论“我是歌手”中音乐的表现手法及艺术特征

李柏慧 苏峰

摘 要：“我是歌手”是从韩国引进的同名歌手竞赛真人秀节目，由湖南卫视制作，节目自2013年开播以来就成为音乐类电视节目中的翘楚，节目中音乐的表现手法多样，具有丰富的艺术特征，音乐再创作使节目大放光彩，给国内音乐类电视节目以及流行音乐的发展带来启示。

关键词：“我是歌手” 音乐 表现手法 艺术特征

“我是歌手”是一档以音乐为主的综艺节目，它制作精良，节目内容丰富，取得了非常不错的收视率，出色的音乐作品是整个节目的灵魂。

一、“我是歌手”中音乐的表现手法

（一）别出新意的编曲 “我是歌手”中，歌手除了第一场可以演唱自己的作品以外，其余必须翻唱别人的作品，这就有了一个“老歌新唱”的特点，为了能在节目中给观众耳目一新的感觉，歌手在选择歌曲后，幕后团队必须对歌曲进行一个重新的编曲。“我是歌手”的音乐总监梁翘柏说：“我会给他们建议，什么样的改编类型适合他们。因为音乐一定是需要新鲜感，如果一成不变翻唱，肯定会很吃亏。”{1}编曲人运用自己的专业知识，在不改动原曲所要表达的基本含义上加入自己的理解和想法，给歌曲覆盖上一个新的意境，歌手为了获得观众的肯定往往会选择有号召力或引起共鸣的作品进行改编。韩磊演唱了中国摇滚第一人崔健的《花房姑娘》，崔健演唱的版本前奏是单纯的吉他扫弦和电子混声，这首歌韩磊的版本改编后旋律饱满多样，具有浓郁民族气质。他的编曲那日森是呼和浩特人，从小受到民族音乐的熏陶，他在编曲中善于把民族音乐元素运用在流行音乐之中，在乐曲开始的时候由小提琴主旋律和吉他和弦声音引入，在小提琴声落的时候再由口琴把主旋律重复一遍，吉他和弦仍旧继续，除了爵士鼓之外乐曲还加入民族打击乐，间奏时加入民族乐器三弦，三弦多用于戏曲伴奏或者民族说唱音乐之中，三弦的加入让乐曲地方特色更为浓郁。天津音乐学院讲师山河作为节目的音乐评论员在节目中评论说：“从前奏，一个小提琴一个口琴，还原了一个对男对少女青涩的年华，间奏的时候三弦进来了，把这首歌曲变身为曲艺民谣，一下把人推到成熟期。”再如邓紫棋演唱的《龙卷风》，编曲在乐曲中加入了一段说唱音乐，rap是现代感很强的演唱方式，年轻人很喜欢这样的表演方式，这样的编曲使歌曲节奏感加强，更具时代气息。张杰演唱的《夜空中最闪亮的星》，编曲选择在前奏引入改编的乐曲《Battle Los Angeles Hymn》，为这首歌曲营造了一种空灵神圣的意境。

（二）表演者的二度创作二度创作是指表演者通过表演把歌曲的乐谱变成实际音响的创造性劳动，即把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。{2}

1.演唱者 “我是歌手”是歌手竞技节目，演唱者是节目中的主角，他們的舞台经验都很丰富，并且在流行歌坛具有一定地位。歌手按年龄可以分为两类，比如歌坛老将有齐秦、韦唯、韩磊和林志炫等;新生代歌手：尚雯婕、杨宗纬、邓紫棋和周笔畅等。选择不同年龄层次的歌手也是为拓宽不同年龄层次的观众。他们都具有较强的表演实力与音乐素养。在签约公司与节目团队的共同打造下，有非常清晰的演唱风格。歌手的二度创作是一个积累的过程，不仅要求歌手有很高的艺术素养，也需要非常深厚的文化积淀。理解作品的内涵是声乐表演的基础，在二度创作之中，对作品理解越透彻演唱也就越动情。比如在林志炫演唱的《opera》是一首无词歌，全曲全部是哼唱完成，伴奏也是采用无旋律伴奏，无论是转音还是真假声的切换，林志炫都用高亢空灵的声线和完美的技巧链接得天衣无缝。在杨宗纬演唱的《最爱》时，他的第一段低声吟唱，到了副歌部分巧妙的呼吸断句，将旋律推向高潮。“自古多与恨的是我，千金换一笑的是我”在这一句中，“我”字都被弱化下来，表达了细腻而无奈的情绪。到歌曲最后的一句的时候，他说话般地把歌词念出来，这样的收尾不仅没有使歌曲结束很突兀，反而让情感更饱满。韩磊演唱的《掀起你的盖头来》，在前奏时加入了一段无调试特色的哼唱，看似随意，却是要在有很深厚的唱功和对歌曲把握非常精准的情况下才能演唱出来。

2.演奏者 器乐的二度创作就是通过器乐演奏者的表演来赋予音乐作品新的生命与活力，同时又抒发自己的情感。用于声乐伴奏时，能丰富歌曲的表现力。“我是歌手”的成功和它强大的器乐伴奏是分不开的。节目中会在每首歌曲表演开始时把舞台上的器乐名称和演奏者的姓名显示出来，演奏嘉宾都是在国内甚至国际具有演奏级水平的演奏者，比如著名小提琴演奏家北京新雅空气室内乐团首席勒海音，被称为“香港第一吉他”的黄仲贤，曾担任黑豹乐队主唱兼键盘手的音乐人栾树，曾担任崔健、魔岩三杰、王菲等演唱会打击乐手的刘效松。节目中通常都有交响乐团、流行乐队、钢琴，除此之外还有二胡、三弦、马头琴等一些非常有特色的传统乐器，也有北非的打击乐“hang drum”、印度弹拨乐“西塔琴”、蒙古民族乐器“胡茄朝尔”等。林志炫演唱的《回家》中，舞台上有一名小提琴作为主旋律的伴奏，在整个乐曲的演奏过程中，与演唱者具有非常默契的配合，随着她肢体语言的表达、旋律的抑扬顿挫，特别是在乐曲尾声部分与演唱者对话式的演奏，最后一句的揉弦从舒缓到密集再到舒缓，一个由弱到强再渐弱的处理，使整个乐曲意犹未尽。在黄绮珊演唱的《牵手》中，为她伴奏的是青年小提琴演奏家勒海音，在旋律开始时，是由双排键的电子音色开始后小提琴再加入，在勒海音的演奏下，小提琴的音色婉转悠扬，徐徐道来。揉弦的力度紧跟旋律的起伏，在高音部分小提琴音色淡化处理，保持不掩盖主旋律使歌声线条清晰，整首乐曲的演奏平稳而有力度。在韩磊演唱的《在那遥远的地方》时，蒙古族音乐人青格勒演奏的胡茄朝尔在乐曲一开始的时候伴着呼麦同时演奏，这是需要高难度的表演，就如韩磊说：“当胡茄朝尔的音色一出来，就像离开了高楼大厦，回到了八百年前。”演奏者运用了极高的发声、换气等技巧，在颤音的律动之中表现了民族音乐的魅力，为韩磊的演唱增彩不少。

（三）别具风格的视觉效果 “我是歌手”的舞台灯光、音响、摄像都为节目增色不少。节目中采取的灯光效果可以分为纯色、两色搭配和多种光线混合。这几

种灯光配合音乐的旋律变幻，一般在歌曲前奏旋律平缓或歌手低声浅吟时通常使用纯色的灯光营造意境。在歌曲副歌情绪高潮之前通常采用两色搭配，一种采用对比色，给观众视觉冲击，暗示歌曲情绪即将进入高潮，另一种是同种色调，使情绪加重，为歌手心境提供了恰如其分的表达方式。在歌曲的高潮部分或结尾时通常采用多种光线混合在一起，将歌曲推向高潮。灯光的“节奏感”非常强烈，对于鼓点、休止、强拍都有很好的处理，结合音乐的此起彼伏与音乐浑然一体，给观众带来极致的视听盛宴。在节目音响方面，“我是歌手”采用了英国DiGiCo品牌的SD5、SD7以及SD8型号调音台，现场配置的音响也是由华汇代理的法国L-ACOUSTICS音响品牌，麦克风正是森海skm5200二代，而黄贯中和周晓鸥则使用的是舒尔顶级的UHF-R/Beta58无线话筒。{3}所采用的音响设备是国际顶级的配备，音响师是曾担任北京奥运会开闭幕式和宋祖英音乐会御用的音响师何彪。在摄像方面，节目组安排38台摄像机跟踪拍摄，包括拍摄歌手幕后编曲、排练以及生活状态。在表演时，舞台下共有13个固定机位、1个摇臂和一个轨道，其中12个固定机位都是对着观众席位的，加上观众席位中的3个机位，共有15个机位对着观众席。{4}另外，节目总共有来自两岸三地近20位乐评人，包括恒大音乐董事总经理宋柯、北京军区战友文工团副团长甲丁、索尼唱片大中华区经纪总监敖君怡等，他们都是在华语流行乐坛很有影响力的人物，在节目中对歌手的点评更像是解说，让观众更好地理解节目中的音乐。这样多方面的因素融合在一起，诠释了节目中音乐的独特魅力。

二、“我是歌手”中音乐的艺术特征

（一）高度的审美性 “我是歌手”是一档以音乐为主的综艺节目，它主要是给人视听上的享受，包括舞台上的灯光、音响，配合歌手的表演，都努力给观众带来美感。节目中会剪接现场观众的画面，观众们时而欢笑，时而呐喊，时而泪流满面，这都是节目带给观众不同的审美情趣产生的效果。歌手在选歌上也非常重视曲目的审美性，沙宝亮演唱的《鸿雁》配上马头琴的音色，仿佛让人置身于美丽辽阔的大草原之中。韩磊演唱的新疆民歌《可爱的一朵玫瑰花》表达了小伙子对姑娘的一种爱慕之情，全曲活泼欢快，使听者心情愉悦。邓紫棋演唱的《lady marmalade》，在演唱时配有舞蹈表演，舞曲欢快，现场气氛热烈。歌坛老将偏向选择沉稳大气的怀旧老歌，新生代歌手会偏向现代感强的热门歌曲，但是这些选择都有一个特点就是能引起不同年龄观众的共鸣。这些曲目的表演，都体现节目中的音乐给观众带来了高度的审美享受。

（二）鲜明的时代性 每个不同时代的艺术作品都具备不同时代的艺术特征，而“我是歌手”中，音乐都是带有时代印记的。它主打怀旧风，主要是通过勾起观众的时代记忆而引起共鸣。比如著名民族音乐家王洛宾先生的《在那遥远的地方》，歌曲是王洛宾先生创作于1939年并流传至今的歌曲，影响了一代又一代人，这首歌的创作为王洛宾成为“西部歌王”打下基础，歌曲旋律婉转悠扬，意境优美，具有20世纪30年代末的音乐特色。弘一大师的《送别》作于1914年，旋律取自于约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，后由日本的犬童球溪改編为《旅愁》，弘一大师曾在日本留学，根据《旅愁》创作了《送别》。韩磊在演唱时，首先采用童声伴唱将歌曲带入，表演方式有一种回忆的性质，增强了歌曲的时代感。beyond的《大地》创作于1988年，是乐队的代表作，歌曲表达了beyond的爱国主义情怀，成为80年代的黄金歌曲。Whitney Houstond的《one moment in time》是1988年汉城奥运会美国队队歌，歌词鼓励人们积极向上勇往直前，一推出后就成为奥运歌曲的代表作品。这些歌曲都是影响了一代又一代的人，堪称时代经典。

三、“我是歌手”给国内音乐类综艺节目发展启示

（一）提高受众全面性 在“我是歌手”的节目中，演唱的曲目针对不同年龄层次欣赏性。节目嘉宾有年轻的偶像歌手也有五十多岁的歌坛老将。现场的500名按照12岁—19岁（如系未成年人，需有监护人陪同）、20岁—29岁、30岁—39岁、40岁—49岁、50岁以上，这五大年龄阶段组成。这样的策划让节目的受众年龄更为广泛，不再让综艺类节目成为年轻人的专属。对30岁以上的观众吸引，使节目的受众年龄更广泛。

（二）增加节目的叙事性 在节目的编排上，对歌手一直是跟踪报道，从前期歌手为比赛做的准备包括选曲、彩排、在生活中的状态，节目组都在片头和歌手演唱前有针对性的播放，让观众了解歌手在现实生活中的状态，表演后专家评审对歌手演唱的评价和节目在宣布竞演成绩前对歌手的采访，总导演洪涛宣布歌手演唱成绩时，镜头在每个歌手和节目中的经纪人之中切换，导演宣布成绩时的语气和神态，都表现了一种紧张的气氛，节目充满悬疑性，环环相扣。这种叙事性的节目编排更让观众被节目的情节所吸引，观众在观看节目时不会半途而废，而是完整地观看节目。

（三）尊重音乐的本源 节目拥有国内顶级的音乐制作团队，优质音乐作品的完美呈现，不仅需要歌手的充分演绎，还需要整个团队的完美配合。担任节目音乐总监的梁翘柏曾担任过王菲演唱会的音乐总监，制作过《流年》《浮夸》等优秀的流行音乐作品。在歌手演唱前，主持人没有哗众取宠的语言，在串词部分也是以介绍歌手即将演唱的歌曲为主，让观众有一个学习的过程，使观众更好地了解歌曲的背景。除了演唱的歌手外，节目给每位参与演出的乐手在屏幕中都给出名字字幕，也表现了节目对每位音乐人的最大尊重。除此之外，在硬件设施方面，节目中运用的是国内顶级的音响设备，舞台灯光设计。

“我是歌手”的成功有很多方面的原因，无论是前期对歌手的跟踪报道还是后期节目剪辑制作，都是为诠释音乐而做的努力。国内的音乐类电视节目必须以音乐为主，在不断的创新和发展之中，将美好的音乐通过电视展示给观众，丰富人们的生活。

{1} 蒲希茜.“我是歌手”嘉宾太大牌，音乐人都不敢当评委.http：//www.chinanews.com/yl/2013/02-06/4553445.shtml，2013（02）.

{2} 吴踊.论声乐表演的二度创作[J].文教资料，2009（36）.

{3} 陈妙钿.我是歌手与中国好声音音响设备孰优孰劣？ http：//info.audio.hc360.com/2013/04/161000405309.shtml，2013（04）.

{4} 朱秦冀.揭秘芒果台“我是歌手”音响配置好幕后大牌多.http：//ent.big5.enorth.com.cn/system/2013/03/26/010785091.shtml，2013（03）.

作者：李柏慧，昆明理工大学艺术与传媒学院在读硕士研究生，主要研究方向为民族艺术史;苏 峰，硕士，昆明理工大学艺术与传媒学院党委书记，教授。

编辑：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com