钢琴演奏中触键与音色的关系探讨

张湛谊

摘 要：音色是旋律的构成基础，也是钢琴演奏时的主要元素，音色的好坏直接影响了钢琴的表现能力和演奏者的功底。在实际钢琴演奏的过程中，不同的触键技巧能够使音色发生不同的变化，只有掌握了科学、合理的触键方法，才能够更好地控制钢琴的音色，演奏出更加美妙的音乐。本文即是对钢琴演奏中触键与音色的关系进行研究，探讨了钢琴音色的鉴别，然后从触键的方法和技巧两个方面阐述了触键对于钢琴音色的影响情况，以期能为相关工作提供参考。

关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色；影响

钢琴的演奏是双手十指的舞蹈，在黑白兩色琴键之间飞舞律动，进而演奏出了一首首动人的旋律。而钢琴的音色本身会影响其旋律的变化，而手指在触键时的方法和技巧对音色也有着较大的影响。在实际演奏过程中应充分掌握如何科学、合理地进行触键，将旋律演绎得更好。

1 钢琴演奏中音色的鉴别

所谓的音色指的就是钢琴在演奏过程中所发出的音节，将这些音节结合到一起也就形成了旋律，通过不同音色的表达能够使钢琴旋律更加的具有渲染性和意境，也是钢琴演奏者个人能力优劣的直接评价指标。每架钢琴本身所具有的音色各不相同，而同一架钢琴在被不同的人演奏时所呈现的音色也不尽相同，主要是不同演奏者的触键方式和技巧均具有自己的特点。因此，演绎出的音色就略有差别。例如，在演奏肖邦的《夜曲》时，要求演奏者应将钢琴的音色控制在柔美、生动、幽雅，而演奏《月光》时则以圆润、轻灵为主，这些均需要演奏者对触键技巧进行充分的掌握。

2 触键方法不同对音色的影响

在钢琴演奏的过程中，运用不同的触键方法和发力部位都会对音色和音量带来一定的影响，其具体如下：

2.1 手指触键的影响

钢琴演奏当中手指触键是基本演奏方式，主要是单纯利用手指前三个关节的力量进行弹奏，这种触键方法所产生的音量较小，但由于发力较小较短，所以能够实现快速的演奏方式，音色清脆明亮，非常适合演奏巴洛克时期或古典主义的钢琴曲目。例如，巴赫的前奏曲、莫扎特的B大调奏鸣曲等，其均是在开场演奏时以弱旋律开篇，并逐渐将演奏速度增加。在利用这种触键方法时一定要注意结合演奏作品本身的风格，每根手指的提落均要独立，依靠手指本身的重量进行快速下落，不需要借助前臂或手掌的力量，同时利用腕部力量将手指进行平行移动。

2.2 手掌触键的影响

手掌触键方式不是指用手掌对琴键进行敲击，而是指在用手指敲击琴键时需借助手掌肌肉的力量，通过手掌肌肉来控制手指的运动速度和接触角度，进而对音色进行改变和影响。在实际演奏的过程中，利用垂直技巧的手掌触键可以产生清脆尖锐的音色，对于浪漫主义的钢琴曲能够很好地演绎。例如，莫扎特的D大调奏鸣曲、巴赫的《意大利协奏曲》等，这类曲目的开场演奏运用的就是这类触键方式。同时，在手掌触键方式演奏过程中，手掌的发力还需要借助手腕的抖动，这样可以使演奏技巧更加的灵活，并能够实现跳音的演奏，而跳音是几乎出现在每首练习曲当中的。另外，巴洛克时期的钢琴曲中也是以弱连音为主，需要手掌力量演奏出整齐和集中的双音，其音值较长，如果单纯利用手指力量无法得到满意的音色。因此，需要借助手掌的力量。

2.3 前臂触键的影响

依靠手肘部的力量带动整个前臂的重量来触键的演奏方式就是前臂触键，利用速度较快的垂直演奏技巧，前臂触键就可以获得声音洪亮、速度较快的连音或跳音，还可以利用琴键在前臂作用下的反作用力和手指的抓挠动作强化弹奏的力度，进而获得更加响亮的音色。而速度较慢的前臂演奏方式则主要用于多音和弦，很少用来单独对音节进行表达。在快速前臂触键演奏时，垂直触键技巧能够加强单音触键的力度，而缓慢演奏方式则正好相反，其能够削弱触键的力量，这两种演奏方式相结合就能够抵消触键的力量。在实际钢琴曲的演奏过程中，和弦演奏对于两个以上弱音节的表达非常难以掌控，但如果是强音和弦，利用这种演奏方式则可以获得柔和的音色，并使音色更加整齐集中。因此，前臂触键对于强音和弦更容易弹奏，以此获得更加朦胧和柔美的音色。

3 触键技巧对音色的影响

3.1 触键速度的影响

钢琴演奏当中触键速度是控制音乐旋律的主要方法，而从手指接触琴键开始计算，到琴键反弹恢复原位所需要的时间就是演奏者的触键速度，其决定了钢琴演奏时音色和音量的变化情况，根据触键的速度可以将其分为快速和慢速两种。

其中快速触键是指演奏者的触键速度极快，触键时间较短，这种演奏技巧能够产生明亮、干净、轻快的音色，也可以在加大触键力量后获得尖锐的音色。而对于不同的触键角度所产生的音色也有着一定的差异，其中垂直快速触键方式应用的比较广泛，其主要是表现音乐当中快速激烈的情感而产生的和弦，同时如果减轻触键的力度或改为手指触键方式，则可以获得细、弱、紧、快的音色。而利用水平触键技巧所产生的音色则能够柔中带刚，音色朦胧且柔美，适合演绎具有浪漫主义色彩的乐曲，同时对于需要演奏者使用行云流水般的演奏方式时也十分适用，目前这种触键技巧主要应用在浪漫主义后期的乐曲演奏当中。

慢速触键技巧是相对于快速触键技巧的演奏方式，其在运用过程中不需要太大的力量，也不需要快速的演奏，但需要注意的是不能太慢，否则钢琴无法有效发音。从理论上来说，手指与琴键接触速度越慢，演奏出的音色也就越柔和，而当手指保持按压琴键的状态时，则可以得到连绵不绝的音色。慢速触键技巧也是需要根据实际作品的风格来进行演奏，如果需要获得柔美、缥缈的音色，则不需要将手指完全抬起，利用贴键弹奏技巧就能够完成，但需要动作的连贯性，避免“漏音”情况。

3.2 触键角度的影响

根据触键角度的不同可以将其分为垂直和水平两种演奏技巧。其中水平触键指的是手指第一关节与琴键平面之间的角度低于90°，主要通过手指尖和手指肚之间的区域接触琴键。例如，在演奏音色较为明快的浪漫主义曲目时角度应在50°～70°为宜，而需要得到朦胧感或晦暗感的音色时角度应低于50°。

垂直触键技巧就是指手指的第一个关节与琴键表面角度为90°，这种演奏技巧获得的音色较为明亮和集中，而垂直触键技巧也是钢琴触键技巧当中应用最广的，其不仅能够产生速度较快的弹奏方式，还可产生极短的爆发性演奏，实际演奏过程中快触快放，能够给人以紧张感。利用快速垂直触键技巧能够获得非连续的快速音符，同时运用独立的手指触键还能够产生轻灵的音色，并使其具有颗粒感。

4 结语

利用不同的触键方法和技巧所得出的音色不尽相同，同时将各种技巧相互配合能够得到更多的变化，在实际钢琴曲的演奏过程中需要根据曲目的具体风格进行选择，保证演奏的质量。

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