论述视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

刘刚

【摘要】音乐可以净化人们的心灵。陶冶人们的情操。视唱练耳是音乐学科中较为重要的组成部分，而本文主要讲述了关于视唱练耳以及声乐技巧上的一些基础性介绍，以及视唱练耳对声乐技巧的作用和影响，为从事相关视唱练耳的教学人员提供参考，探讨其影响和作用。

【关键词】视唱练耳 声乐技巧 作用和影响

一、关于视唱练耳以及声乐技巧

1.视唱技巧

视唱学习主体内容是为了培育学生对于乐谱的认识、了解以及理解的能力。而培育准确的音准感和节奏感感等层面的乐感，有利于对音乐进行传播和表达其演奏方式。而视唱主要是围绕着音准的练习以及节奏的练习这两个环节进行展开。

（1）音准的练习

音准是视唱当中，被讨论的较为广泛的一个关键。无论是从课堂教学中，还是日常生活中，我们每个人都经常会遇见这样情况的一些人，其视唱曲目唱的可以说的上美妙动听，然而在演唱曲目的过程中，唱的是却惨不忍睹。而有的人在演唱曲目时，其层次是很高的，然而对于较为简一的视唱却表现的非常不好。这样的一种情况是非常常见的，这样的情况从另一个角度上看可得知，视唱练耳和声乐技巧无法进行统一。

如果想要处理好这个情况，在练习的过程中就需要对较为基础的发声以及呼吸技巧进行充分的作用，为视唱的音准练习供应其技术层面上的帮助。教师在进行教授学习的过程中，务必要清楚知道其根本的发声原理，而且还需要依靠声乐层面的技巧，协助学生开声，充分运用好的唱歌状态来实施视唱歌曲的表演。除此之外，教师还需要无时无刻引导学生重视其小腹的收缩运动，挺住后腰来取得气息上的支撑，富含饱满的热血和精神。

（2）节奏的练习

节奏是音乐学习的过程中最为基础性的内容，是音乐的精神所在。节奏的练习在视唱当中是重要的组成部分。视唱教学中的节奏练习，指的是打拍子。但是，有的人在进行学习时，是没有那个习惯打拍子的，因此，很容易造成打的拍子无法跟上，节奏性不足，其拍子与节奏无法共同协调和作用。这其中的大部分原因是这样的人，其节奏感不够稳妥以及身体的协调性不足而导致的。相当于这样的问题，教师能够从学生较为耳熟能详的音乐作品着手，使其可以较好的把握住拍子的节奏感，重复实施训练，这样就可以使其对打拍子富有热情，使得其节奏感更加稳定而形象，有助于其自身节奏感的完善。

2.练耳技巧

一般来说，练耳指的就是对于音乐听觉上的练习，其是视唱练耳中较为重要的内容。而练耳大体上指的是对音乐听觉上的培养，培养准确的音准以及节奏感，主动运用好听觉。而听觉练习主要指的是对音程、音高、节奏以及节拍等进行练习。在刚开始学习的过程中，学生对有的大跳音无法进行很好的把握作用，这时候我们就能够充分运用声乐作品对他们实施练习，认真分析不同音间上的音程，使得学生充分感受音高的含义，也能够利用较为耳熟能详的曲调，加深学生的印象，有利于成立好较为正确的音高感。

3.声乐技巧

本身音乐就是一门声音上的艺术，其能够利用较为特殊的音高、节奏、速度以及节拍等来表现不一样层面上的主题内容和不同的情绪。所以，声乐的学习是非常主要的一个项目，其内容指的就是学生音乐情绪上的表达和感受以及培育。乐感的培育大体上是从激发学生的表现能力开始的，使得学生可以更好地感受到音乐活动中所能抒发的想法和感觉。相较来说，其视唱练耳并没有声乐那么具体形象，然而，声乐技巧理论层面上的知识以及技巧一样也适合在视唱练耳教学层面上的运用。

二、视唱练耳对声乐技巧的作用和影响

1.有助于帮助声乐学习者提升音律感

人类在心理上是富有趋同感的，而在这样的趋同感的影响下，人类会自然而然的把相似的东西归结成一类。但是在音乐中，各个音调在其音阶构成上有着稳固的架构，所以，不同的调即使在调号上有着不一样，然而因为其构成的相似性，会使人认为还是有相似的地方。通常，在没有标准音的情形之下，我们很可能会把这些一概而论，所以，在声乐的练习当中通常成形的是音律和音感。因为在声乐表演时，许多演唱者都只表演过单声部的曲目，他们仅仅在自己可以演唱的部分进行专研。所以，长时间这样，会使得表演者就有着较好的线性音乐想法，但是重视于单一声部，会致使他们的立体音感比较脆弱。

在视唱练耳的练习过程中，无论是二声部、三声部，还是和弦构唱等方面都是要使得学习者通过练习其立体音感才能实施的。在和弦构唱当中，学习者利用“唱”把和弦实施分解，接着再将其实施立体化，使得“立体和声”音感逐渐健全。而这个对于声乐学生的学习是具有非常远大的价值的，其不单单可以使学生富有更具直观性的感觉到伴奏环节的音效围绕，还可以让学生于钢琴以及旋律声部两者之间的协调性和控制性实施练习，提升了学生在辨别音程、调性等层面上的多声性思维性能。除此之外，在多声性思维练习时，可以利用钢琴来弹奏二声部以及主旋律，且和学生自己演奏的主旋律以及二声部进行交互或一致作用，这样有利于使学生的音乐能力得到进一步的发展。

2.有助于推动声乐学科的健全

声乐学科的健全以及音乐的进步是密不可分的，具有互相促进的作用。其视唱练耳在音乐的不同学科上，其意义是不言而喻的。然而视唱练耳的开端却是无人问津的。而视唱练耳的开端正是声乐学习，在较早阶段欧洲的声乐中，教师们察觉学生经常会对音准节奏上的把握有着较难的学习，使得把视唱练耳慢慢的融入到教學当中，且在这样的过程中发觉视唱练耳和音乐相互学科之中都存在着相当的关联，所以，慢慢的展开对视唱练耳的重视，让视唱练耳可以得以健全。

目前来说，现阶段的音乐发展是往多方面进行的，其声乐的发展也是一样的，其现代声乐作品与古典音乐或民族音乐，在调性、节奏等层面上的难度都加大了，这就使得学习声乐的学生，如果想要在音乐这条路上走的更顺畅，就需要大大的提升自身视唱练耳的能力以及声乐技巧，这样才可以对音乐具有更好的发展作用，就是说，声乐学科如果想要得到发展，务必要和音乐的步伐相同，以及提升学习声乐学生的视唱练耳能力来推动声乐学科的健全和完善。

3.有助于声乐学生对音乐感觉的提升

在视唱练耳当中，不同练习曲目都是具有练习中可实现的目标的，包括了音程以及节奏等层面上的练习都可以一定水平上增加声乐学生对于整个作品所能把握的技巧。与此同时，视唱练耳可以使得声乐学生具有对音乐倾向性的感受，这样可以更好地表现其表演曲目。

许多闻名于世的音乐家都比较注重对音乐的创造性以及对演唱表演上的重要作用。而视唱把音乐的符号转变成了较为实际性演唱曲目。而这一阶段的实质也是利用声音这个重要的传输工具，让学生进行演奏以及创作与参加。其视唱练习让学生的音乐基础都能够获得了一定的积累作用，其音乐视野有着较为宽广的眼界。在日后的音乐创作中，会有一两部音乐作品或是音乐主题，能够使得音乐在的人潜意识中被发掘，激起人门心中的音乐感受，冲击着思维，进而具有较强的创造愿望，以至于表现出“境中有境”“意中有意”的思想感情，這也正是灵感

4.有助于声乐学生的基础性音乐能力有所增强

对于音乐表演中，快速识谱能力是非常关键的基础性能力，是全部从事音乐的人员务必要具有的基础能力，倘若不重视对识谱能力的开发，在进行表演的过程中，只单纯靠记忆力进行，一段时期下来，会对乐谱的快速反应能力无法得到持续的进步，就无法对其识谱能力以及演唱能力有着扩大作用，使得表演的情感和作曲人想要产生的想法和感情发生偏离，使得音乐无法进行准确的影响。而在声乐学习练习的过程中，第一个步骤就是要学习发声。发声是日后对于学习民族以及美声等各式各样唱法的基础条件以及要求。唯有利用发声练习，把握住恰当合准确的歌唱办法以及技巧，才可以很好地利用到自身的声音，使得在演唱时的气息、音色以及音准的能够形成最佳化作用，进而在表演时可以唱出美妙的歌声。而在发声练习的过程当中，如果学生发音不够准确，教师就很可能会采用唱音阶的方式来实施发声练习，使得学生可以很好的对发音能力进行把握，提升学生的视谱即唱的反映能力。

而对于音准的准确性把控，也是歌唱者需要保持的另外一种较为基础的素质。每个人的声带都是生物结构构成的，是不可能十分完美的。所以，尽管是具有专业训练的歌唱人员在一定程度上，其音准也会有一丝丝的偏差。而依据相关调查表明，大部分上没有进行视唱练耳练习的人，其音准都会有4到16mh的偏离、而有利用视唱练耳练习的人在演唱当中，可以较为简单的辨别出唱出的音和钢琴弹奏出来的音的区别，且会利用自我调整，让演唱出来的音尽量往标准音上靠，在唱时，也会明显发现其音准性比较好。

三、总结

总而言之，视唱练耳在声乐技巧中是起着重要作用的，分别是：有助于帮助声乐学习者提升音律感，有助于推动声乐学科的健全，有助于声乐学生对音乐感觉的提升以及有助于声乐学生的基础性音乐能力有所增强。因此，务必要做好视唱练耳的练习和训练任务，使其和声乐技巧巧妙的结合，互相得到发展。

【参考文献】

[l]杨阳.浅谈视唱练耳训练中声乐学习中的重要作用7月[J].音乐天地，2010（09）.

[2]刘畅.视唱练耳在声乐学习中的作用7月[J].咸宁学院学报，2012（01）.

[3]周云杰.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].艺术百家，2014，2：209-211.

[4]李瑞青.对视唱中的声乐以及声乐中的视唱的分析[J].牡丹江教育学院学报，2013，1：169-170.

[5]许晓瑜.视唱练耳与声乐技巧的相互作用[J].南昌教育学院学报，2013，9：43-44.