试析黄胄的写生观

摘 要：黄胄先生是中国绘画史上重要的开拓者，也是中国人物画发展史上一个重要的里程碑。一生坚持一个原则“生活是艺术的源泉”，热爱他所画的一切，在绘画创作上独具一格，他深入人民生活、体验生活、熟悉生活，从生活中体会艺术的真谛，从生活中寻找灵感，以情入画，绘写人民生活，创造出了独特的绘画风格，内涵深厚、意境深远。

关键词：黄胄；生活；写生观

写生是面对对象进行描绘的一种绘画方法，一般有“风景”、“静物”、“人像”等，根据描绘对象的不同分类。写生只是为作品搜集素材，后来也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。在中国人物画的创作中，黄胄先生便是中国绘画史上重要的开拓者，也是中国人物画发展史上一个重要的里程碑。他将西方素描与中国笔墨相结合，开启了全新的人物笔墨范式，拓展了中国艺术语言。对景写生，以速写入画，更加突出了所塑造对象的生动性和笔墨的流畅性，也更能反映生活的真实性，展现绘写风格的独特性。

1 以情入画

黄胄说：“在生活中，内心有一股主宰着我的力量在命令我去画，画画一定要带着感情画，冷冰冰地对待自己的创作，还怎么能指望去点燃别人的感情呢？”黄胄的作品之所以动人心弦，引起广大观众的共鸣，除了高超的技巧之外，最关键的一点就是在作品中表现了一个“情”字。

1938年，黄胄随母亲逃难到西安，画了很多流浪灾民，有农民、商贩、病人、孤儿等十几个类型几十种人物形象，几乎写尽流浪灾民的各种动态，描绘不同身份不同类型，作品深刻揭示了中国人民在灾难中的生活现状。一种独特的绘画语言，不仅建立在继承传统的基础上，更重要的是要真实地再现生活，赋予其生命性、直观性、群众性。是生活给予黄胄以灵感，给予他的创造性，使他创造一个独特而鲜明的语言形式——速写入画。黄胄作品洋溢在笔墨之间的真实情感，则来自他对人民的一颗赤诚之心。

他的写生作品，都运用速写的方式来实现他以情入画的理念，只有用速写才能够更快地记录人们生活的每个细节，因为他恨不得将每个触目惊心的画面都写下来，永远留在他的画面上，或许就因为他的执着，成就了画家的大批速写作品，成就了他独特的笔墨情感，构成了一幅幅真实感人的画面。黄胄说：“（在黄泛区）我当时看见悲惨的现实就画，画得很快，形象也不准，画了几百张……”在黄泛区的逃难过程中，那些家破人亡、流离失所、民不聊生的惨状历历在目。内心沉载着矛盾的他交织着愤怒与悲痛，他用单纯的、敏锐的、直白的线条去描绘灾区与灾民，飞快的笔触记录了他对现实的感受，尽管如此也不足以表达画家心中的愤怒与激情，不足以使画家的矛盾心情得以释怀。作品《拉纤》《路迢迢》《街头即景》《泡在水中的扶沟城》《逃难生活》以及《丢去家的人》《水巷》等作品中豪迈、奔放、愤怒、同情的矛盾心情得以表达。

2 绘写人民生活

速写是绘画的基本功，同时也是画家重要的资料积累。黄胄主张速写必有明确的目的、计划，不可盲目落笔，他所说的明确的目的计划，其实就是要有强烈的创作意识，他把生活、速写和创作结为一体，速写成为他试验笔墨的桥梁，他说：“一幅好的画往往是由一张好的速写发展而来的。”

黄胄的艺术作品创作得益于生活，而他的艺术表现得益于它的速写，他用速写将每一个触动人心的瞬间记录在他的速写本里。正如他所说：“一个画家离开了速写本，不随时记录在生活中的真实感受，他的生命也将枯竭。”黄胄几十年来以西北新疆一带作为自己主要的创作生活基地，画了不计其数的速写，从来不畏艰难困苦，深入边疆，融入人民生活。在生活中积累创作素材寻求可视形象，捕捉美好感受，探索艺术要有感受，画自己有感受有感情的作品。想画就画，无拘无束。“对于一个画家来说，风格、技巧、笔墨都是画家从长期的生活实践中得来，由于长期的生活实践形成某一个画家自己的独特风格，抄袭和临摹顶多可以成为画匠，甚至不能成为一个普普通通的画家，”这是黄胄最宝贵的绘画经验。他作品中的人物最大的特点就是从不做作，人物的姿态和神态基本上都处在一种下意识状态中，专注、忘我、放松，没有任何做作和表演意思。在黄胄的一生中，不管他走到哪里，唯有两样东西是贴身相随，从不离身的，那就是速写本和铅笔。一个画家离开了速写本，不随时记录他在生活中的感受，他的艺术生命也将枯竭，速写是黄胄挖了生活这片沃土的锄头和铁锹，是他研究人、研究社会、研究大自然一切生灵的笔记和心得。在那些大大小小的速写本里，每一根线条就像一根血管一样流淌着画家对生活的激情。他堆积如山的速写作品中，有整整一个时代中国各族儿女精神风貌的真实写照。黄胄的足迹遍布大江南北，他走到哪里，他的艺术世界就延伸到哪里，他永远带着对生活的感激之情。

他的作品大多绘写当时的生活、社会、时代，他的很多里程碑式的作品都是以鲜明的时代社会生活的大背景下完成，反应时代主题。例如，他的《洪荒风雪》《庆丰收》《爹去打老将》《载歌行》《广阔天地大有作为》《日夜想念毛主席》等作品都充满浓郁的生活气息、时代气息，呈现出社会和谐与生活美好。他将个人的情感与人民、民族、国家的命运紧密相连，给人们以美的享受，其题材内容积极、情感真实，其用意美好，所以既有很强的现实生活性，又有永恒的审美价值。

3 耐人寻味的意境

从审美活动的角度看，所谓“意境”就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感悟和领悟。追求意境的表现是中国传统美学的重要组成部分，是中国画的重要特征之一，意境是中国画的灵魂，对于意境的营造可以说是画家毕生追求的艺术境界。为此，很多画家纷纷学习传统、临摹传统，以求能领悟一二。黄胄学画是以速写起家的，没有临摹传统，速写入画是黄胄作品最大的特点。黄胄曾说：“我开始学画没有临摹，这也有它的好处。开始主要是画速写，一边观察一边画。边画边学以后才学传统的东西，由于没有什么束缚，敢于放开手画。”黄胄说过笔墨应该表现得形神兼备。在经营位置的过程中，从他的作品可以读到，他非常注重位置、动势、疏密、虚实、远近等等关系的合理配置。很注重对人的精神气质及场面氛围的表现，他笔下从来没有犹犹豫豫、优柔寡断、矫揉造作的笔墨。一笔不准，再画一笔，甚至接连画好几笔，用笔泼辣、夸张、快速，以求笔、墨、线、交替使用体现出丰盈之感。他对细节的刻画也非常注意，善于将人物内心活动结合外部表现加以突出、强调，从而把形与神统一起来，使之形神兼备。这种表现手法能恰如其分地给整个画面注入音律之美，节奏之美，每幅作品都鲜活动人、意境深远、耐人寻味。

4 结语

黄胄的写生观对于我们的美术创作具有重要的启示意义，他一生的创作始终坚持一个原则——“生活是艺术的源泉”，他做到了，并且很成功，为中国的艺术事业留下了宝贵的财富，做出了极大的贡献。我们要学习黄胄勇于探索，推陈出新，“平生历尽坎坷路，不向人间诉不平”的精神。

参考文献：

[1] 郑闻慧.黄胄谈艺术[M].中国青年出版社，1998.

[2] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2003.

[3] 郑闻慧.回忆我的丈夫黄胄[M].河北美术出版社，2008.

[4] 刘曦林.黄胄与新疆[J].新疆艺术学院学报，1998.

作者简介：刘治菊（1988—），女，贵州凤冈人，江西科技师范大学硕士研究生，主要从事综合材料绘画研究。