县域演艺产业存在问题及对策

王佳强

摘 要：自从2012年8月份中国多部门联合发文要求禁止铺张浪费，提倡举办晚会应当节俭。我国演艺业进入前所未有的险境，县域演艺业更是雪上加霜，市场演出的场次严重减少。本文从县域演艺业的实际情况出发，探讨县域演艺业存在的问题及对策。

关键词：演艺；对策；经济效益

2015年7月9日，在衡阳市红旗剧院由衡阳市宣传部主办的“文明创建美丽衡阳”戏曲汇演中，原衡南县花鼓戏剧团中的一些演职人员在演出过程中突然拉出横幅，横幅上写着“天下第一团，十八年没领一分钱工资，我们要生存，我们要吃饭”。当时台下坐满了观众和领导，台上是灯光明亮，而且还有摄像机在进行录制。“冰冻三尺非一日之寒”，出现这一状况反映中国县域演艺业存在的问题。笔者认为，县域演艺业存在的问题主要有以下几个方面：

1 体制的问题

目前，县域演艺团体大多数都像衡南县花鼓剧团这种情况，单位属于差额事业包干经费拨款，工资收入主要由两部分组成：一部分是依靠当地财政拨款，全年大概只有几千元；另一部分靠演职人员进行演出，这是工资的主要收入，而目前在中国演艺业普遍不景气的情况下，这部分收入正大大缩减。过去由于处于计划经济体制下，一切艺术生产都是按照计划生产，县域演艺人员不需要考虑演出的观众问题，演出场地、演出经费等问题，这一切都是由政府包干。因此，在这样一种经济体制运行下，演艺人员不需要考虑演出的投入与产出的成本关系，更没有现在我们要求的市场意识。现代的企业制度没有建立明确的产权关系，多演与不演都是一样的待遇，这样就造成人心涣散。而靠政府的拨款有限，因而出现前文讨工资的事件。

2 人才问题

人才是事业发展的第一要素，正如《史记》中刘邦所说：“夫运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如子房，镇国家，抚百姓，给饷馈，不绝粮道，吾不如萧何；连百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信，三者皆人杰，吾能用之，此所以取天下者也。项羽由谋士范增，然而不用，最终被刘邦所擒。”从《史记》所记述这一段话反映出人才是生产力的第一要素。这一规则同样适应演艺业。县域演艺业现在缺乏流动性和相应的激励机制，一些高素质的经营人才、文化经纪人才、优秀的表演人才和文化包装人才等都相当奇缺。要解决这个问题，应当要进行相应的人才培训、建立人才流动制度和人才激励机制，这样才能为县域演艺业提供人才资源。

3 管理水平有限

县域性演艺业的管理大多还存在行政干预，一些法人代表大多是委任制，管理人才不是公开招考的。演艺业艺术人才比较集中，一些有才气的人才个性较突出，这就要求管理者必须从演艺人才各自特点出发做到知己知彼百战不殆。县域演艺业目前大多产业单一、业务单一，没有进行产业多元化，管理水平落后，没有形成产业集群和团队作战能力。他们大多缺乏创新，产业规模较小，质量低，演艺单位的实力从整体上偏弱，大多没有组建大型的演艺集团，更没有使演艺业走出国门走向世界的信心和实力。演艺业的产品单一严重影响了演艺业的产业结构和产业链的形成。

4 资金短缺

目前，县域的剧团属于事业单位，按照相关政策要进行转企改制，简单地说就是从事业人员转为企业人员，他们的资金主要来源于两个方面：一是政府的少量拨款；另外，就是剧团人员到外参与演出获得报酬。而西方一些国家的演艺人员他们的资金大多来自于三个方面，即政府提供一部分财力、企业提供一些赞助以及一些演出收入。县域演艺业没有形成完整的产业链，资金相对不雄厚。怎样解决以上的问题，笔者认为可以采取以下对策：

首先，作为县域的演艺人员应当转变观念转变思想，从过去的等靠要的思想转变成紧跟市场，一切以市场为中心，既要注重经济效益又要注重社会效益，两者之间必须要达到平衡。作为演艺人员创作的作品应当力求创新，在当今万众创业万众创新的时代，如果创作人员不紧跟时代的步伐肯定会成为时代的没落者。县域演艺人员创作的作品要做到人无我有、人有我新、人新我奇的境界，没有创新就不可能有卖点，没有卖点就不可能有好的经济效益和社会效益。作为演艺人员还应当探求新的盈利模式，让专业人做专业的事。例如，可以建立专门演出的经纪队伍。俗话说得好，酒好也怕巷子深，如果没有好的团队、好的创业人才就不可能形成合力，也不可能抢占演艺市场的制高点，赢得较好的市场份额。北大文化产业学院陈少峰博导提出，演艺业一定要能够复制，我也赞同其观点。作为县域演艺从业人员一定要找到市场的盈利模式，然后将这种盈利模式进行复制，这样就可以形成规模经济。当然作为县域的演艺人员也不能完全为金钱而金钱，如果这样其创作的作品很可能为了迎合市场而失去作品的真正内涵。习总书记曾强调文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天的阳光、春季的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除萎靡之风。县域演艺人员的创作的作品不能俗气，应当追求高雅的文化。古人云：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”。中国的优秀传统文化是中国民族精神命脉，越是民族的就越是世界的。中国作家莫言创作的许多作品都是以山东高密这个地方为切入点，如优秀作品《蛙》《丰乳肥臀》等；好莱坞拍摄的《功夫熊猫》《花木兰》等影片的取材就是来自中国文化资源。所以现在全世界艺术家都希望从中国文化资源取材，从中国的素材寻找灵感。我们为什么要舍近求远跟随西方文化，我们必须要有本国文化的自信，必须学习本民族一切优秀文化。我们的创作应当积极从我们的民族文化寻找素材，为我们的创作所用，我们不应当妄自菲薄。我们的艺术创作一定不能丢掉我们传统文化这个根。

其次，演艺团体的领导应多做调查。毛泽东同志曾说过一句名言，“没有调查就没有发言权”。作为一个艺术团体的领导，应当多研究市场多调查市场，多研究一些消费者的心理特征。创作艺术作品之前应先沉入市场多调查。孙子兵法中讲到，“知己知彼、百战百胜”。不了解市场不懂得消费者的心理特征，我们认为其產品不可能赢得观众的追捧。要想钓到大鱼就必须知道鱼爱吃什么。演艺市场也亦如此，我们必须细分市场创作艺术作品之前一定要知道观众喜欢哪一类型作品，我们作品是针对哪类观众。针对老年观众，我们就应多排演戏剧；针对年轻观众，我们就应多创作一些节奏明快富有动感的乐曲。

再次，我们必须加强演艺产业的资本运营和产业规模化。按照现代企业的标准实行自主经营、自负盈亏的市场主体和法人实体，必要时也可实行股份制按股分红。这样的经济策略既要把演艺业做大做强，又要考虑当前我国现阶段的国情问题。当然演艺集团并不是一味追求大而全，而是要求大小适宜，不能盲目集团化而是要打通产业链的关键部分，形成强大的经济效益与社会效益。

在当前国际经济形势低迷的时期，县域演艺业要想在大环境不利的情况下突军异起，就应该多加强内功，提高演艺人员的技术水平，以高素质人才抢占演艺市场份额；同时要结合多方面因素，如对市场的细分、对观众的精准定位，多生产一些艺术精品。把握好市场定位协调好演艺产业的经济效益与社会效益，加强市场的调研细分市场，针对不同的观众采取不同的对策，只有这样才能走出演艺业的寒冬，迎来县域演艺业的春天。

参考文献：

[1] 欧阳友权.文化产业概论[M].湖南人民出版社，2007.

[2] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，1997.

[3] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2010.