谈古典舞训练及其发展方向

毛梦媛（海南省文化艺术学校　海南 海口 570100）

谈古典舞训练及其发展方向

毛梦媛
（海南省文化艺术学校海南 海口 570100）

我国的古典舞历史十分悠久，五千多年以前就有了歌、舞、乐三位一体的舞蹈，到了唐代，随着经济、文化的大繁荣和诗歌的大发展，舞蹈也更加繁荣，达到了顶峰，出现了著名的健舞、胡腾舞、胡旋舞、剑器舞、霓裳羽衣舞等。遗憾的是，自宋至明清，中国古典舞大多已失传，一部分流入民间，成为民间舞；一部分进入戏曲，成为戏曲舞。建国以后，中国古典舞才重新勃兴起来，展现出新的芳姿，出现了赵青主演的舞剧《宝莲灯》、陈爱莲主演的舞剧《红楼梦》等古典舞的艺术精品。当前，中国古典舞面临着究竟如何发展的重大课题，其未来发展走向究竟应当怎样呢？笔者对此发表几点浅见。

古典舞；现状；创新；改革

一、古典舞基本功训练意义

（一）古典舞中“气”的训练

古典舞是舞蹈中的一种舞种。在古典舞基本功训练中，特别要注重“精、气、神”这三个基本元素的训练，尤其是“气”的训练。在舞蹈运动过程中，包含了呼吸的很多种形式，比如，吸气、吐气、顿气、短气、长气。相应地，古典舞者在舞蹈中做跳跃性动作的时候，吸气将会牵动腹、背等多处的肌肉，进而使空中的造型更加稳定，其相应辅助力量的效果也会更好。同时，呼吸的应用方法主要包括了这四类方法，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；慢吸、快呼；快吸、慢呼。通过对呼吸进行调节变化，从而达到理想的艺术境界，突显出古典舞的精华所在。古典舞中呼吸的运用方式，主要通过盘腿坐地的形式，使舞者的下半身固定在地面上，来对上半身进行上下起伏的垂直“提沉”动作的训练。通过这样的方式，使舞者学员把所有的注意力都放在对呼吸的基本功训练之上，以此拥有对呼吸的控制能力。

古典舞中呼吸运用方式的练习，可以形成一个相应的气流循环圈，进而使原本作为生命中的自在行为，成为一种具有意识、可以操纵的艺术呼吸行为。除此之外，古典舞中的呼吸非常讲究呼及的沉稳以及气运丹田。它主要是利用呼吸的快慢、强弱、相应的频率、轻重缓急，来对不同思想情感，即喜，怒、哀、乐进行刻画。因此，在古典舞中，正确的呼吸运用不仅可以使古典舞的魅力得到很好的发挥，展现出柔中带刚、刚中带柔的效果，还可以通过呼吸来带动舞者身体上的每个关节进行运动，达到行云流水般的完美效果。除此之外，它还可以成为相应的古典舞蹈中人物形象塑古典舞的魅力。造的有效方法，使相应的舞蹈动作更具有生命力，增添古典舞的魅力。

（二）古典舞中“跳”的训练

古典舞中“跳”的视觉冲击与情感表现。人们在欣赏舞蹈作品的时候，主要是欣赏舞蹈演员在舞台上优美的舞姿，用上一些“跳”就能更加强表演的效果，从而达到观众对舞蹈作品的一个兴奋点。我们在高兴、愤怒时，都会产生内心的感受，舞蹈也是这样。一个舞蹈表现快乐、愤怒、疯狂的时候，适当加上一些弹跳就可以加强舞者所要表达的情感，能让观众更直接地看出舞者所要表达的内容。

在舞蹈表演中，观众在台下欣赏台上的舞蹈和平面欣赏舞蹈是不同的，因为在台下欣赏时，灯光美化了舞蹈作品，让舞蹈更加生动。一个好的舞蹈不仅在于节目的精彩，舞台灯光的设计也很重要。举一个简单的例子，我们在练功房里欣赏舞蹈和在剧场里欣赏舞蹈会有不同的视觉感受，在练功房看的只是演员的动作和表演，很容易忽略剧目中的一些亮点和细小的东西。舞台上的灯光和空间感就可以弥补这些细小的亮点。一个跳跃的动作在练功房里有时候看起来会很不显眼，但在舞台上就可以用空间和灯光突出这个跳跃。“跳”在空中是一个点，而不是线，用灯光来衬托这一点就更能表现出“跳”的作用。

（三）古典舞中“体态”的训练

舞蹈中有很多旋转、跳跃、下腰、下叉等动作，这些都需要有很好的协调能力和韧性，跳跃动作更是需要很强的腿部力量，通过体育锻炼的方法就能为舞蹈动作提供很好的辅助作用，可以通过长跑来增加腿部力量。另外，仰卧起坐有利于收缩腹部赘肉，对于塑造优美的舞蹈体形，有很大的积极作用。

如舞蹈《踏歌》大量借鉴和模仿了汉画像中歌舞伎表演乐舞时的造型。因此，敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。在古典舞的表演中舞者经常会通过胯部和中断带动全身的流动，形成了不同于傣族舞的“三道弯”姿念，此外，在欣赏《踏歌》时我们可以发现，虽然演员身着水袖服装进行表演，但丝毫没有累赘感，这就在于《踏歌》的水袖并不像戏曲舞蹈的水袖那样长。这长短恰到好处的水袖不仅能够凸显少女优雅端庄、温婉灵动的身姿，对整个作品的表演也起到了“抑扬兼用、缓急相容”雍容而不失优雅，庄重而不失活泼，欲进还退、含蓄娇羞、婉转回旋的步法形成了很好的互补，也充分体现了汉代女乐舞蹈“纤腰”、“轻身”的形态特征。

二、古典舞发展方向

（一）坚持民族化方向

古典舞既然是民族舞的一种，那么它的民族性就是它的根本属性。而要想发展古典舞，也就必须坚持走民族化之路。在这方面，许多舞蹈艺术家创造出成功的艺术典范。例如陈爱莲在《红楼梦》中，就运用了古典舞蹈特有的造型美和富有民族特色的舞蹈语汇，强化了舞蹈的内在韵律，并吸收了我国戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等表演技巧，很好地表现出林黛玉的艺术形象，有力地展现了宝、黛的爱情悲剧，深刻地揭示了作品的主题思想。又如，由北京舞蹈学院学生创作、山东省歌舞剧院演出的舞剧《无字碑》，也突出了古典舞的民族风格，以凝重的风格展示了武则天“以凡人来世，以皇名归天”的生命历程与心路历程。再如，由北京舞蹈学院青年教师张建民、陈维雅为香港舞蹈团创作并排演的舞剧《秦始皇》，也以大气恢宏的民族风格，展现了秦王朝轰轰烈烈而又来去匆匆的短暂并复杂的历史，成功地塑造了秦始皇的丰富多彩艺术形象。

上述例证充分证明，只有走民族化道路，中国古典舞才能获得恒久的艺术生命，也才能长盛不衰，并不断繁荣发展。

（二）把握地域化神韵

鲁迅先生曾说过：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”世界上没有所谓“通用艺术”，一切杰出的艺术作品，都以鲜明强烈的地域特色来展示民族特色。中国古典舞要想繁荣发展，也必须牢牢把握地域化神韵。在这方面，同样有许多成功的范例。如前些年甘肃省歌舞团推出的的大型民族舞剧《丝路花雨》，就以该省著名的敦煌文化为题材，将敦煌壁画尤其是闻名于世的“飞天”舞姿化静为动，以中国古典“敦煌式”的舞蹈语汇如“反弹琵琶”等，演绎出一部“复活了的敦煌”的惊世之作。

如兰州歌舞剧院又隆重推出同样以敦煌莫高窟为题材的大型舞剧《大梦敦煌》，恰与《丝路花雨》构成姊妹篇，再一次显示出地域文化与地域舞蹈的无穷艺术魅力。

（三）强化精品意识

古典舞虽然与现代舞相对应，但不等于它就可以墨守成规、食古不化，它也要与时俱进，注入现代意识，尤其是要树立并强化精品意识，不断创作排演出独具我国民族风韵和地域特色的古典舞精品。

古典舞的创新性绝不是随心所欲、无拘无束的表演，更不是脱离所塑造角色的情感的任意发挥，而是在具备扎实的基本功之后，综合展示古典舞身韵的形、神、劲、律，以及体现古典舞舞姿的圆、曲、拧、倾的基础上，所进行的合乎实际、合乎情理的创新。古典舞表演要具有创新性，这一点至关重要。大凡成功的舞蹈艺术家在塑造角色时，总是要用自己的理解与灵性去体验舞蹈的形态、运动表现，用自己以往的舞蹈经验与技巧体验舞蹈的形态、运动表现，使自己以往的舞蹈经验与技巧不流于大众化。观众无不喜爱富有时代旋律、舞姿丰盈、风格浓郁同时又具有创新性的舞蹈表演。

J722.4

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1007-0125(2015)05-0176-02