浅谈大学一年级表演基础教学的重要性

王轶文

【摘要】热爱生活首先要改掉生活中的不良习惯，树立起生活中的信心，这样才可以在舞台上演绎真实的人生。如我爱睡懒觉，不能按时排练，那么我就提前休息，提前起床，按时来到教室排练，出早功等。说我笨，台词背不下来，那我就多花点时间去背，哪怕出去玩，由于刚入校的学生玩性比较重，但一定要分轻重，要分清楚什么时候该玩什么时候该学。等等生活中的细节完全可以改变你的不良习惯，关键是如何强迫自己去改正。。假如说某学生提前睡不着觉，从负面来想，某学生要是起不来，某学生的学费就白交了，父母辛苦得来的钱就浪费了，学校会开除某学生，某学生就是无业游民了。正面来想，假如某学生起来去排练，某学生会从中学得很多知识，异性吸引，朋友之间会有沟通，可以一起说笑，打闹等等。就会改掉你的毛病。

【关键词】热爱生活 基本元素 台词 形体 游戏教学

引言：

大一的表演班学生，怀着自己对表演的热爱，对表演的执着，对自己心中的梦想，走进学校。刚刚接触表演的学生，对什么是真正的表演是很模糊的，仅停留于电视电影中演员为他们留下的印象。有的学生又认为学习戏剧表演比一般的艺术专业要轻松的很多，因为惰性所以选择了表演专业。有些老师在进行大一表演教学时，会急于求成，只重汇报形式不重学生的基本功训练，跳过基础练习，直接进入或强行植入后期完整的表演表现形式，以至于学生缺乏自己的创造能力。再学习后期没有自主性，习惯于老师的格式化指导。不能独立完成创造作品。作为一个专业学习表演四年的本科学生来讲，并不是只了每学期的期末汇报达到合格，更重要的是毕业后能够学有所用，能够独立演出，创作或指导艺术作品。在四年中大一这一年的基本功训练是最最重要的。

只有在大一的教学过程中，认真领悟刻苦练习，从表演，台词，形体等诸多方面通过教师的正确指导，与生的自身修炼相结合。打好话剧表演的地基。基本功扎实的话，对于以后几年的学习甚至于今后从事表演专业，都是至关重要的。表演，形体台词上的紧张和阻碍，是需要你在大一上学过程中解决的。有问题，就要抓紧解决，按时上课，自我修正。你会感觉到上学的快乐，当你感受到上学的美好，你才会用心上课，才能把问题解决。把握每一次课堂，抓紧生活中的每一秒中。珍惜大一时的元素训练，它会使你更上几层楼。训练学生重视基础，认真从基础做起是大一表演教师最重要的任务。

一、演员应热爱并观察生活

在现在高校中我想只有表演专业的学生是家庭式教育，为什么说是家庭式教育，因为表演专业是有合作关系的，不可能一个人完成表演训练，所以班上的同学基本上每天都混在一起，一起排练一起生活。第一堂课老师一般都会告诉学生，要学好表演首先要学好做人，因为表演源于生活，一个人生活中的点点滴滴，生活中的习惯都可以直接影响表演专业的学习。

热爱生活首先要改掉生活中的不良习惯，树立起生活中的信心，这样才可以在舞台上演绎真实的人生。如我爱睡懒觉，不能按时排练，那么我就提前休息，提前起床，按时来到教室排练，出早功等。说我笨，台词背不下来，那我就多花点时间去背，哪怕出去玩，由于刚入校的学生玩性比较重，但一定要分轻重，要分清楚什么时候该玩什么时候该学。等等生活中的细节完全可以改变你的不良习惯，关键是如何强迫自己去改正。。假如说某学生提前睡不着觉，从负面来想，某学生要是起不来，某学生的学费就白交了，父母辛苦得来的钱就浪费了，学校会开除某学生，某学生就是无业游民了。正面来想，假如某学生起来去排练，某学生会从中学得很多知识，异性吸引，朋友之间会有沟通，可以一起说笑，打闹等等。就会改掉你的毛病。

那么改掉了毛病你就会觉得生活是美好的，就会爱上生活。只要你有一点良心和上进的思想，你就一定会改掉你的毛病。我长和学生说，既然你选择了考表演专业又有幸进入到表演班，那就一定是对表演抱有极大地热情，有了这份热情就算基础差也会努力去做，笨鸟先飞总有一天会学出个样子来，除非这个人真的是不可就要或四大皆空，我们把这种人排除掉。还有一种人，就是不热爱演绎事业的人来選择这个职业，我们把这种人也排除掉。“强大的内在驱动力塑造人格并引发行为”○1 内心不喜欢的事业，你再努力也做不好。我想既然做了选择就一定要热爱。

热爱生活不只这一点点，更重要的是要热爱你身边的人和事物，要有爱心。如果生活中你是个懂得爱的人那么在舞台上你也一样是一个懂得爱的人。要把生活打造的完美，可以多培养生活项目。比如喝茶，喝咖啡，钓鱼，打球等等。在这种活动中你就学会了生活的本领，运用在舞台上就可以得心应手。演员热爱生活还要把生活中的细节记录下来，也就是观察生活。被雨水冲洗，被太阳照射，在水中行走，在黑夜中行走，这些我们是否记得，如果你记得那么离当一个好演员就进了一步，如果不记得了，那就必须要观察生活，不但是景物，每一种类型的人，每一种职业，每一种年龄的人，都是你观察的目标。每一次成功的喜悦，每一次失败的痛苦心情，都是你重要的资本。习惯是一步步养成的，最开始学生应该有一个笔记本，把每天特殊的人或事物记录下来，让脑细胞把这些储存起来，日积月累，这就是你的经验。记录下来是第一步，消化是第二步。比如说特殊人物的动作行为以及语言方式，你就要花一些时间去模仿，模仿到基本相似就可以了，如果神形都掌握了，说明你很聪明，很适合演员这个职业。重点在内心感受上，内心的感受你无法用客观事物来记录，那么你就要用心去记住它，直接的储存在你的脑细胞中，如果你善忘，就多多找重复的事件来激起你所忘记的那个情绪记忆。表演其实是一门研究人的学科。我们学习表演实在重现另一个生命。记住生活中的点滴。运用在我们的表演事业当中，把这些情绪感官记忆发挥在舞台上。做好真听、真看、真感觉。

演员拒绝角色种种的主观客观原因，归根结底，都是来源于生活中人格的培养。改掉生活中的瑕疵，也就改掉了你表演人生中的欠缺。热爱自己才能热爱生活，热爱生活才会热爱一切，才可以热爱你所选择的表演事业。热爱了表演事业，你也就会热爱每一个角色。

二、从基础做起，表演的基本元素“七力四感”

因为表演来源于生活，一切情景都在生活中有迹可循，经常有人说，其实每个人都可以成为演员，这种观点其实有它的真确性，因为任何一种类型的人甚至于残疾人都具有演员的最基本条件。特别是在电影电视创作中，业余演员都创造出过很鲜明的人物形象。但这并不意味着演员无需具备任何素质。正好相反一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。

从心理学来看演员的基础创作就是要求演员在生理和心理上能适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。所谓演员的创作素质，就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体的专业素质。那么，一个专业演员究竟应该具备什么样的创作素质呢？一般来讲演员也可以说大一的表演学生应具备的表演基础元素是“七力四感”。

何为七力：观察力 注意力 感受力 想象力 思考力 表现力 适应力

观察力是演员要训练的一种最重要的基本功。学生大一第一学期专门有观察人物练习，要对自己周围的生活进行观察，特别是对人物的观察。因为表演其实是一门表现人的艺术。观察并不是盲目的观看，一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必须具有敏锐而又细致入微地捕捉人物的形象、感受所观察人物的心理特征的能力。

演员在观察人物时其实是一种模仿，也就是说演员通过对生活中人物的模仿，把别人的特点赋予在自己身上，最终保留在自己的记忆中储存起来。由于演员在模仿的时候不可能不加上自己的主观态度，所以模仿时就不完全是那个被模仿的对象本身了。从这个意义上说，应该是一种“模拟”。 演员的观察力是演员在生活中长期培养起来的，它要求演员时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。

作为一名表演初学者必须培养自己在表演创作中积极稳定的注意力。在生活中人们其实总是不断注意身边发生的所有事情，只是把注意力集中到该集中的地方去。那么演员在进行表演创作时就不太一样了，因为演员是当众表演，下面坐着很多的观众，在观众的注视下，观众的一举一动都可能左右台上的演员，如果演员心有杂念，注意力不集中，因此，也就必然会影响演员的创作。演员的注意力不能集中在自己的创作上。在国内为表演专业一年级教学中，教师甚至每次课都要抽出一个小时的时间来进行注意力的训练。可以看出，在表演创作中，积极而又稳定的注意力对于一个初学表演的演员来说是十分重要的。

在生活中我们与人交流，或受到外界的刺激，会引起情绪上相应的变化，这就是我们的感受力。表演中的感受力也就是对于人物的情感体验，由于在表演中的一切都是假象出的规定情景，并不是真是存在的，所以跟生活中的刺激不一样，那么如果演员不能去感受到舞台上的这种刺激，就无法塑造人物的真是情感。这样的演员在表演中不能真正地动心、动情，就只能虚假的在台上表演，人们经常议论在表演中存在着虚假的弊病，而表演上的虚假主要是因为演员在创造人物时缺乏人物的真实体验。那么为什么有时演员不能够做到真实的体验呢？除了创作方法与技巧上的原因之外，很重要的一个原因就是缺乏演员所应该具备的敏锐而又真挚的感受力。所以在大一的教学中一定充分通过练习，调动学生真实的，敏感的感受力。

任何一种艺术形式都离不开想象力，想像力是成为一个好演员要求的素质中不可缺少的部分，而且可以说是十分重要的部分。想象力并不是与生俱来的，在大一教学中是完全可以培养发展起来。演员的想像力，其实是培养发展演员在生活中的积累，包括文学艺术的修养。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想像力的基础。“读万卷书，行万里路”，就会为自己的想像提供必要的素材。生活中演员应主动训练自己的想象力，其实想象只是对自己过去经验的重组加工。比如把观察到的实物根据自己以往的经验进行想象，于其它事情联系在一起，发展新的故事在细节上尽量形象化，在课堂上老师通过练习让学生反复训练，演员的想象力就可以得到提高。

在表演創作中演员心理上一个最重要的环节就是演员的判断，也就是演员的思考力。所以演员是否具有判断力，从某种意义上说，就是演员在表演时是否具有思考的能力。演员经常说在生活中会思考可一到台上就蒙了，这是为什么呢。因为在台上情景是艺术的虚构，不像生活中是真实思考判断而作出的决定，很多时候演员会直奔结果去演戏，缺少了表演的过程，其实也就是一个判断过程，那么也就使人物的心理过程是去了应有的环节，所以不能达到表演上的真实。特别是在一些要展现人物的巨大的心理冲突的地方，如果演员在表演中不具有判断与思考的能力，就只能装假，这样的结果当然不可能创造出人物真实的内心生活，结果只能使所扮演的人物变得苍白无力、十分虚假。所以必须要在舞台上真实的思考，用表演中的惯用语来说就是“真思考”，这应该成为演员创作天性中的一个部分。

表现力，也就是演员的舞台呈现能力，之前做了那么多的努力，如果最后在台上表现不出来，那就意味着前功尽弃。演员的表现力是外部形体、声音的变化，不可能不对演员的内在的感受产生影响。正如一个蜷缩的躯体就会使人体验到一种被压抑的情绪，紧张的肌肉往往引发心理紧张的感觉。因此，演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、语调的抑扬变化，往往也会引起内心感受上的相应的变化。由此也可以看出，表现力是演员的创作素质的十分重要的组成部分。在大一教学中，要充分发挥学生的自我表现力，不去压抑，不去刻意僵化，让学生对自己充满自信，“你的魅力绝不是技艺之功。技艺之功可以引起喝彩，满足观众的心，而魅力却能使观众心灵颤抖，引起眼中的泪水。你的激情，你的狂怒，你的恐惧，你那双流着真挚的泪水而哭泣的眼睛——这就是你的艺术。”○2通过表现力的训练，教师要教会学生自信，教会学生大胆释放自己的激情。

那么除了七力之外，一个演员还应该具备四感，也就是：真实感，形象感，节奏感以及幽默感。这都是要在大一进行严格训练的。

三、台词基础的重要性

现代高校的表演专业，一般都是学习话剧表演。因为学习话剧是演员基本功形成的过程。话剧从字面上理解，以说话来表现的戏剧形式。在话剧中，话为先。声音洪亮，字音準确，声音有充分的穿透力。这是每一位表演教师都喜欢的学生所具有的素质。也是面试时选择学生的重要条件。

有的学生说我是学表演的，又不是要学播音，干嘛花那么多时间去弄台词，还要从单字开始训练好像不会说话一样。而且还要出早功，觉得即累又无聊。其实很多第一刚入校的学生都会有这样的想法，但这是不正确的，因为台词在表演中是举足轻重的，可以说是起到相当的主导作用。一个学习话剧表演的学生，如果只是表演松弛，敢演敢想，但是声音出不来，或是字音严重不准，那么他一样不可以登台。反之某学生表演一般，不说很好但基本过得去，但是声音非常好，那么他一样可以演主要角色。因为话剧表演是当众表演的艺术，如果声音传不出去，那么观众听不清甚至听不到，如果字音错误，不仅影响自己，观众还会笑场甚至进行议论，会影响整个的演出效果。在大一时打好台词基础，那么对于后三年甚至终身都是最最重要的。只有有了良好的语言基础，如气息，声音厚度，声音变化，吐字归音，语言感觉。那么在之后进行人物创作时才能，深入人物，完成不同人物，不同性格，不同年龄，不同身份的声音塑造。戏无情，不动人；词无情，不见人。也就是说一出戏要是写不出情或演不出情来，就不能引起观众的共鸣。台词要是写不出情或说不出情，观众就看不到活生生的人，看到的只是毫无情感的傀儡。好的剧本语言绝不是空洞的，干巴巴说教式的语言，而应当是像诗一样热情洋溢，感情充沛的语言，能给观众以美的享受，哲理的启示，使人振奋，或发人深省。让观众就算闭上眼睛去听，同样可以感觉到人物此时的行动，此时的心情，犹如身临其境，是一种美的享受。

那么如何对大一的学生进行系统的台词基础训练呢。首先要通过台词理论课了解人的声音器官的生理结构。了解声音气息的原动力。在大一期间，主要应解决学生的，气息问题即教会学生艺术语言的正确呼吸方法。口腔的打开度，如何让学生找到胸，腹，头腔的共鸣。让声音圆润厚实并且打远。从单字发音开始练起，循序渐进到绕口令解决学生吐字归音的问题。根据不同地域不同学生的不同字音问题进行针对性解决。

再说一下出早功的问题，其实不是说出了早功就声音一定好，如果只是靠早上的半个小时，其实是达不到训练目的的。那么为什么老师还一定要要求出早功，是因为大一刚进校的学生比较懒惰，出早功可以强迫学生早起，并适当的加以练习巩固。真的要打好自己的台词基础，除了早功之外，应该把练习语言放在生活当中，首先从进校之日起尤其是在普通话不是很熟练的情况下，与他人交流要有意识的拒绝说方言，尽量说普通话，尽量放大自己的音量，可能开始自己会觉得很怪，但习惯成自然，慢慢的标准的普通话，华丽的声音就会成为你生活中不经意的语言习惯，那是你的语言基础才真正踏实。

四、演员形体的重要性

在表现人物时，我们有了充分的内部积淀之后，就会通过语言和形体进行外化来展示给观众。一个眼神，一个耸背，一个手势，一个走路的姿势都可能代表一种典型的人物。作为一个专业的演员身上的每一个关节都应是表演的创作工具。所以我们要训练好自己的工具。

大一表演的第一节课，也就是肢体解放练习，虽然是穿着形体服进行肢体动作，但与舞蹈不同。表演中的形体是要求学生，激活身上每一个零件，不要求美丽的动作，只要求伸展到位。除了正常的 眼，手，肩，腰，脚。的训练之外，就是适用于表演的连贯动作训练，如：匍匐前进，中弹反映，负重练习，不同的下跪姿势，不同的人物行走等等。这些都对学生的形体舒展度，协调性有着严格的要求。除此之外更重要的是避免学生的形体僵硬现象。

在生活中我们的举手投足都代表着自己，都有一定的自我性，都有自己的特点。但通过形体的训练，一旦上台塑造人物，那么我们身上的每一个关节就属于你所塑造的人物，你的一举一动，甚至一个眼神，一个转身，都不是你自身所有的，而是角色身上的。所以，通过不间断的形体训练，能熟练掌控自己的肢体，是塑造角色，做一个好演员的重要条件。

五、以游戏教学为主调动学生的积极性

在表演课上做游戏很多的家长和学生其实是不能理解的，在传统的意义里课堂是非常严肃的，游戏似乎不能成为上课的内容。不过在表演教学中，尤其是大一第一学期的基础训练中，以游戏教学的形式最为理想。学习表演的学生大多都感性大于理性，天性都带有叛逆。如果一开始就还向高中那样一板一眼的学习是不会有效果的，可能会打消学生学习表演的积极性。

游戏本身就有让人开心的功能，游戏也是多种艺术的起源。在游戏中可以找到表演中所需要的一切创作元素。而且更容易被学生接受，可以全身心的投入到游戏中去体验释放自己的乐趣。

当然游戏并不是乱做的，老师每出一个游戏都要有相应的针对性。如：瞄炮和找茬的游戏，就是训练学生的注意力集中。推掌游戏和打手游戏，就是训练学生相互之间的交流和感受力。每一个游戏做完学生都应思考除游戏带来的快乐之外自己所感受到的表演元素。

面对大一的新生以游戏教学为主一方面是活跃课堂气氛，调动学生的积极性。让学生通过轻松的游戏对表演有更进一步的认识。通过游戏，解放学生的天性，何为天性，其实我们每个人在小的时候都有一定的表演天赋，大多会从儿时的游戏中体现出来，如小时候玩的过家家，我们会扮演爸爸妈妈，用娃娃做孩子，又做饭又打针。还有就是小时候看到电视里的情节会主动去模仿。只是由于人在成长过程中，慢慢学会了自我保护，有了害羞的心理，所以到了大学很多同学是放不开的。所以就要以游戏作为启发，开发学生的天性，让学生保持一颗平常心。做到松弛的状态。

结论

表演作为一种艺术形式，其演员的目的就是要把对于人物的体验在观众面前展现出来，使观众受到感染，甚至是受到震撼，从而使观众对于你所扮演的人物有所认识，有所感悟，并有所思考。所以，演员，尤其是刚刚入门的大一新生就必须接受科学的，严格的表演基础，语言基础，形体训练，强化与丰富自己语言，形体的表现力，时刻准备着用最生动，最准确，最富有人物性格特征的语言动作，形体动作去组织人物行动，创造出鲜活的艺术形象。

【参考文献】

[1] 《心理学与生活》 394页 “心里动力学理论”『美』查理德·格里格 菲利普·津巴多 著 人民邮电出版社 2003年10月1版

[2] 梁伯龙 李月 《戏剧表演基础》 文化艺术出版社