美术设计中不协调因素的兼容方法研究

摘 要：任何一件美术作品，其灵感的创作均来自于作者的主观见解。因此，即便内容相仿的美术设计作品，由于作者见解的差异，其形式也会有很大的出入。其中最大的设计问题为“过于抽象”、“脱离现实”、“追求浮夸”，导致作品形式和内容不匹配，侧面要求我们采用兼容的设计方法，将这些不协调因素进行统一，使其重新吸附于作品内容当中，让设计作品更加的自然和流畅。

关键词：美术设计；不协调因素；兼容

1 美术设计中不协调因素分析

所谓的不协调因素，没有统一的形态特征，但最终会以“抽象”、“脱离现实”、“浮夸”的特征表现出来，这些不协调因素，必然影响设计作品的含金量，具体体现为：

（1）过于抽象。抽象的美术设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的美术设计作品。对美术设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到作品用途的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。譬如某件用于商业宣传的美术设计作品，其设计宗旨是宣传包装食品的天然无污染，设计师在外包装上简单勾绘一棵种植在辽阔原野的葱郁大树，画面简单自然，天然无污染的概念也隐含其中，但在实际宣传销售时，大多数消费者并不理解和接受这种表达方法，表示包装设计内容过于抽象，缺乏视觉冲击力。可见美术设计作品的抽象性特征表现，需要考虑受众的审美志趣，否则“抽象”特征会显得不协调。

（2）脱离现实。美术作品设计的目的，是供以社会大众的赏析，并达到某种预期的彰显效果，而并非用于孤芳自赏。也就是说，美术设计作品不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为艺术家要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起作品的善和美，这也是维持美术设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的美术作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。

（3）追求浮夸。艺术设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的美术设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。然而，某些设计工作者人云亦云，以浮夸的创作手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，尤其是影视方面的服饰作品，往往采用色彩艳丽的雷人勾绘手法，并不尊重历史真实的服饰特征，使得作品过于浮夸。

2 美术设计中不协调因素的兼容

针对以上美术设计中“抽象”、“脱离现实”、“追求浮夸”的不协调因素，为了兼容这些因素，必须将传统的美术设计思路进行敲散，同时将各种有机的因素元素进行协调、充足，下面将以美术设计中的效果图制作、结构图制作、款式图制作等作为案例，以供美术设计工作的参考借鉴。

（1）效果图制作。效果图的设计，对曲线、线条线型、原点设置、辅助线添加等，都有相对灵活的设计要求，效果图制作必须避免过于抽象的不协调问题，根据几何图案的变化情况，便捷地完成效果图设计。在效果图制作时，色彩的调和也非常重要，一般软件中都有多种色彩模块，譬如RGB、HSB等，不同模块之间通过色彩转换，以数据调整的方式，准确拿捏色彩的变化程度，同时在线保存常用的色彩、色调关系等，大大提高了效果图设计的效率。在实际设计工作中，笔者通常根据效果图的预期色相、明度和纯度等，考虑平面设计对应产品的材料色彩关系，以衬托、对比的手法，形成逼真的图像花纹效果，对于整个画面视觉效果的营造，起到有效地烘托效果。除此之外，画面工具、图案生成器、滤镜等实用性工具，是效果图灵活放大、缩小、拉长，并实现夸张变形艺术效果的重要工具，我们在实际设计工作中，要掌握这些工具的具体应用方法。

（2）结构图制作。平面结构图设计，对面、线、点的合理搭配，以及单位和比例拿捏，相比对效果设计，其设计流程更为复杂，对精准度要求更高。结构图制作，可通过软件本身具备大小和位置调整的基本功能，以及有关镜象、旋转的设计功能。结构图制作利用了美术设计中线条的嵌和手法，其设计的弊端问题，是容易脱离制作对象的现实性特征，而往往表现出太多设计者的主观想象力，要求我们在使用绘图工具期间，我们可根据结构图的结构特征，将每个结构部件视为相对独立封闭的空间，将结构部件分隔开之后，调整线条的粗细，结合文字工具，标注结构每个单位的数据，最终形成整个的结构图。但值得一提的是，结构图中需要标注清楚代号、数量和经线方向，在大小设定后，将加放余量后的数据直接输入，期间只需将位置重新调整，即可制作全新的结构图。

（3）款式图制作运用。某些美术设计所对应的产品，譬如服装款式或者食品包装的设计，要考虑产品动态情况下对图案的影响。因此，在线条方面，要求相对简洁，并且赋予结构明显的特点。关于设计时不协调因素的规避，首先是借助路径工具，绘制出款式的大致轮廓，进而根据款式的设计尺寸，进行标尺和填充文字，完成详细的款式前后结构，为相应产品的制作，提供相对精准的设计参数。其次是颜色的填充，是完成款式图封闭状态的关键举措，我们可利用现有的图片，在转换之后进行扫描，然后检验款式画面是否清晰。以某产品包装的美术设计为例，该产品根据消费者的偏好习惯，提出大致的设计款式标准，在设定排列位置之后，缩放、裁剪图像，使其形成独立单位的部件，随后将各部件斜开，错开一定距离之后，再进行款式的代号和标注数量、经线方向等。

（4）其他设计运用。在美术设计中，在继承手工制图优点的基础上，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。譬如工艺单的美术设计，传统制作手法是根据尺寸的大小，完成文字说明和图形说明即可，在设计效率方面一直处于较低的状态。如果我们能够在制作习惯方面，快速完成轮廓线、锋线的绘制，标注出尺寸和示意缝制细节，快速导出表格和编辑文字，然后选择性输入所需的数据，或者直接从其他文本当中，复制相关的数据，这种方法，在兼容性方面具备常规设计所不具备的优点，同时精确度高和操作方便。笔者根据实际的美术设计经验，发现很多款式的设计，对绘制速度的要求比较高，而很多款式部分的积累保存，通常由于缺乏统一的数据管理渠道，而无法进行重新利用，以上方法基本能够解决这个难点，值得在实际设计工作中推广应用。

3 结束语

文章通过研究，基本明确了美术设计中“抽象”、“脱离现实”、“追求浮夸”的不协调因素，为了兼容这些因素，必须将传统的美术设计思路敲散，同时将各种有机的因素元素进行协调、充足。然而，笔者认为美术设计工作具有复杂性和多变性的特征，因此以上方法在实际的美术设计工作中，必须结合实际的美术设计工作要求，因地制宜地进行参考借鉴，以确保这些方法的适用性。

参考文献：

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作者简介：张曼娟，呼和浩特职业学院美术与传媒学院。