浅谈漫画的审美

徐颖

摘 要：漫画作为一种较为独特的艺术，深受世界人民的喜爱，更是被西方的艺术家称之为“第九艺术”。漫画艺术作为人类智慧的结晶，有着相当强大的艺术生命力。作为一种独特的艺术，其审美也存在独特之处，在文中主要就漫画的审美进行分析探讨。

关键词：漫画；审美；艺术

漫画与一般绘画的界限，在当代似乎变得模糊了起来。我们见过非常严谨和详细，使用马克笔、水彩乃至油画颜料上色的写实派漫画，也见过造型概括、上色简洁、充满设计意味的漫画。若是说漫画还有什么形式上的特征将它区别于一般的绘画，也许只剩下“卡通”这一个特点了。这里的卡通我们将其定义为概括且夸大特征的、具有戏剧化与滑稽的绘画效果。最早的漫画可以追溯到16世纪，在宗教改革之后一大批画家由于不再能接到宗教机构给他们的委托，转而寻找新的题材或暂时以给书籍作插画以谋生。在连续的故事性绘画中，漫画的雏形诞生了。而漫画与传统绘画进一步的分道扬镳则是在浪漫主义运动时。当时对于特征的夸张成为一种风气。而再之后，印象派那种快速的、捕捉一瞬间的变化与特征的绘画方法则给漫画注入了新的活力。在我国，最早的漫画见于1925年丰子恺的画刊载于《文学周报》，编者称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。新中国成立后的连环画册则是上承描本、下启漫画的过渡作品。改革开放之后，日本及欧美漫画传入我国，制作方式与内容都发生了巨大的变化。由于它的制作快捷简便，特征鲜明，夸张与形式感强，易于模仿，因而在现代得到了广泛的喜爱，进入了迅速发展的时期。

有人对漫画是否属于艺术心存疑虑。这大致是因为，首先，漫画总是服务于一定目的，多数漫画甚至是出于商业目的。其次，在他们看来，漫画的技艺太粗糙，而且漫画完全与传统绘画的精英化趋势背道而驰，它追求的是销售量。然而，以上的疑虑都不应当是漫画被剔除出艺术这一领域的原因。

首先，艺术创作并不是一定与目的性无关，而应当是指在其创作过程中知性与想象力相结合，能够通过形式表达一定的理念。漫画是符合这一观点的。就知性和想象力的关系而言，漫画在创作中同样是知性为想象力服务的。漫画的绘画特征在于“卡通”，而卡通则是在形式的简洁、概括与可重复性上。它简化制作过程，动用一切元素为想象力和表达服务。现代的漫画已经懂得借鉴各种绘画技巧，如国画中的白描与泼墨写意、浮世绘的色彩与平涂方式、西洋画的结构与透视的严谨、当代电脑平面设计中各种快捷炫目的效果。而它们的目的是为了表达情感与观点。从这一点上来说，漫画与一般意义上的绘画没有太大的不同，只是更倾向于用各种形式作为手段来表达内容。在形式方面，即使单纯就美感而言，有许多漫画也已经完全能称得上是赏心悦目。更何况在整个历史当中，艺术的定义从来都不是有一定标准的。当代，漫画被称为“第九艺术”，它有着自己的艺术特点：

第一，信息量大。漫画的绘制是为了表现某些内容，有些漫画会配上少量文字，说明作者所要表达的意思。从这个意义上说，对漫画的审美并不是一个纯鉴赏意义上的审美，因为它并不是单纯为了形式美而存在的。所以在对漫画进行鉴赏审美时，知性一定会介入。即使是从前流行过的人物漫画，即没有故事和内容，只是对某个名人进行漫画化，夸张他的面部特征，也需要读者认识所描绘的人物，才能够体会这张漫画的优点在何处。早期漫画常常具有讽喻性，它的画法非常简单，并不以鉴赏为目的，而具有道德教化的意味。现在所流行的有故事情节的漫画，对它的审美与其说是像绘画那样的方式，不如说更像戏剧或者文学作品，它往往牵涉到更多的有关角色刻画、节奏、剧情安排和道德判断等方面的问题。它所具有的信息量与单幅画作是不可相比的。长篇漫画的单行本有十几本甚至几十本之多，能够完整地叙述一个故事。它就像是一台纸上的戏剧或电影。

第二，通俗性。漫画是面向广大群众的，尤其是商业。尽管可能有年龄阶层的针对性，如专门的少年漫画或者青年漫画，但在它所面对的年龄层当中，要求有广泛的读者。因此，它要符合大众的审美与价值观。为了迎合大众的兴趣，很多漫画甚至是有着为了满足快适而存在的服务性镜头。这也成为许多人抨击它的原因。同时，因为受众面及商业化的关系，它的美术风格与剧情安排都受到风尚的影响。但曾经的艺术同样受到商业化及风尚的影响。这一点上更多体现的是创作者水平的高下，而并不能一概而论。另一方面，漫画也影响着风尚，如时常可见到的动漫周边、印在服装上的卡通形象等，甚至形成品牌效应。风尚是一种对自我的遮掩，但漫画因其形式与内容的双重影响力，风尚对它来说是一种包装。它也是风尚的一部分。同时它还受着社会环境以及当地文化的影响，如日式漫画与欧美漫画无论在内容还是画面上都有所不同。总体来说，漫画作为一种通俗读物，反映着当时当地的社会文化和较多的青少年的审美趣味。

第三，诙谐性。漫画的特点之一是轻松幽默，即使是嘲讽，也是用一种轻松的令人发笑的方式表达出来。因而比起一般意义上的绘画，对漫画进行的审美不应拘泥于形式，而是要结合文学性，更多地关注它的“有趣”，即一种类似笑话的审美愉悦。这种趣味是因为某种荒谬感，不按照正常的情况将事情进展下去，是一种将紧张和期待化为虚无，脱离上手状态，出乎意料，从而进入表象的游戏的快乐和自由感。同时，又不同于一般的诙谐小说所设计的情节的趣味点，漫画可以仅仅只用画面来表达诙谐，因为通过构图和对于表情、动作等等的刻画，更加能夸大诙谐的效果。漫画中许多的设定（尤其是迪士尼漫画）并非特别要叙述什么故事情节，单是用画面表达诙谐，用现实中不可能达到的场景来释放自由感。

第四，富有想象。艺术创作无疑都是需要想象力的。但漫画创作对想象力的要求与别的艺术创作不同。传统绘画需要的是创造形式美的能力，设计需要的是符合物品功能性的设定，漫画受到在技术方面的限制则相对较少。它需要的是夺人眼球，需要的是夸张、出人意料与让人笑出声，可以说，它具有更强的游戏性。在欣赏漫画的过程中，不仅感性上对它的形式感到有趣，理性也会处于游戏状态。因而漫画是一种令人放松的、娱乐性质的艺术。

总的来说，漫画的审美不是一般意义上的审美过程，它的审美更像是综合了绘画、文学、戏剧、电影的方式。但就审美和鉴赏所获得的自由感这一层面上，漫画的欣赏无疑是与艺术欣赏一致的。

参考文献：

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[2] 吕菁，吴俊.新闻漫画的特点与审美意涵——以“周周慢看”为例[J].西部广播电视，2015（14）.