关于动画美术设定中水彩的应用分析

肖明

摘 要：计算机绘图技术的普及，使传统绘画方式变得更加商品化和批量化。而在动画美术的设定中，水彩设计方法的运用逐渐深入。本文针对动画美术设定中水彩的应用分析进行探讨，力求结合实际，建立完善的理论体系。

关键词：动画美术；设定水彩；绘图；传统方法

随着科学技术的不断发展，动画产业的制作和发展也逐渐变得系统化和规模化。动漫制作技术的不断深化让计算机图形的设计制作变成了一个高效的产业模式，科技发展在带来一定便利的同时，也带来了很多管理方法、模式创新上的问题。因此，在现在的动画产业中，电子作图软件的普遍运用让传统水彩手绘技法变得弥足珍贵。

在国产动画美术设定中，应用水彩已经经历了一定的发展时期，逐渐步入运行的正轨。在计算机图形被广泛运用的今天，无纸操作的便捷性更加显著和突出。动画产业逐渐复苏，水彩作为一种传统的绘画技法，因其独特的美学色彩得到了受众的广泛认可，从而衍生出了绘画风格、绘画技法、艺术语言相互结合起来的现代动画作品。

1 动画美术中水彩的艺术特点

水彩是一种常见的绘画技法，在动画创作中，水彩属于较为传统的一种表现形式。顾名思义，水彩就是用水和颜料相互调和的颜料形式。因此，不同的调和方法、不同的绘制技法就能够呈现出不同的效果。

（1）清丽脱俗的水彩颜色。从总体上说，因为水彩颜料的特殊性，它呈现出来的艺术美感往往是清丽脱俗、明快透亮的。这种色彩效果最早起源于文艺复兴时期的欧洲大陆，起步早、发展历史长。而水彩技法运用到我国的动画产业中的时期也比较早，1960年的动画片《小蝌蚪找妈妈》可以说是其中的代表作，通过水彩的融入，让整体的画面富有韵律感和意境之美，也让每一个画面都成了一幅水墨作品，可以说是水彩动画中的代表作。这部动画片在同时期内的动画产业获得一片赞誉，也使我国动画艺术达到了一定的高度。而素有“动画界的黑泽明”之称的日本动画大师宫崎骏，他的作品深受日本传统文化和东方美学的影响。整体动画作品中，水彩的融入将整体电影的创作变得更加丰富、灵动。从作品的艺术风格中，能够体现出水彩自然清新、意蕴携永的魅力。在水彩所塑造的动画世界中，宫崎骏用崇敬自然世界的水粉技法表现了清水芙蓉般的纯真感。在宫崎骏的动画电影中，他用水粉表现出了清新可爱的人物和清爽怡人的田园风光。动画背景轻盈、通透，通过湛蓝的天空、碧绿的湖水、金黄的田野、葱郁的森林，都表现出了不同视觉冲击力，形成了充满生机的水彩世界。而通过这些水彩颜色色阶中温润、柔和的颜色，构建出了一个美好、浪漫的水彩世界。

（2）水润透明的表现技法。在动画世界中，看到不同的颜色会产生不同的效果。色彩是带给人直观感受中最重要的一项。水彩颜色和油画、丙烯等绘图颜料有所区别，水彩的质地更加饱满水润，由水调和的颜料能够轻易地表现出轻薄的颜色质地，同时也能在干画法、湿画法中，塑造不同的画面感觉。在表现技法上，通过涂抹、晕染、渐变等技法的运用，能够让动画中的感觉达到最佳的艺术氛围，通过故事情节的延续，围绕角色展开不同的时空环境，并遵循红、黄、淡粉、翠绿等偏暖的色彩原理，来表达影片中绘画的创作规律。

2 动画设定中水彩的最佳表现形式

在动画创作中，在意境、感觉上都能够让水彩得到最佳的应用，具体分析如下：

（1）精美水彩场景的构造。动画场景是动画故事衍生发展的必要场所，通过水彩方法的融入，能够促进水和颜料之间相互的调和，从而达到精美、梦幻、绝佳的艺术表现效果。水和颜料的按比例调和，不厚重、不压抑，更加符合清新、温暖的故事情节，使得动画场景具有灵活性和透气性，呈现出不同的艺术美感。例如，在动画片《和尚与飞鱼》中，和尚想尽各种方法来捉修道院河中的鱼儿，整个画面主要运用了水彩的渲染手法，让画面清新洁净。场景中河水的画法就是运用了水彩中常见的干湿结合法，先铺上一层水润的底色，然后在上面添加绿、黄等不同的颜色，给画面带来丰富的层次感。而在动画片中天空的塑造上，为了充分体现蓝天、白云的通透性，画面采用冷暖相结合的手法，水彩蓝色中带有一丝黄色，代表阳光的温暖和柔和，从而表现出清澈温馨的感觉。

（2）水彩技法的综合运用。在计算机电子绘图或是动画后期制作中，能够轻松地运用快捷的软件功能恢复电子图像的上一步操作。科技让动画产业的机械化运作变的可能，而在手绘的水彩设计中，水彩颜色并不具备多强的覆盖能力，所以一旦手绘出现问题，那么就必须重新来过，在很多动画设定环节上甚至需要一气呵成。设计者需要掌握好颜料和水之间的配比关系，才能让水彩动画片展现出不一样的魅力。在水彩的运用中，平铺法、淡彩法、干画法、湿画法、干湿结合法、局部特写法等绘画技法多达十几种，这些技法的综合利用能够给画面带来不一样的美感。例如，在动画片《悠》中，水彩技法的探究和探讨是动画创作中的最大亮点。画面运用了多种水彩技术手法，将淡彩法、干湿画法结合在一起，进行了不断地结合和拓展，从而使画面的层次感很强，也具有深远的意味。对于一部好的动画片来说，它要求整部作品既能够呈现出一定的艺术效果，也能够带给观众切实的情感体验。由于水在纸张上的浸润，所以将颜料变得细腻、明净，产生了一种自然生动的水彩效果，这也是其他很多绘画技法难以做到的。同时，动画艺术设计者们在水彩的发展过程中，要根据水彩自身的特点，创造更加新颖、别致的水彩动画技法。例如，在宫崎骏大师的《龙猫》中，所绘制的水彩场景精巧动人，让我们远离了城市的喧嚣，走入清新明快的自然环境中，在龙猫的画面场景里，通过淡彩法和平铺法相互结合，表现出了前实后虚的层次感，充分营造出了画面的唯美和自然。

（3）掌握水粉应用的灵活性。众所周知，纸张是二维的概念，而动画场景是三维的概念，为了将三维的场景更好地表现在一个二维画面中，需要动画设计者遵循场景的灵活性，有选择的针对近实远虚的规律，营造出不同的视觉感觉，满足观众不同的心理要求。例如，在绘制远景的时候，要充分融入水彩湿画法的概念，在饱满的水分调和中，表现出一种梦幻的感觉。并在绘制的过程中，遵循必要的写生元素，融入渐进渐实的感觉。而在对近景或中景进行绘制的时候，要运用局部干画的方法，给予场景厚重的感觉，为画面带去灵动之美。不能出现水彩技法选择上的错误，从根本上避免画面失去主次、杂乱无章的感觉，通过各种方法呈现水粉画面的节奏感和韵律感。

3 结论

在水彩美术逐渐提高动画品质的今天，水彩画的传统性和创新性都提到了发展日程上。对于一部优秀的动画片来说，最好的证明就是精美的画面、丰富的内涵和良好的口碑。除了水彩技法上的融入，影片中感情的充沛也是国产动画逐步走向繁榮的强大力量。为了让动画作品的主体更加鲜明、形式更加灵活，广大动画设计者要充分利用水彩在艺术实践上的融入和表达，探究水彩与动画结合发展中的系列问题，不断推进我国民族化动漫产业的繁荣和发展。

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