摘 要:壮族拥有深厚的历史传统和底蕴,在长期发展中形成了极富特色的壮族服饰、壮锦、铜鼓、音乐、舞蹈等民族传统文化,这些元素也为现代数字艺术提供了新的创作源泉。从壮族文化元素的特点和数字艺术设计的创新性分析,将壮族文化元素与数字艺术相融合到一个最佳的契合点。
关键词:壮族文化;数字艺术;应用
一、引言
壮族是在多民族的文化交融,优越的地理环境,物质和精神层面的追求等多种因素的影响下,才造就了独特的艺术氛围和丰厚的文化底蕴。壮族传统元素是壮族视觉文化的象征性代表,人们经过数千年的考究,逐步地形成源远流长的视觉文化体系。壮族文化的视觉文化元素也是由美术作品、日常服饰、建筑风格、音乐舞蹈、祭祀活动等方面所体现出来的。因此,壮族文化元素是最具体详实和最能直接传递民族文化特点的构成元素。
二、壮族文化元素对数字艺术的重要性
(一)壮族文化之造型元素
壮族文化的造型元素主要包括:图形、纹样、壮文、雕塑、建筑等。壮族标志性的图形和纹样主要来源于文物古迹、传统工艺品、民俗图形和图腾文化等,这些不同的造型艺术传达了壮族人民的精神文化和审美特点。壮族图形和纹样主要采用了丰富的夸张变形和高度简练概括的表现手法。例如,铜鼓图纹、壮锦图纹(图1)、壮服饰图纹(图2)、花山壁画图纹、花卉图纹等样式,其中花山崖壁画中的人物造型是具有简练概括、抽象化、夸张变形的典型代表,其古朴粗犷的笔法和风格、栩栩如生呼之欲出的人物神态,都体现了古代壮族人民的审美情趣和高超的艺术水平。壮族文字也被称为方块壮文,是以形声字作为基础来进行构造的,是壮族文化的外显形式,具有生动和个性化的魅力,也是壮族方言所应用的文字。可以通过夸张变形的手法巧妙地应用在数字艺术的视频创作之中,以作为广告装饰性的文字或者功能性的说明文字。壮族雕塑主要是以壮族的文化特色为构造的,如刘三姐的雕像堪称壮族雕塑的代表。铜鼓是壮族造型元素的典型艺术代表,腰曲胸鼓、无底腹空、造型夸张,表面也配有许多具有浓郁装饰性的绘画图形纹样,这样造成一种疏密和虚实相间的视觉效果。壮族的民间建筑大多是沿水而居,村寨基本是依山傍水,大多数房屋仍然保持古老的“干栏”构造形式。壮族文化造型的古朴稚拙和张弛有度的主要特征也描绘出本土人民丰富的情感和审美追求。将这些造型元素应用在数字艺术设计之中将会更加体现壮族文化的个性化特征,例如,在动画角色的服饰上进行壮族图形纹样的运用,在动画场景中融入雕塑建筑的巧妙布置,将这些优良的壮族传统文化元素应用在其中,可以更加有效地突出作品的文化特色和壮族的地域风情。
(二)壮族文化之色彩元素
壮族色彩的美妙,是自然生态和万物和谐之美,壮族文化的绚丽多姿是从自然界中概括和提炼出来的。壮族的色彩不仅形式丰富多彩,而且蕴藏着深刻的本土文化内涵,具有各地域壮族文化与内涵的特点。壮族色彩具有浓艳粗犷和华而不俗的特征,以壮锦(图1)和壮族服饰(图2)为代表,从中我们可以发现浓墨重彩的蓝、红、黄、绿、黑、白为主要颜色,由于色彩搭配合理而显得绚烂夺目。壮族色彩习惯采用“红配绿,艳而不俗”配色方式应用在服装和壮锦等饰品中,这体现出了壮族人民的对美的追求和独树一帜的审美特点,也传达出壮族人民智慧、勤劳、热爱生活、大胆追求幸福生活的美好愿望。壮族的色彩具有浓艳粗犷、多样统一、华而不俗的特征。壮族的妇女大都擅于刺绣和纺织工艺,如壮锦和服饰上的图案花纹,大多造型精致、色彩明艳。正是由于其卓越的手工艺,所以女士着装形式多样,尤其是帽子和鞋子上都喜欢绣上多彩的图案、花卉、人物、鸟类、兽类等样式。壮族的地域和支系文化的多样性,使每一个壮族区域都有自己独特的色彩文化,而每一种不同色彩的使用都会引人产生美好的遐想。
(三)壮族文化之歌舞元素
歌舞的艺术性源自社会,能有效地反映当地的社会生活。壮族人民喜爱歌唱,也被称为歌圩,每年有举行风俗性歌会的传统,如三月三歌会是壮族人民歌舞最隆重的时候。壮族音乐主要分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。壮族民歌非常丰富,并且对其它音乐体系有深远影响,如《刘三姐》具有的形式美、内涵美、韵律美、意境美是壮族现代歌舞的代表。壮族舞蹈源于对狩猎的模仿,它常与巫师的活动密切相关。巫师敬神总是边跳边唱,乐神消灾祈福,如在花山壁画中的壮族舞蹈动作粗犷,四肢张开力度夸张,具有明显的蛙型特点,这是当时壮族人民为了表达对蛙神的赞美与崇拜而编制的。壮族的民间舞蹈大多是对人们劳动时的动作模仿,如扁担舞、舂堂舞、捞虾舞、翡翠鸟舞、采茶舞、蜂鼓舞、手巾舞、酬神舞等。壮族的歌舞不仅反映了本土的社会经济关系,也可以在一定程度上映射出当地人的政治观点和道德观念,还可以通过歌舞的内容和方式传达出壮族人民的情感需求和审美观点。
三、壮族文化元素在数字艺术中的应用
随着数字科技的发展、制作技术的进步、艺术潮流的演进,数字艺术的风格将呈现出多种多样的特点,如影像媒体、交互设计、新媒体设计、虚拟现实等方式将理性思维与艺术审美融为一体,也让数字艺术的发展空间得到了延伸。例如,《功夫熊猫》这部创意型的动画片,巧妙地融合了中国传统文化元素,动画片中的主人公具有鲜明的中国特色,动画背景是以水墨特色为晕染的,凸显民族写意风格。此外还有《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《大闹天空》等具有中国特色的动画设计,具有壮族文化特色的《刘三姐》《布洛陀》《青蛙皇帝》等作品,都是从壮族文化特色中提炼出富有生命力、艺术感染力、人文情怀和市场价值的数字艺术作品。从这些优秀动画作品中可以看出,本土民族的传统文化元素在数字艺术作品中的巧妙表达,可以凸显设计作品的代表性和壮族特色。因此,真正意义上的传统应该是不停地发展,与时代并进,将传统的文化元素融入到现代设计之中,这为当代设计师指明了方向。因此,中国数字艺术的发展离不开优良的本土文化。壮族文化是壮族人民在长期的历史发展过程中积累出来的象征性的传统文化,其浓郁的民风民俗、图腾信仰、民间传说、壮族歌舞、语言文字等都深刻地影响着数字艺术作品的表达方式。壮族文化元素种类多样化,传统的民族风格影响着数字艺术的创新模式,深厚的文化内涵和悠久的传承理念,是现代数字艺术创作取之不尽的源泉,也为我们创造新的设计作品提供了重要的思路和理念。作为当代数字设计师,我们需要分析和提炼出壮族传统文化元素,并应用在数字艺术设计之中,让中国传统文化得到继承和发展。随着数字技术的飞速发展,数字艺术设计不只是停留在艺术的表象,在影视媒体、游戏设计、交互艺术等领域的传播方式的融入,同时,我们的日常生活方式也产生巨大的影响。
将壮族传统文化的元素能够在数字艺术设计中得以引入和发展,并创造出新的数字艺术设计作品。在现代数字艺术设计中的运用需要对壮族文化进行解析和重构,壮族传统文化元素融入数字艺术设计中,并不是简单地“复制”,而是要在学习和理解壮族传统文化的基础之上,发掘新的闪光点,在进行数字艺术设计时,以现代审美理念、造型方法和表现形式对传统的壮族文化元素进行再创造。壮族拥有深厚的历史传统和文化底蕴,在长期发展中形成了极富特色的视觉元素。例如,由广西电视台制作的11集电视动画片《寻找太阳》(图3)是广西重点精品影视创作项目——《少数民族民间故事动画系列片》,该项目同时被列为自治区宣传文化工程重点扶持和考核项目,目前已由自治区新闻出版广电局向国家新闻出版广电总局推荐为优秀动画片。片中明显的壮族风情和地域特色得到了很高的评价:该动画片在讲述民族民间故事的同时,将大量壮族文化元素融入到画面和情节中。片中人物所穿的传统壮族服饰以及壮族村寨中淳朴的民风民情等内容,较为集中地向观众展示了壮族独特的民族文化。片中主人公的形象具有鲜明的壮族文化烙印,影片背景以壮族色彩色调的合理搭配,造型风格的独特呈现,使画面颇具壮族民俗风情的特质。还有《灯花儿》《达稼与达伦》(图4)、《大战人熊婆》都获得了优秀原创动漫的美名。从这些动画片中可以看出,民族文化元素在数字艺术中的应用之所以能够非常地优秀出众,是因为它深深扎根于民族传统文化的土壤,汲取了特有的民族美学养分。
四、结语
近日,国家教育部举办针对原创动漫大赛的通知,针对动漫设计、数字媒体设计等艺术专业,旨在打造中国数字艺术教育领域最权威的专业交流平台,通过发掘优秀青年动漫人才和作品,提升学生创新创业能力,以全面提高我国高校数字艺术设计专业教学水平和人才培养质量。传统文化元素是民族积淀的优秀成果,因此,我们可以借助这个平台从壮族的民族特点和时代感的角度出发,选取壮族传统文化元素中最有代表性、最具有文化内涵的一部分,融合数字艺术的设计理念和表现方法,使壮族文化具有新的生命力,也让数字艺术的发展饱含更为浓厚的文化意蕴和更为广阔的发展空间。
参考文献:
[1]靳埭强.中国传统图形与现代视觉传达设计[M].济南:山东画报出版社,2005.
[2]张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程,2008,(08):156-158.
作者简介:
曾婧,广西科技大学讲师。研究方向:数字媒体设计。