画

包文瑞(宝鸡文理学院 陕西 宝鸡 721000)

浅析动画音乐在高校教育中的作用

包文瑞
(宝鸡文理学院陕西 宝鸡 721000)

时过境迁是历史不可逆的一种潮流,同样在高校教育中适用,这就意味着我们要迎合时代或者说要迎合学生,动画艺术作为一种新兴体具有当下的艺术及意识形态受到广大学生的喜爱,动画中的音乐更成为时下最“潮”的产物,合理地将其优良部分引入高校教育,不仅可以提高学生的学习兴趣,还能磨练学生的学习意志。

动画音乐;高校教育

要做好动画音乐引入高校教育的工作就要先认识已有的动画音乐,了解动画音乐的创作过程和创作形式。

动画音乐有其独立性,因其表现的对象不同体现出其特殊性质,作为音乐和动画的交叉学科,动画音乐的创作有别于其他形式的创作,因动画影片的受众群体多样性(老幼皆宜)及画面的多重变化性,因而动画音乐的创作性涵盖的内容更多更广。

1.做贴近画面的合适音乐

在有声电影发明之前,在电影播放的同时由配音演员或者其他形式的配音对照画面做贴切画面的配音(如:我们在观看动画长篇《米老鼠和唐老鸭》时,后期的配乐多为钢琴、小提琴等)这类的配乐是再现早期动画影片播放时的场景(早期动画音乐的创作者分为两类,一类为观看画面之后以画面为依据进行创作,另一种为即兴演奏,演奏者根据画面自行感受即时的演奏出来)不论哪种形式都必须遵循的原则是做贴近画面的合适音乐。

2.做韵律感极强的音乐

动画在表现形式上比真人表演可以更为夸张,尤其是三维技术大面积推广以后动画的演出更为夸张,主演不再局限于拟人和仿生,这对动画音乐的创作提出了更多、更高的要求,摇滚音乐、电子音乐、民族音乐、古典音乐之间进行了大融合,贴合动画的音乐往往都会很好地把握动画画面的韵律,将“听”与“视”的韵律合二为一,更为优秀的作品甚至可以推动视觉韵律反客为主用音乐引导画面(迪斯尼创作的音乐剧动画《幻想曲》以及其姊妹篇《幻想曲2000》是这类作品的典型代表)。听觉是一种非常微妙的感觉,音乐则是促进这一感觉产生化学反应的催化剂,有韵律感的音乐扣动人的心弦深深地打动人的心灵,让人的感官得到升华,对动画画面所表现的内容能够有更深层次的感悟。

动画音乐独立于动画的存在,音乐在动画影视剧中扮演着角色,但其作为独立学科是能独立存在于动画之外的学科。音乐有其自身的特点,其由节奏、旋律、速度、力量这四个主要方面构成。只是在创作动画音乐时要根据主人公的特性以及画面的表现性来控制音乐的节奏、旋律、速度、力量这四个方面。

1.从动画音乐的节奏分析

在音乐教学中多以古典音乐为基础逐步向其他形式的音乐拓展,但维持不变的是音乐的艺术性,音乐表现力是通过时间和动态表现,它的时间性、动态性主要体现在节奏上,也就是通常讲到的节奏感。节奏作为音乐表现的重要语言特性是音乐的大梁,是音乐的基础。因此在教学过程中此处是必要的教学重点,不论是在赏析环节还是联系环节,在这一教学过程中尽可能地引导学生抓住曲目的节奏特点来理解音乐特性,并在日后的创作课程环节可以让学生尝试创作已有的动画片中的符合主人公性格或环境场景诉求的音乐,(在赏析环节中以传统的二胡曲目《赛马》为例快速的变奏、跳音等节奏特性,恰如其分地表现出大草原上策马奔腾、群马迁徙的场景;在练习环节中以经典的古典音乐《天鹅湖》为例,白天鹅挣脱束缚的轻快,巫师的阴郁,这些有序的节奏练习可以达到控制受众情感的演奏练习要求)。

2.从动画音乐的旋律分析

旋律是众所周知的音乐表现形式,是音乐中人的表达语言,也可以说是音乐的灵魂,是塑造音乐形象的重要因素,对音乐的赞美之词也多指向旋律如美妙、动听、优雅等。旋律配以节奏构成了音乐的主体。形神兼备的音乐有了感人的因素,动画音乐这种新兴的音乐形式在借助动画画面夸张的表现后更为感人,音乐大肆地渲染控制人情感的旋律在这一刻得到最大化的效果(因音乐本身不受空间的约束,动画影片其一的特性恰好也是不受空间的约束),因此,在教学中注重引导学生对旋律的认知,不仅仅在准确地把握音乐形象,更要着眼于音乐旋律的空间影响力(在教学中可以用日本动漫《高达seeddestiny》插曲《深海的孤独》为例,整个曲目的旋律由天空飘落的雪花一点点地渗入湖中,同时也渗入人心,让深深的伤痛感在无声无息间在人的心底冻结产生浓重的凄凉感,这就是孤独,而且是深深的埋藏在心底的孤独)。

3.从动画音乐的速度上来分析

这里首先要解释一下速度的问题;一方面是曲目本身的速度,另一方面是演奏者对动画画面的感受不同做出不同速度的演奏,不论哪方面的速度都直接影响音乐的风格、特色和基本形象,无论用什么样的乐器演奏,什么样的乐曲速度的快慢决定了其重要的特征,各类情绪多是通过速度来体现,抒情的、狂热的、安静的,不同的速度产生的效果是不一样的(如美国长篇动画《猫和老鼠》中有多场猫与老鼠追逐的场次,为了体现出追逐速度的不同,小提琴、钢琴等乐器在配乐时运用了不同的演奏速度,溯源到无声电影时期的《米老鼠和唐老鸭》播放时由演奏者现场配乐,不同的演奏者对画面的感受不同,自然演奏速度不同,渲染的情绪不同,观众反映也不同)。但不论是过去还是现在,演奏速度在音乐中渲染情绪的作用是不变的。

4.从动画音乐的力度上来分析

力度作为音乐表演中的重要因素,一方面是演奏者的表演情绪,另一方面是音乐自身的渲染情绪,有变化的力度可以使要表现的音乐(即配合画面)及主人公形象更为鲜明生动(例如美国孩儿宝公司出品的《变形金刚》系列动画,其中擎天柱高喊“汽车人,变形”时是一系列有序的力度强弱变化声音配合下的金属声音,接着是汽车发动机的轰鸣声音)。音乐力度的大小直接决定了动画场景的表现力度,力度的表演作用具有极强的科学性,画面的分量感加重时,音乐的演奏力度也会随之加重,在课堂上播放此类作品有利于加强学生对演奏的训练。

动画音乐在早期无声电影伴奏的基础上形成的,随着动画逐步脱离传统影视剧成为独立表演艺术后,动画音乐也形成了具有独特音乐表演艺术的音乐风格。由早期的现场伴奏至今天的多形式合成音乐作为“听”这种欣赏艺术和作为“看”的表演艺术,这两者的结合具备了建立丰富情感的渲染力,更具有时代感,更具有进步性,更符合现代大学生的“胃口”。借用动画音乐来提高学生的课堂兴趣,以及借用成熟的动画音乐作品作为练习曲目或者是为已有的动画重新创作配乐来丰富课堂教学内容,在创作时可以对照画面进行即兴的现场伴奏练习来大大提高学生的演奏能力。多样的教学形式、多样的教学内容、多样的练习科目、各种多样性引入课堂,将动画音乐引入课堂只是各种多样性中的一种,但这体现出了教改的信心和决心,故此在教学改革中引入动画音乐是必要的。

[1]薛燕萍,世界动画电影大师[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.

[2]罗殷,白婕,李一冰.动画制作[M].北京:中国水利水电出版社,2008.

[3]杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海:上海大学出版社,2007.

[4]蓝爱国.好莱坞创造——娱乐艺术的力量[M].银川:宁夏人民出版社,2007.

[5]张前.音乐欣赏、表演与创作心里分析[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.

包文瑞,2006年毕业于西安理工大学,同年就职于宝鸡文理学院,西北农林科技大学在职研究生。

项目编号:YK1509

G623.71

A

1007-0125(2015)05-0230-02

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