古代青花人物绘画技法

余国旺

摘 要：青花瓷在元代出现，发展至清康熙时期到顶峰。青花瓷人物画涉及的内容较多，表现手法各异，每个朝代的青花人物画都有联系，却又有区别。青花人物画的差异既表现在绘画语言上，又存在于题材内容之中。

关键词：青花瓷；人物画；元明清；技法；陶瓷绘画

1 元代的青花人物画

元代的青花一直受到各界人士的好评，是元代瓷器的代表。例如，宋代的影青瓷，元代的青花瓷，明代的斗彩，清代的釉上彩瓷等。元青花在很多方面都表现出它的珍贵，苏麻离青的颜色成为元青花的标志，笔法更为娴熟生动、收放自如。受宋代吉州窑的瓷画和伊斯兰教的影响，大多元青花人物画都由民间作坊生产，也有些瓷器是官府督制完成。

元青花人物在绘制过程中不拘泥于固定的法则又自成一体，用笔老练、苍劲有力、轻松灵活等。在绘画过程中，用笔有力是时间的产物，用笔老练是一种笔意。青花艺人在绘画人物造型上，每一笔都十分自然，又很精准，笔法连贯，一气呵成。元青花人物题材多来自戏曲人物，故事性强，画面人物众多，因此用笔多为概括，但是人物的面部表情和人体比例又很准确。在绘画衣服上，一般采取顺着衣纹而涂，忌讳来回涂抹，将衣物用大色块来处理，这就是元青花人物用笔的魅力所在，用笔洒脱豪放，既轻松自由又准确到位。例如，著名的青花人物罐“鬼谷子下山图”，堪称元青花绝世珍品。主体纹样的内容是鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，下山去搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。这件青花人物罐自上而下分四层，第三层罐的腹部为主体纹饰，采用了“一笔点划”的手法，这种技法并不是一朝一夕就能够学会的，需要瓷工们有深厚的绘画基本功，每一笔都要娴熟，运用来去自如，能够从中体会到人是完全驾驭毛笔和青花料之上的，毛笔蘸上一种浓淡的青花料，通过勾、涂、点、划，一笔下去就能有轻重缓急的浓淡变化。在用笔上采用了多种中国画的绘画技巧，如中锋、侧锋，主体人物刻画得细致生动，服饰的线条刚劲有力又不失灵动，在素坯上勾勒线条难度较大，坯胎吸收性极强。这件绘画作品中的线条极具美感，整个画面的人物布局就像是一场元戏曲。元杂剧形成以后，在给老百姓提供娱乐的同时，其中的历史故事也深入人心。另一件青花人物作品“萧何月下追韩信”的人物题材就有可能是受到元代戏剧家金仁杰的戏曲作品《追韩信》而产生的，瓷器工匠们对这些信手拈来的题材运用得极为自如，且又受到买家的喜爱，便自然产生了高的商业利润。元曲在社会审美下对青花人物瓷器产生了深刻的影响，这是元青花重要的标准，有很强的时代性。

2 明代的青花人物画

明朝是陶瓷历史上的全盛时期，陶瓷工匠们积累了丰富的经验，陶瓷工艺水平日益完善。另外，从洪武时期开始就在景德镇设立御窑厂，景德镇已经成为全国的制瓷中心，优质的瓷土和釉料更有利于烧造出精品瓷器。

明洪武时期官窑瓷器基本上没有青花人物瓷，民窑有少量的人物纹饰，一般多是高士图，其表现形式简洁，表现手法多是继承了元青花的一笔点划法。明永乐时期的青花人物画也不多，主要是明代的青花料会出现晕散，不宜表现人物画。这一时期的官窑青花人物仅有婴戏和胡人舞乐。宣德青花人物画题材比永乐时期更加广泛，婴戏、仕女、宗教神话人物，常和山水、庭院组合成为画面。构图也更加讲究，人物刻画得更加细致，工匠们画得更加仔细。民窑在人物题材上和官窑大致相同，但用笔及用线上则更加随意豪放，运用自如。寥寥数笔就将人物的表情动作表现得栩栩如生，这是民窑特有的艺术特点。景泰年间的瓷器，常见的有隐士、神话人物及古代历史人物等，画法采用双勾填色，笔法圆润柔和，但施釉稍厚，使得笔触不是十分清晰。天顺朝的青花人物比较常见，以民窑瓷器居多，画面结构清晰，线条灵动，故事内容完整。明成化时期的瓷器大放异彩，青花瓷、斗彩更是这一时期的杰出代表。成化时期的青花人物纹饰色调淡雅，官窑瓷中的人物题材以婴戏图最为生动，行云流水般的线条，细腻的笔触，活泼可爱的表情，使得婴戏图广受大众喜爱。弘治时期的青花瓷与成化大致相同，但这一时期创作了新的技法——分水法，渲染的人物层次更加丰富，整体布局上比成化更为精巧。崇祯时期官窑的瓷器甚是稀少，人物题材多出现在民窑器物上，画风有粗放和细致两大类。青花人物画在表现技法上除了继承元代一笔点划的技法，还创造了一种新的双勾填色法。明代的青花人物画起到承前启后的作用，明青花人物画继承了元青花人物画的豪放洒脱，又为清代的细腻精美做出了铺垫，有很重要的转合作用。

3 清代的青花人物画

清代的瓷器以康乾盛世时期最为代表，康熙早期，青花人物画中以刀马人物的瓷器居多，有两种表达方式：一是通过名著小说里的故事，如三国演义、水浒传的故事桥段。二是对真实战争场面的再现。这两种方式的表达，还是以脍炙人口的故事为多，主要原因是受当时的小说和戏曲影响深刻。例如，三国演义中的空城计那段，画面中诸葛孔明悠闲自在地坐在城楼上抚着古琴，嘴里还吊着烟斗，城门打开，城门里面是一位老者，手里拿著扫把，手臂扬起，城门外则是司马懿的军队场景，其整个画面描绘真实生动，清楚地展现出小说中“空城计”的桥段。康熙时期及以前，社会纷争不断，多年的战争给老百姓带来了沉痛的灾难。我们从康熙青花人物画中的刀马纹饰可以看出，康熙中后期，手工还是得到了快速的恢复和发展的，青花人物画的风格逐渐地更加细腻。顺治时期的青花人物题材在绘画技巧上有相当大的进展，除了单线平涂以外，学习吸收了中国绘画的表现形式勾、染、皴、擦等，画面还有阴阳面之分，这些表现技法将青花人物画推向了新的高度。清中期的纹饰更多的是婴戏图，这和百姓的文化生活息息相关，人们不再受到战争的困扰，青花装饰题材中的婴戏，或采莲、放风筝、捉蛐蛐等，从画面中就能够感受到欢乐喜庆的场景。清晚期的青花人物画题材增加了对文人墨客和隐士的表现，有竹林七贤、携琴访友、陶渊明赏菊等。魏晋时期的七位贤者淡泊无为，让清代的文人崇尚不以，于是将它绘制出来。清代除了表达故事性的人物题材以外，寓意吉祥的纹饰也很多，如福禄寿三星、麻姑献寿、八仙捧寿等。

4 结语

青花人物画从元代的自由豪放至清代的细致秀丽，其绘画题材受多种因素的影响，如统治者的政治思想、经济实力、社会审美等。陶瓷工艺的不断完善和发展，表现语言的增多，都说明了事物是前进发展的，陶瓷艺术当然也不例外。了解学习传统青花人物画的历史，当代的陶瓷画家才能够创作更好的陶瓷绘画作品。

参考文献：

[1] 铁源.明清瓷器纹饰鉴定（人物纹饰卷）[M].华龄出版社，2004.

[2] 高常青，高颖.浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰[J].