浅谈在声乐学习中意识的重要性

王琳

【摘 要】根据多年的声乐教学工作，笔者发现意识在歌唱中的重要性，它贯穿于整个歌唱过程中。为能达到更好的歌唱效果，我们要重视歌唱意识，推动声乐教学有效地发展。

【关键词】意识 声乐 歌唱 特点

人在生活中做事情都存在着自己的意识，意识主宰着自己的思想和方向，支配着动作达到自己想要的目的。歌唱更是如此，在外人看来，歌唱是件很容易很简单并且很快乐的事情，而对于专门学习歌唱的人来说则不然，它是一件摸不着看不见的事情，它的区分完全靠人的意识、思想和听力，歌唱中所有的动作都是有意识的。接下来我想通过几点来谈谈自己对声乐这门学科的理解及看法。

一、加强课上学生的自我意识

在多年的教学中我发现学生普遍在上课时自我主动性较差，或多或少都存在着一些依赖性，往往在唱第一声之前都不动脑，张口就唱，唱完都望着老师，等待着老师的讲解和评价。长此以往，就失去上课的意义，教师成为课的主体，学生就像一个局外人不动脑不思考，只是一味地等待结果，等待别人的告知，自己不去分辨，这样怎么能够形成意识？怎么能够形成好的习惯？我们要让学生自己学会分辨，发现问题，解决问题，要做到敢想敢做，特别是在高音区，不要惧怕高音，要摆好自己的心态，做到从心理到身体上的放松。我在给学生上课时经常会告诉学生：在你还没有发出声音之前你就要想好自己要唱出什么样的声音效果，唱出这样的声音效果要具备哪些前提条件，无论是发声练习还是演唱歌曲都要先想后唱，要先由意识来引导，然后再唱响声音。这些状态的形成都要正确的意识作为前提，没有自我的意识，专靠别人的讲解、告知和给予是不行的。

二、意识在歌唱方法中的体现

学习声乐的人都知道歌唱中最重要的也最经常提到的就是气息，我们先说说意识在气息中的作用体现吧。歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。“深”指的是气沉丹田，胸腔的打开，形成扩展运动的意识，在歌唱中小腹向外送往前扩张，像朗诵诗歌一样，时刻要有放松的前提才会有气息深的位置。“ 稳”是指气息要有控制地、平稳地、均匀地运用。不能用得过猛过多，更不能用得僵硬，不然声音就会不统一出出进进，或者气息不够用。“通”指的是身体放松像一个大的通道一样畅通无阻，使气息贯穿于身体中，这样才能充分发挥气息对声音的作用。“活”是指气息要有弹性和活力，不要越唱越累，就像拔河一样往后抻的感觉。

在发声时喉头正常的位置是自然下放，不要强力地下压或抬高，放下喉头打开喉咙 ，越放松越好。歌唱时嘴部也要放松，不能张得过大，要像平时说话一样，字要咬得有力、果断，快速直接地打出来，不要使得字在嘴里不停地旋绕，这样不但影响字的清晰度，唱起来更影响声音的统一。在教学中常常谈到声音的位置问题，对于声音位置问题我不想过多地从方法上谈论，我想简单谈谈自己对思想意识上声音位置的看法。在课堂上学生经常会出现音不准的问题，过于偏高或偏低，但我发现大多数出现的还是偏低的问题。这个问题的出现除了因为方法运用得不好之外，还有一个很大的原因就是意识，方向的意识，在歌唱中除了注意方法的方方面面之外，还要加强对音高的注意力，特别是高音区的音高经常出现偏低的问题。我在教学中经常告诉学生你所想的音高位置一定要比你实际所唱的音高要高出二到三度来，而你唱第一句时你的意识已经提前想到了第三句的歌唱状态和音准旋律，只有这样你唱的每一句才不会出现问题，才会是最准确的。有了这样的歌唱意识，你才能唱好歌。

三、形成自我的演唱特点

学生在平时的练习中不要一条发声曲和一首歌从头到尾地唱一遍就算完事，要一句句认真地思考，要一个音一个字地练习，全面地思考问题。在课上我经常告诉学生练习时一定要做到“想多于唱”，用脑反复推敲、研究、探索。在学习中学生要脚踏实地地学习，不要偷懒，拿到一首新歌要主动地学习识谱，加强视唱练耳的能力，不要先忙着到网上寻找资料模仿着学习，否则唱出来的始终是别人的东西，这样下去只会使自己越来越失去自我，识谱能力越来越差，出现的问题越来越多。要形成一个好的习惯，形成好的意识。

在演出时心理的紧张是歌手普遍存在的问题，临上场一点不紧张的歌手是没有的，只是每个歌手的紧张程度与自我控制能力不同而已。不能让紧张的情绪严重影响到演唱效果，一定程度的紧张、兴奋的积极状态是有助于演唱的，是必需的。我们课下一定要刻苦地磨炼，练就一身过硬的本领，只有技术过硬心里才有底，心里有底才能学会适度放松。在歌唱时我们可以加以自己的理解，对歌曲进行简单的二度创作，来加深自己对歌曲的理解和舞台的表现力。在台上我们自己就是王者，要充分地利用这个舞台把自己最好的一面展现给大家，把注意力更多地放在自己的演唱当中，不要过多地注意台下观众的表情和反应，要集中自己的注意力。

我们要形成一个正确的意识来引导着我们不断地练习。声乐是一门技艺性极强的学科，教师将自己的经验方法和技巧传授给学生。作为教师，我们首先要对自己的知识有一个完整的意识，不然会误人子弟。教师如果能够在传授声乐技艺的同时，也能讲解有关的声乐理论和知识，那么对于学生的全面提高是有益的。通过这篇论文，我简单地谈了自己对声乐学习中“意识”这一问题的看法，由于水平所限，文中还有许多不足之处，希望能够得到同仁的指正、批评。

【参考文献】

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[2]（苏）那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，2009.