浅谈在民族舞蹈创作中如何运用编舞技法

雷晗

摘 要：伴随着人们物质生活的不断提高，人们对精神生活的需求也在日渐增长。为此，那些用肢体语言进行表达情感的舞蹈艺术，特别是民族特色鲜明的民族舞蹈，对于如何在创作过程中使用编舞技法来满足现代人的精神生活这一问题，需要编舞者在民族舞蹈创作过程中与时俱进，充分结合理论与实践，有效利用编舞技法。

关键词：民族舞；创作研究；编舞技法探讨

人们对精神生活要求的不断提高，让艺术重要组成部分的舞蹈创作也受到越来越大的挑战，特别是如何把民族精神与创新同时有效结合，进行民族舞蹈的创作，这让越来越多的民族舞蹈创作者，着手研究如何科学合理地运用编舞技法，实现民族舞蹈的创新性。

1 我国民族舞蹈创作的现状分析

舞蹈是一种以肢体语言进行表达思想内容的精神文化产物。众所周知，我国是一个多民族国家，每个民族都有各自的文化特点，这在民族舞蹈的表达方面上也各具千秋。然而，为了满足人们在物质丰富的今天有一个高层次的精神生活享受。我国民族舞蹈创作，也出现了越来越多的问题需要解决，这让我国民族舞蹈创作面临着前所未有的危机。

2 現阶段我国民族舞蹈创作在编舞技法上存在的问题

“五十六个星座，五十六只花；五十六族兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话”……

众所周知，我国是以汉族作为主要民族特色、宗教形式、文化信仰的多民族国家，各个民族都在保留原民族特色的基础上，一直以汉族作为主要民族特色。所以为了平衡各民族舞蹈特色，发扬我国民族舞蹈“各自为营，各有千秋”的艺术特点，面对人们喜好各不相同，而艺术需求却日益提高的严峻形势，我国民族舞蹈创作在编舞技法上出现了诸多问题。下面笔者在结合自身多年工作经验的基础上，查找大量资料后，为读者朋友总结以下几点有关现阶段我国民族舞蹈创作在编舞技法上存在的主要问题：

（1） 过于注重形体表现，脱离理论研究。由于民族舞蹈者，大都注重形体的表现与练习，这让民族舞蹈的创新流于表面形式，缺乏必要的舞蹈理论研究，这样就会造成形大于质的问题，让民族舞蹈缺乏传统、深刻的理论研究作为形体指导。

（2）由于民族舞蹈是民族在各自文化信仰传承过程中，集合民族特色的一种艺术形式，所以，民族舞蹈在自身结构上存在明显的地域性、文娱性，这样就会造成民族舞蹈自成一体无法联合，更无法组成一个可以彰显汉族舞蹈特色作为主题的舞蹈精神主体。

（3）民族舞蹈创作人员过于注重艺术形式本身，缺乏对民族舞蹈传统知识必要的研究学习，缺乏对舞者自身的文化修养的培养。

3 在民族舞蹈创作中运用编舞技法的策略探讨

为了能够让民族舞蹈给人们的精神生活带来经久不衰的艺术享受，让舞蹈艺术给人们带来期望的精神文化艺术，下面笔者在结合自身多年工作经验的基础上，通过查找大量资料，针对现阶段我国民族舞蹈创作在编舞技法上存在的以上问题，为读者朋友在民族舞蹈创作过程中，共同探讨几点运用编舞技法的策略。

（1）理论结合实际。由于民族舞蹈创作具有鲜明的民族特点，这种舞蹈是各民族人民在日常生活中对民族文化、民族信仰的一种娱乐性、即兴性的艺术表达。为了更好地适应社会发展，在民族舞蹈创作过程中，需要在编舞技法上充分结合理论研究，这样才能够满足人们对于精神生活提高的需要。例如，我国现在的春晚，每年除夕必有一个节目，都是用歌舞形式把我国56个民族用舞蹈表达出来，每个民族舞蹈都会穿上传统的民族服装，通过能代表民族文化特点的肢体语言，为我们展开一个民族精神享受的盛宴。我们可以从舞步翩翩的《锅庄》舞蹈中，看到刚中带柔的藏族人民的特点；我们还可以从《芦笙舞》中，看到苗族人民文静娴雅的性格特色。

（2）扬长避短，与时俱进，充分结合民族舞蹈自身意义特点。由于民族舞蹈创作的时候，需要充分考虑到舞蹈的选材，舞蹈的动作情节研究，以及舞蹈创新性方面的编排。所以，在民族舞蹈创作方面，需要充分结合民族舞蹈的自身特点，将其与众不同的地方，取长补短，发挥自身地域性、娱乐性等民族性鲜明的特点，让民族舞蹈代表民族精神生生不息地传承下去。例如，我们可以从气势磅礴的《蒙古人》矫健有力的舞蹈步伐中，看到生活在大草原上蒙古民族朴实奔放的性格特点；我们还可以从《阿细跳月》《赛乃姆》的舞蹈中，看到彝族和维吾尔族两族人民火一样的热情；甚至可以从《孔雀舞》舞蹈当中的那轻快、细柔的舞步中，看到傣族人民温雅动人的民族特点。这些舞蹈，都是各民族充分结合了民族人文、地域环境特点进行的编舞，可见编舞技法，在民族舞蹈的创作方面，不仅需要考虑到民族特色、典型动作等方面因素，还需要结合民族人文、文化环境等特点，扬长避短，与时俱进地编排舞蹈。

（3）打破思维局限，灵活运用多种编舞技法。为了创作民族舞蹈，需要在民族特色舞蹈的编排过程中，通过音乐的配合，加之肢体语言，把舞蹈艺术进行反复、模仿、改进、综合权衡等基本舞段舞句之间的改变，具体可以在舞蹈的创作过程中，通过静态与动态的变化，也就是对民族舞蹈音乐、民族舞蹈动作、民族服装饰品等外部装饰、表情达意、基本舞蹈结构编排等方面的紧密结合与合理性调整改变。

（4）加强民族舞蹈创作人员的知识水平培养。我国的56个民族当中，大都是能歌善舞的，这主要是由于人们日常生活劳作，比较辛苦，需要一种极具文化环境特点的即兴、娱乐性活动，来满足生活中的精神需求。但是由于各民族的文化差异，让各民族在舞蹈的创作过程中缺乏必要的知识储备，这让民族舞蹈的创作普遍缺乏相互之间的必要沟通与理解。例如，鄂伦春族的黑熊搏斗舞，它在表演过程中，不仅需要像黑熊一样的舞者平行排列，还需要舞者一边高声模仿黑熊的声音喊出一定声调伴奏，一边将舞者的双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，就像黑熊为了压倒对方进行搏斗，这是典型的弟兄民族舞，为了展示人民骁勇好斗的民族精神。

总而言之，笔者认为在民族舞蹈创作中运用编舞技法，总结得出的以上四条方法，不仅需要民族舞蹈创作者，加强自身知识水平修养，还需要注意加强理论与实践的研究，在不背离民族舞蹈基本特点、基本形式的前提下，集众家之所长，灵活把握民族舞蹈创作的编舞技法。

4 结论

当今社会，面对社会经济日益膨胀的发展，为了满足现代人们对精神生活的过高需求，以肢体语言作为艺术表达主要形式的舞蹈艺术，受到了日益严峻的发展考验，特别是形式拘泥、肢体动作传统的民族舞蹈创作。如何运用编舞技法，提高民族舞蹈创作方面的高需求，是现阶段民族舞蹈创作者争相研究探讨的话题。本文针对此问题，在查找大量资料的同时，结合笔者多年的工作经验，提出了在创作过程中注意理论联系实际，提高民族舞蹈特点，突破局限，灵活使用多种编舞技法，同时也需要注意提高民族编舞人员的知识素养。希望这些在民族舞蹈创作中运用编舞技法的策略，能够为读者朋友带来帮助。

参考文献：

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