中国古典舞的发展与审美特征

潘是灿（重庆幼儿师范高等专科学校　重庆 万州 404000）

中国古典舞的发展与审美特征

潘是灿
（重庆幼儿师范高等专科学校重庆 万州 404000）

文章阐述了古典舞的文化内涵，介绍了中国古典舞的发展历程与未来发展趋势，并集中笔墨，重点分探讨了中国古典舞的审美特征。

中国古典舞；审美特征；发展历程；发展趋势

一、中国古典舞的文化内涵

“古典”不是一个时间概念，不能单纯地理解为“古代经典”。它是规范、典雅与和谐、传统的代表，其内涵随着时代发展而动态变化。“中国古典舞”指的是以传统、经典为艺术风格，以中华民族美学理念为审美倾向的舞蹈艺术形式。中国古典舞从书法、壁画和其它民族艺术中广泛吸取素材，将民族意识与现代意识有机融合，在艺术风格上注重古典精神，符合中国人严谨、规范的民族审美心理，是民族精神和民族传统在现代艺术中的有效体现。中国古典舞韵味独特，注重欲前先后、逢冲必靠的用力方式，讲究圆、曲、拧的动态特征，舞姿造型变化多样，形象丰富，意境深远，节奏与动律中体现出民族文化与时代特征。中国古典舞看重表演者的身体韵律和舞蹈本身的意境，它对神韵的追求体现出厚重的民族文化底蕴，深厚的文化根基赋予了中国古典舞广阔的发展空间。

二、中国古典舞的发展历程与趋势

古典舞起源于群众基础广泛的民间舞，是民间舞蹈经专业乐舞机构改编后的衍生艺术，但更为高雅、经典，周代的礼乐、唐代的燕乐等均属于其各自时代的“古典舞”。在中国历史上，各朝各代都曾创造出自己经典舞蹈，它们共同组成了中国古典舞艺术体系。

新中国成立后，古典舞经历了两个重要发展阶段：第一阶段在上世纪50年代，当时，北京舞蹈学校建立，展开了对古典舞教材的研究与教学，标志着古典舞在现代中国社会的发展起步。第二阶段在上世纪80年代。其中，《丝路花雨》以敦煌壁画中的古典舞为蓝本，生动再现了汉唐舞蹈的经典风貌。其后，《仿唐乐舞》拉开了仿古典乐舞的发展序幕，众多失传已久的古典乐舞在十数年内被发掘再现，并结合当代人的审美要求展开了舞蹈形态创新，改变了古典舞动态表演资料为零的历史。

古典舞不是古代舞蹈的翻版，它需要在继承传统舞蹈美学的同时兼顾现代人的审美习惯，因而应当同时具有独立性、民族性和时代性。古典舞的继承与发展是一个值得深思的问题。当下，中国古典舞正面临着同等的机遇与挑战，既要坚持民族性，也要紧跟时代，为当代人所接受，并最终屹立在世界民族舞蹈之林。对此，要深入了解中国古典舞的社会功能与文化使命，以动态的思维分析对古典舞进行审视与转化，赋予其时代生命力。

三、中国古典舞的审美特征

（一）和谐之美

传统艺术历来追求意境与教化的统一，古人对舞蹈的审美不仅仅关注人在其中的肢体律，更注重“达意”与思想教化功能。《礼记》、《白虎通》等古代文献中经常出现关于舞蹈社会教化功能的记载。同时，中国古典舞看重对舞蹈意境的拓展，不论宫廷乐舞还是民间戏曲舞蹈，都经常涉及到形式多样的舞具，剑器、羽毛、缎带等舞具在舞蹈中均非常常见，这从侧面反映出了中国古典舞对意境美的重视。意境与教化是中国古典舞的两大支柱，两者的相互作用决定了舞蹈对舞者姿态与气质的审美标准，它要求舞蹈者体悟舞蹈意境，同步发展自身的精、气、神，尽量使这三者相互通融、和谐统一。

（二）“圆”之美

“圆”是中国古典舞的重要指导思想和美学追求，它要求舞蹈者在律动中表现出动静承接、刚柔相济的审美艺术风格。这种风格大大增加了观赏者对古典舞的回味空间，让舞蹈姿态千变万化。对“圆”的美学追求同样体现在中国古典“欲左先右、逢冲必靠”的运动规律中，它从动态视角上阐述了古典舞“圆”的艺术特点。“圆”代表柔润，有灵活、完满之意，能给人饱满丰富的美感，留下协调一致的整体印象。此外，以动态的视角来看，中国古典舞的动作之间也通过“圆”与“圆”连接，这种连接是非静止的，但具有非对称的运动状态。同时，舞蹈者的气息走向也具有“圆”周流转的特点，这使得动作从内到外顺畅自然、规迹清晰、四平八稳。

（三）“身韵”之美

身韵元素是中国古典舞蹈活力的催化剂，它能在舞蹈中融入时代元素，强化舞蹈韵律，为舞蹈风格的发展拓展空间，促使其突破戏曲风格，达到新的审美境界。

[1]李永明，闫盈盈.从中国古典舞“风火轮”谈中国古典舞文化及其审美[J].通俗歌曲，2014,(06):134-135.

[2]徐寒青.舞蹈与气韵——论气息在中国古典舞中审美形态的运用[J].山西财经大学学报，2014,(S1):210.

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1007-0125(2015)05-0181-01

潘是灿（1988-），女，民族：汉族，籍贯：江西省上饶市，学历：大学本科，助理讲师，主要研究方向：舞蹈学。