动画再认识

摘 要：美式动画一向充满了积极乐观精神和幽默元素，它具有鲜明的时代性和民族性，是深深依附于美国人民的民族性格和美国商业动画本身的制作和营销机制的。

关键词：美国动画；美式幽默；民族性

幽默、搞怪和颠覆是美国动画的一个重要的美学特征。美式动画的这种幽默感有时候表现为对常规和理性的颠覆，有时候又是干净纯粹的天真玩笑，但不管是哪一种，都得到了大众的认可和喜爱，也因此成为了它的高票房的重要保证之一。幽默作为美国动画的成功经验，是值得我们动画工作者学习的。但是我们不能只学到表面功夫，应该看到美式动画的这种幽默手法是成功的商业模式造就的，是具有美国的民族性的，更是符合当今时代需要的。

1 大众狂欢的后现代社会需要美式幽默

艺术具有时代性，什么样的时代就拥有什么样的艺术，相应的时代也呼应相应的艺术。反观动画幽默存在的文化语境，正是当前大众狂欢的后现代社会。“在这里，在狂欢节广场上，支配一切的是人们之间不拘形迹的自由接触的特殊形式，而在日常的即非狂欢节的生活中，人们被不可逾越的等级、财产、职位、家庭和年龄差异的屏障所分割开来。”今天的世界是一个消费社会，日常生活的审美化以及审美的感性化，已经促使当下现实生活越来越成为追逐大众狂欢的世界。动画幽默正是这个狂欢世界中的一种狂欢形式，它在形象、动作、情节等方面对常规和理性的颠覆中，使得人们获得了笑的生理快感。这种快感来自精神的解放、心灵的自由。以近些年的美国动画电影为例，从20世纪的《冰河世纪》系列，到索尼动画公司的《丛林大反攻》，再到梦工厂的《怪物史莱克》《马达加斯加》《功夫熊猫》，这些脍炙人口的动画电影无一不是在轻松幽默的氛围中制造笑料而博取大众喜爱。

但同时我们也应该看到，这种后现代主义美学式的动画幽默，其实是贯彻在美国动画发展的始终的。虽然我们可以以后工业时代为分界线，来区分传统动画和后工业时代动画，但我们更要看到，早期和后工业时代动画之间仍然存在着本质的联系。南京大学中文系学者王雪芹在其论文《小议美国动画电影后现代主义美学专向》中，通过对《白雪公主》与《怪物史莱克》的对比分析，指出：“两者都具有荒诞性，但是后者是前者的演进和颠覆，这可以说是艺术策略性的更新，这种策略的更新掩盖了现代艺术对其生命力的保护和创新，掩盖了艺术的一些真精神”、“后现代主义的动画电影从某种程度上说正是起源于浪漫乌托邦主义和救世主式的狂热，而这一点正和早期传统动画不谋而合。”因此，当下的美式幽默动画，也是一种传承发展的结果。

2 美国的国民性格造就美式幽默

艺术具有民族性，什么样的民族就会拥有什么样的艺术。国民性格不同则造成其动画幽默的思维方式不同。美国动画幽默的通俗化倾向和颠覆传统的精神，也是与美国人民的国民性格息息相关的。

美国作为白手起家的超级大国虽然历史短暂，但是没有历史负重的特点，及其移民多元文化却成为发展的另一种优势，美国人因此形成的颠覆过往、开辟新途的精神更是成为民族前进的重要因素。当颠覆精神遇到同样来自开拓中形成的乐观幽默精神，美国动画便出现了奇妙的化学反应，形成了气象万千的颠覆戏剧。

美国幽默的颠覆思维可谓无处不在，对历史、文化、艺术、规则、政权乃至信仰的颠覆始终贯彻于美国动画之中，在《猫和老鼠》《辛普森一家》《南方公园》《怪物史莱克》《功夫熊猫》等经典动画作品中更将颠覆表现到极致。它们倾向于记录人性的自然状态和生活的本来面目，用拿正经事开玩笑的方式表达出观众共鸣却不能表达的心声，以颠覆传统让人感受到恶搞背后的妙处与真实。

但是我们也应该看到，这种颠覆精神的“笑果”，观众是可以明白并且大笑的，但是却不一定能理解“颠覆”的深层意义，即上文所说的恶搞背后的妙处和真实，尤其是对青少年来说。美国《新闻周刊》的撰稿人Susanna Schrobsdorff就谴责了发生在俄亥俄州斯托本维尔的一起恶性青少年犯罪，来表达了对看《恶搞之家》长大的年轻人的忧虑。《恶搞之家》中充满了对女性角色的污言秽语，里面拿强奸调侃的幽默数不胜数，而该系列片在青少年男性中颇为风靡。当然，像《恶搞之家》这样的限制级动画并不可能像《猫和老鼠》那样风靡世界，恶俗幽默也固然具有颠覆精神，但当恶俗过度的时候，观众也许就不会一笑了之了。

3 成功的商业动画模式是美式幽默走向世界的载体

除了时代背景和国民性格因素外，动画制作机制的不同也是造成独特美式幽默的重要原因。美國成功的商业动画模式是美式幽默能被世界接受的重要载体。

动画作为20世纪新兴的艺术方式，因制作方式、传播手段等因素与广播影视等文化载体具有相似特性，即商业性与艺术性并存，而其中二者的孰消孰长则很大程度上取决于该地域的动画制作机制。美国动画是在商业消费催生下的产物，其从诞生开始即与盈利性目的直接挂钩。从20世纪至今美国已在长期的经营方式中形成成熟的动画产业机制，迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂、派拉蒙、皮克斯等知名动画公司几乎垄断美国动画产业，而他们从投资、制作、生产、发行到宣传、院线，每一环节皆是为票房服务的，因此美式动画幽默也是商业化制作的产物之一。

首先，美国动画公司在长期的探索中已经寻求到成本、票房与作品可看性之间的平衡点，在兼顾效率与质量、成本与利润之间的商业目的中已形成相对模式化的创作思路，这自然也导致其动画幽默方式日益模式化。早期迪斯尼动画即在情节、角色、背景道具、音乐等多种元素上做足功夫以达到圆满的喜剧结果，其在情节上形成了计中计、错中错、连环对、连环错等搞笑传统，在角色上以双关、谐音等幽默对白语音和滑稽姿态为卖点，并充分运用道具和音乐适时辅助和衬托幽默气氛——而这种幽默方式至今仍在美国动画片中沿用，后来的动画幽默仅是继续深化和稳固上述各种幽默表现手法，即使偶尔有突破和创新，也会马上被后继的动画片大肆沿用继而继续模式化。无论是《贝蒂博普》《大力水手》还是《玩具总动员》《怪物史莱克》，观众的笑点几乎旧瓶装新酒似的惊人的相似，不同的只是故事剧情和画面技术效果。而这与现代商业社会消费品批量化生产的实质其实并无二致。其次，由于商业发展，美国消费文化和快餐文化随之兴起，动画公司必须不断推出新作和实现高票房以维持持续发展。因此，美国动画大片常常不惜牺牲精致制作以竞争档期，不吝用噱头和哗众取宠的方式争夺眼球和票房，从而使美国动画幽默常常表现出粗糙、浅白、先声夺人却并不耐人寻味的特点，而这同样是艺术对商业的妥协和牺牲。

4 小结

美式动画为世界观众带来了欢乐的审美体验，其幽默手法是美式动画的一大法宝。国产动画可以借鉴其成功因素，但是不能盲目学习照搬照抄，应该深刻地理解这一法宝之所以是法宝是有着时代的影射、民族个性的彰显和成功的商业运作基础的。只有入木三分地了解到美式幽默的传承性历史，才能有针对性地借鉴和学习其成功经验。

参考文献：

[1] 王晓玮.美国动画幽默手法研究[D].吉林工程技术师范学院.

[2] 胡奕颢.美国皮克斯动画电影幽默美学对中国动画电影的启示[D].四川师范大学.

[3] 苏玙.平民的狂欢与贵族的戏谑——美国与法国动画幽默方式之比较[J].

[4] 谭吉武.谈动画创作中的幽默诙谐元素[J].

作者简介：梁莉莉（1990—），女，天津人，中国传媒大学动画系2013级研究生，研究方向：理论与实践。