论我国传统艺术形式对现代艺术设计的影响

摘 要：当人们的物质生活得到满足以后，就会追求更高、更优的精神生活。在市场化程度极其发达的今天，要重新认识我国传统艺术形式的传承和发展。我国的传统文化历史悠久，呈现的艺术形式丰富多彩，对现代艺术设计有着很大的影响。将我国传统的艺术形式融合到现代艺术设计中，是现代设计的发展需要，也是我们要加以研究和了解的。事实证明，只有通过对传统艺术形式的学习和借鉴，才能够设计产生出具有现代感和价值感的艺术设计作品。

关键词：传统艺术形式；艺术设计；影响

现代艺术设计的发展，正在影响着我们生活的方方面面。现代艺术设计提高了我们的生活质量、优化了我们的生存环境。在现代艺术设计过程中，我国的传统艺术形式始终是支撑整个艺术设计的灵魂。将我国传统的艺术形式有机融入现代艺术设计中，是当今社会发展的需求。

1 我国传统造型理念对现代艺术设计的影响

我国传统文化经过了一个长期的历史发展过程，它承上启下，继往开来。从一万八千年前的山顶洞人使用的装饰用品开始，到五千年前的仰韶文化，经历了夏、商、春秋，人们掌握了青铜冶炼、铸造技术；从商周青铜器到汉代工艺品；从举世闻名的“唐三彩”再到精美优雅的宋代瓷器；从明代苏绣到清代家具，这些构成了我们中华民族的工艺设计历程。当然，还有我国的书法、绘画、戏剧、建筑和民间艺术。中华民族上下五千年的文化所产生的传统民族造型形式丰富多样，这些造型理念对现代艺术设计都产生了巨大的影响。

在当前多元化的世界文化格局之下，传统民族造型形式的发展要将民族性与现代化融合统一作为自己的选择，重新构建具有鲜明民族文化特色的传统造型形式，在保持中华民族文化特色的同时，真正承担传承民族文化精神的使命。以尊重和强调文化艺术的民族性为前提，使传统造型形式超越单一的西方中心主义或中华民族的本位思想。作为中华民族文化标志之一，传统的民族造型形式定将获得新的发展。

2 我国传统图案纹样在现代艺术设计中的运用

我国古代艺术设计活动产生了丰富多彩的图案纹样，像彩陶、青铜器和金银器的出现，给我们后人留下了许多宝贵的图案纹样。例如，原始社会的彩陶图案，不同的彩陶在制造的过程中在造型设计、装饰花纹纹样、色彩、技术工艺等方面都有所区别，而彩陶的制作过程也出现了从简单到复杂的过程，图案形式也是经历了从简洁、明快到纷繁复杂的过程。盛行于商周时期的青铜器，在图案方面一定程度上是在彩陶图案上的继承和发展，但是在制作的材质、工艺、造型、功能等方面都有了很大的区别。青铜器独特的造型设计与装饰设计蕴含了当时人们的物质观念和精神观念。如今现代的艺术设计，继承了传统的工艺美术和传统图案与纹样。在现代化的服装设计当中，古典装饰图案纹样都能够较好地表达我们民族文化的风格、形式。从审美价值来看，我国传统图案纹样是最能反映我国特色的艺术形式。它能够体现中国文化内涵，又符合当今世界潮流，体现了民族的就是世界的。作为现代的设计师必须具有全球的文化视角，自觉继承我国的优秀文化传统，掌握本民族的文化精华，从中汲取精髓，使自己的现代艺术设计更具有民族文化的特色。

我国的传统图案纹样的发展与继承和创新是分不开的，它是一个动态的变化过程，是一个不断发展传承的过程。它拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。同时，在于能否将先进的现代文化、科技和传统艺术相结合，能否适应当今社会的文化物质需求，能否不断推陈出新。本质上来说，这就是在继承的基础上的创新。

3 我国传统艺术形式与现代艺术设计的融合

我国的传统艺术形式发展到了今天，产生了巨大的变化。由于我们现在的新的技术革命、新的生活方式，人们的生活开始同一化、类型化，丧失了个性化特征和文化内涵。人们现在更加渴望充分展现自己的个性，希望情感和科技能够在生活中取得平衡。传统艺术形式的延续让人们从中获取平衡。使传统艺术形式具有使用价值，具有实用性和艺术性。随着我国经济的不断发展，传统艺术形式也会在短暂的困惑之后迎来一个转型的新时期。

传统艺术形式对现代艺术设计的发展影响是巨大的。在全球化的发展趋势下，我们的设计师要对传统民族文化的艺术形式进行反思。经济不断发展，各种艺术思想大量地涌入，带给我国传统文化艺术形式前所未有的冲击。如果我们面对西方现代艺术只是模仿和采用，那么最终的结果就是使我们的艺术设计作品丧失民族的文化个性，我们也就会失去设计的灵魂。但是，反过来讲，如果我们过分地追求民族化，那么我们的艺术设计就会缺乏广泛的市场，没有时代感。我们的现代艺术设计要想走出一条属于我们民族传统的艺术形式之路，上下五千年的历史文明给我们留下丰富、宝贵的艺术财富，我们必须将民族传统的艺术形式与现代艺术设计创新有机地结合在一起，创作出反映现代艺术设计的精髓的作品。在现代化社会，我们要做的是想方设法将中国传统艺术形式融入现代元素中，并很好地呈现出来。

将艺术设计不断深入到多元化的文化氛围之中，我们不能仅仅停留在对传统艺术形式的简单嫁接和盲目照搬，要深刻理解传统艺术形式的精髓与灵魂。我们提倡将传统艺术形式与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。应该以开阔的眼界和创造的精神，积极地汲取世界上一切优秀文化成果。设计师只有基于深厚的文化功底与独特的目光，从民族艺术形式与现代艺术中引发创造灵感，创作出的作品才是属于民族的作品。

从发展规律来讲，现代艺术设计的发展恰恰是经济发展的一个标志。现代艺术设计带给我们新的审美观念。将传统艺术形式通过现代感情，建立了能体现当代人精神和美学价值的产品创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需求，又能实现保留本土化的生活理想。这就是现代艺术设计的存在发展和价值所在。

参考文献：

[1] 杭间.手艺的思想[M].济南：山东画报出版社，2001.

[2] 马广海.文化人类学[M].济南：山东大学出版社，2003.

[3] 焦润明.中国近代文化史[M].沈阳：辽宁大学出版社，1999.

作者简介：孙荪（1962—），女，副教授，主要从事民族服饰及图案方面的研究和应用。