颠覆

摘 要：涂鸦被释为一种在财物上肆意进行刻画的人为活动。它可以采用文字、涂绘或符号的形式。对于“graffiti（涂鸦）”这个词的真正来源存在争议。

关键词：涂鸦；嘻哈文化；艺术

涂鸦，一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术。它迅速扩张，渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐，甚至纯艺术领域。危险、诱惑、破坏规则的快感，对传统艺术机制的反叛，构成着涂鸦艺术的无限魅力。

1 现代涂鸦艺术的产生与发展

涂鸦被释为一种在财物上肆意进行刻画的人为活动。它可以采用文字、涂绘或符号的形式。对于“graffiti（涂鸦）”这个词的真正来源存在争议。一种说法是，它从意为“乱写”的意大利词语“graffiato”衍生而来。在喷雾罐出现以前，大多数的涂鸦都是被乱涂到物体表面上的；另一种可能的说法是，它来源于“书写”的希腊词语“graphein”。

从80年代开始，涂鸦者的行列里不再只是那些精力充沛的青春期小孩，受过正统艺术训练的人也慢慢加入近来。作为纽约视觉艺术学院的学生，哈林意识到，真正的公共艺术是与更多的人交流。于是，他开始把他的火柴棍小人画在纽约地铁里面那些废弃的广告牌上面，成为拥有国际声誉的超级艺术明星。而他的朋友，原被混迹接头的纽约黑人青年巴斯奇亚，在1981年的曼哈顿下城喷漆了上千个“SAMO”的字样。他在路面家门上的涂鸦画作，成为艺术商争相夺取的东西。这个的年轻人成为美国艺术界谈论的宠儿。在欧洲，街头涂鸦也在这一时期慢慢苏醒。

到了80年代晚期和90年代初，新的涂鸦作者和艺术家不断加入，新技巧和新的风格也不断被创作出来。涂鸦渐渐呈现出更富艺术感和更注重与公众交流的倾向，逐渐转变为一种新的公共艺术。街头艺术成为涂鸦的新名称，也有人称之为后涂鸦。新一代的涂鸦艺术家使用模板、贴纸，甚至空间装置，继续非法地扩散着他们的街头艺术。美国的“牧羊人菲里”创造了“服从巨人”的贴纸，从80年代末发起了“服从巨人”运动。他把一个苏醒摔跤冠军的头像在城市里四处散播。这个不销售任何产品的图像符号却像成功的商业广告，从一个城市到另一个城市，然后扩散到世界各地。这种游动和跨国界的创作方式大大地激励和影响了新的涂鸦艺术家，街头艺术渐渐蔓延开来，成为全球性的潮流。

2 现代涂鸦艺术的概况

80年代以后在欧洲重新苏醒的涂鸦运动，从一开始就非常注重和公众的交流。新一代的欧洲涂鸦艺术家们扩展了达达主义和波普艺术创造的图像，是通过大量复制的方式和描述艺术和日常生活之间的距离，而且波普艺术的图像没有个人特征，没有赞扬和谴责，也没有任何评论，只是把日常的存在直接转换为视觉的存在来获取表达的意义。当年安迪·沃霍尔就是这种艺术创作策略的发起者。他一手缔造的视觉帝国含混了纯艺术，流行时常以及生活產品之间的界限。

几乎所有的街头涂鸦的艺术家，或多或少都忠实于涂鸦的最初精神，那就是反叛。这种反叛最初来自于西方社会中的黑人文化以及正值青春期的帮派少年。他们通过使用直露的视觉语言来与主流文化抗衡，表达自己的所想。随着最近20多年来涂鸦运动的国际化，不同的文化背景的创作者加入进来，带来了各式各样的表达方式，使得涂鸦运动本身也发生了观念上的转变：从简单地争取社会边缘人群的话语权利，向国际化的公共艺术方向发展；同时，涂鸦运动本身的反主流文化、不合作的原则，也在慢慢地商业耦合，不同层次的画廊和美术馆的介入也使“涂鸦究竟是不是艺术？”这样的问题，变得没有讨论的必要。

当代活跃的涂鸦艺术家们，在独自创作的同时，也在不断打破和传统艺术设计之间的界限。除了设计滑板和组创乐队，他们也创作自己的地下服装品牌。接头的图像和传统媒介也相互结合，如采用版画和油画以及雕塑的方式来创作，作品也被送进画廊展出。英国近年来最具代表性的班克斯，其作品充满对时事的批判。他创造的纸模涂鸦漂亮、幽默，其影响力已经远远扩散到时装、音乐以及纯艺术领域。在今天，涂鸦已经发展到了一个相当的规模，在视觉上已经成为西方街头文化的代表。

3 现代涂鸦艺术的文化价值

现代化的生活方式给人们带来了太多的规则与限制，涂鸦艺术充满了危险、诱惑与破坏规则的快感，而这些正是人们所需要的。这就使得这种能够满足人们发泄欲望的艺术形式迅速地在世界范围内流传，并且得到人们的认可。

涂鸦艺术反传统，求新求变的精神也正是现代设计艺术所追求的。这种自由放肆的艺术形式也正在对现代设计产生着积极深远的影响。随着计算机在设计领域的广泛应用，人们可以很轻松地做出各种复杂的、规整的作品。涂鸦的出现正好迎合了时代的要求，迅速的渗透到现代设计的各个领域，给现代设计带来了无比新鲜的血液。使人们在规则中得到暂时的解放。亚特兰大奥运会的标志设计就是个很好的例子。

近些年，涂鸦在设计领域的应用更是广泛。时尚潮流中的许多著名品牌，纷纷用涂鸦为产品注入新的活力。例如，牛仔裤巨头Levis推出了涂鸦系列。Nike专门店以英国涂鸦之父Petro绘制的巨型涂鸦为装饰。挑剔的Louie Vuitton也推出了涂鸦式的LOGO包。高贵的Christian Dior甚至推出涂鸦图案的长裤，短外套和皮包、鞋子等。此外，向来坚持反传统、坚持潮流的Swatch早在十几年前就曾专门邀请美国涂鸦派艺术家Keith Haring创作过4款不同造型的腕表。可口可乐和生力啤酒的广告也都用涂鸦做起了宣传……

艺术家们总是喜新厌旧的，在不同的历史背景下，随着科学技术的发展，不断地纳入新的艺术形态，涂鸦艺术也不例外。涂鸦是自由地即性发挥思维想象的一种表现行为。作为一种流传于世界的公共艺术，不同地域、不同文化背景下的人们对涂鸦都有着不同的理解。新的元素与形式不断地被加入进来。在涂鸦的发展过程中，新的涂鸦者努力打破传统涂鸦的屏障，将其推进到另一个平台，但又保持了内在的纯粹。这便是涂鸦艺术的魅力所在，也是涂鸦艺术的价值所在。

参考文献：

[1] 孟瑾，方二.涂鸦（第1版）[M].中国青年出版社，2006.

[2] 王受之.世界现代设计史（第一版）[M] .中国青年出版社，2002：214-235.

[2] manfred geserick . 城市in像[J] .艺术与设计，2010（12）：

138-141.

作者简介：熊伟，2002～2006年鲁迅美术学院视觉传达设计系多媒体专业，2006～2009年鲁迅美术学院视觉传达设计系视觉传达中的动态与互动研究（硕士研究生），2009年至今在鲁迅美术学院传媒动画学院任教。