探索色彩在演播室场景设计中的应用

胡蓉

摘 要：演播室场景设计中的空间、色彩、光线三元素的相互融合、相互支撑共同构成了电视节目的视觉画面，而色彩的运用是从事设计必须具备的基本功。色彩这一元素在视觉与信息传播中，不仅决定了节目的风格样式、时空定位及形态状貌，另一方面也影响着演播场景的设计能够达到补充、强化、延伸和丰富表演艺术的目的。所以色彩这个元素，发挥着使转播倍增，反之则减弱的作用。

关键词：色彩；演播室；场景设计；应用

1 电视舞美艺术的大语境

舞美艺术是以电视技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里通过银幕空间来创造形象、再现生活并表达情感的综合性艺术活动。电视演播场景设计作为舞美艺术的重要组成部分之一，是在特定的时间和空间决定因素之下的立体多维美术创作。电视演播室在诞生之初，所受关注的只是在这一空间内工作的人员、设备和传输技术三项要素。但如今，演播室已不仅仅是配备了什么设备或拥有什么样的传输技术这么简单，演播室是多种视觉元素相容的艺术造型空间，在西方电视发达国家，早已将演播室作为与主持人相呼应的视觉创意空间。演播室按照面积大小，可分为大中小三类。大型演播室面积约在800m2～22O0m2，用于大型的歌舞、综艺类节目；中型演播室而积约在400m2～600m2，用于小型的歌舞类、综艺类节目以及有少量嘉宾或观众的谈话类、社教类等节目；小型演播室而积约在100m2～300m2，以新闻、资讯类节目为主。中小型演播室空间可视元素相对较少，主持人与空间的艺术性结合就更凸显，也较容易阐明问题。因此，本文主要以中小型演播室为探讨对象。

2 演播室场景设计中的色彩创意

色彩是人的视觉本质，是一切视觉元素的根本，也是我们知觉形成的重要基础。色彩可以在触动知觉改变的同时，激发我们的情绪、引导我们的情感。生活离不开色彩，舞台美术当然也离不开色彩。在舞美创作中，色彩是塑造形象、创造美惑与形式感的重要手段，在舞台美术的“语言”中，色彩组合是其中最富有表现力和感染力的“词汇”。

物质世界以其色彩长期地作用于人类，和人们的潜意识建立起了一定的联系，使人在感受色彩时下意识地进入它所属的那实物所给予的那种精神感受之中。例如，红色使人联想到火焰、太阳，因而给人以火热、温暖之感；蓝色使人联想到蓝天、海洋，因而给人以明朗、辽阔之感。所以，色彩便成为美术家们表情达意的手段，他们用生花妙笔挥洒着各种各样的色彩，那“画笔”犹如感情的指挥棒，以其铿锵的音响节律敲击着观众的心弦。所以马克思说：色彩的美是“一股美感中最普遍的形式”。

纵观当今全球电视媒体演播室设计的发展趋势，英美主流电视媒体如BBC、CNN、NBC等，其演播室背景环境非常讲究，追求完美，且不断变革。大到主要位置的设计具有显示性，小到每个角落的布置都很到位，单独看上去也可以作为一个景别使用。

以BBC为代表，新演播室采用了粉红色、黄色、青绿色、紫色、蓝色等多种颜色为演播室背景造型。这样的多种色彩创意首先是区分了不同时段不同栏目的新闻，并使观众不断地感受到视觉变化，有审美新鲜感。其次，增强了视觉画面与节目内容的融合度。

在橙色（活泼）背景前主持早间新闻（如图1、图2），主持人在蓝色背景（庄重）前主持政治新闻（如图3）。

这样视觉信息的传播与主持人语言信息的传播相互配合，加深了观众的视觉体验度，也提升了信息传播效果。第三，重大事件或节假日时，可以充分利用色彩的表征意义，营造视觉气氛。甚至突发事件都可以在瞬间根据事件类型营造与事件主体相符的视觉意境。为了应对竞争，BBC也对演播室做了大幅修改。为了使新闻节目具有温馨感和亲切感，将原来的主色调蓝色和明亮的灯光换为了青绿色和褐红色，同时降低灯光亮度。演播室的背景则由冷色调的蓝色，变为了暖色调的红色（如图4、图5）。

国内的新闻节目例如《新闻联播》，常常只有开放式一种演播室，主持人正襟危坐，缺乏活力与生机。在积极调整后的新型演播室内，蓝色冷光带的应用是中央新闻联播这次演播室改变的亮点，整体色调很好地将主持人的庄重表现出来。但过于冷漠，显得不够亲民。严肃有余，活泼不够。其实加点暖色就可以解决这个问题。如图6和效果图7的对比。

湖南都市频道《都市一时间》栏目是一档民生新闻节目。2010年前以黄色、橙色、大红色相搭配，希望主持人在温暖的色调中与观众已经建立了日常朋友的关系。2010年改版时，希望能够再“洋气点”，同时要显示新闻的真实性和主持人的知识性，并考虑到栏目的播出时间是傍晚，所以设计出了整体偏灰、暗的颜色。这种的色调会让节目庄重了很多，在这样的演播空间里主持人新闻话语的可信度也许增加了很多，但也拉开了与观众的距离，主持人不再是观众可以随便拉家常的朋友，失去了民生新闻的特点。于是节目组不得不对颜色进行不断的改进，以适应节目的特点。通过色彩的反复测试得到的效果说明，色彩对于电视栏目的方向而言是非常重要的。

3 演播室场景设计的色彩失真

色彩在表现美的事物时，总是附着在形态上，即使光用色彩表现，只要它反映了对象，它本身也就构成了形态。所以演播室设计不能孤立地处理演播室本身的色彩，同时要考虑主持人、服装与灯光、道具的色调，以及它们的变化对演播室的影响。演播室的色调及其气氛情调和画面美感都会因它们而“异化”。一般影响画面色彩的情况如主持人本身的着装色彩。这不仅影响视觉感受，更关键的是还需要与演播室背景色彩相协调才会构成最终的电视画面视觉效果。例如，CCTV12的“一线”节目，演播室背景为纯蓝色，而在2012年2月14日的节目中，主持人也是身着一件蓝色的小西装，摄像机又给了主持人近景画面，因此整个画面彻底被蓝色覆盖，便失去了画面的层次感和美感（如图8）。

当然要在有限的画面里表现无限的空间和色彩，相对真实视觉感受而言，色彩难免也有失真的情况，如主持人白色引起的黑白平衡失调。由于主持人的服装属于纯白色。通常为了保证人物的正常色彩，就会使得摄像机的黑白平衡倾向与高亮度的白色，以白色为基准校正整个画面的色彩。从而使得演播室在摄像机里面表现出来的色彩明度不够（如图9）。

演播室设计方案的色彩高亮度白色太多。这个问题的引起原因和上面基本一样。只是前者是以人物色彩为标准，使得演播室的色彩饱和度被降低。而当演播室设计的方案件使用过多白色的时候，主持人的肤色则会受到比较严重的影响。

在演播室的场景设计中离不开灯光的处理，灯光色彩有着举足轻重的意义，由于光的不同，亮的布景可以变暗，冷色布景可以变暖，辅助光用来修饰和弥补主光的不足，协助主光塑造形象，它起到冲淡主光造型所产生的阴影的作用。一般辅助光靠近中轴，其留下的影子不会出现鼻影。现在的演播室以冷光源居多，所以人物面部上阴影的矛盾也就不那么突出了。

4 结束语

从艺术设计角度来说，获得色彩美的最根本方法是使色彩之间以及色彩和环境之间达到和谐，同时考虑色彩三大要素：颜色、明度、纯度本身的和谐。但在演播室中，电视是对视觉要求很高的一个行业，色彩的运用除了这些，还必须要考虑节目的内容和定位。设计一个既时尚又实用的演播室，是灯光、舞美与最新设备的有机整合。电视技术在发展，我们也要在实践中不断积累创作经验，用更新的思维、更丰富的想象力去实现新的突破。

参考文献：

[1] 杨金月，胡智锋.电视新闻演播室的设计与制作[M].中国广播电视出版社，2005.

[2] 缪宏娇，周莉莉.空间与艺术造型思维的潜在根源[J].艺术与设计（理论），2009（5）.

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[4] Whittemore.H . CNN：The Inside Story：Howa Band of MavericksChanged the Face of Television News[M] . Little Brown&Co，1990.