声乐教学中的情感表达与歌唱方法

李均

摘要：在歌唱中，演唱者需要做到情感表达与歌唱方法的完美结合。声乐教师为了达到这一教学目的，需要教会学生以内在的情感表达来引发艺术的表现力，而不局限于单纯的情感培养或者技术训练。分别论述了情感表达和歌唱方法在声乐表演中的重要性及二者的相互影响，从不同的侧面理清两者的关系。

关键词：歌唱情感 歌唱者 歌唱方法 重要性

歌唱中情感表达与歌唱方法的正确处理是歌唱演员的必要条件和基础，二者的完美结合在声乐演唱中起着关键性的作用，作为音乐教育工作者，我们应该给予高度的重视。然而学生在声乐学习过程中经常会向两个极端的方向发展，导致情绪的训练方法和技术的训练方法截然分开：一是仅仅强调技术方法，这样的最终只能使得歌唱的声音苍白空洞，无法感染观众；二是仅仅强调情感的抒发而忽视发声的方法和技巧，这样最终使得音色变得粗糙，没有了歌唱艺术的魅力。在歌唱中情感表达与歌唱方法的完美结合是主体，老师在教学的过程中必须警醒学生：完美的声音质量必须以正确的歌唱方法为基础，以内在的情感表达来引发艺术的表现力和审美需要。因此，重视情感表达和歌唱方法的同时，必须让二者紧密的联系在一起，相辅相成。

一、情感表达和歌唱方法在声乐表演中的重要性

唱歌必须唱出情感，情感是歌曲的灵魂。可是当今有很多演唱者在学习和演唱的过程中过度的追求共鸣和气息，却忽略了情感表达在歌唱中的重要性，致使歌唱的过程中动作僵硬、表情呆板，缺乏应有的情感内涵，不能达到感染效果，也不能用歌声去打动观众。出现这些情况是因为：第一，传统的声乐教学往往偏于注重引导学生声乐技巧的学习，没有切实把情感融入到音乐中；第二，歌唱者没有从根本思想上对情感在歌曲中的必要性引起重视，仅仅强调了声音的外在质量；第三，声乐教学用书琳琅满目，但是大部分都在用文字描述声乐学习的技巧和方法，极少有人说到情感在演唱中的必要性，即使有提到也毫无深度可言，所以学生们既无理论的指导也没有实践经验的积累，是不会在演唱水平上达到很高的造诣的。

（一）歌唱方法的重要性

歌唱方法代表着一个演唱者最基本的音乐基础和歌唱水准。正确的歌唱方法可以使歌唱者在演唱的过程中更加轻松，更能抒发自己的情感，同时使听众有很好的视听效果。所以声乐教师们在教唱的过程中会首先强调歌唱方法的重要性。我们学习声乐的时候也有同样的体会，每次上声乐课前老师都会首先强调呼吸方法、正确的咬字吐字和歌唱时要打开头腔共鸣、让声音更加优美动听等。声乐的学习是一个繁琐的过程，正确的歌唱方法是歌唱的基础和保障，所以我们在教习声乐的时候要求学生必须好好掌握这些方法，并不断的巩固。

（二）歌唱中情感表达的重要性

情感表达在声乐表演中至关重要。声乐教师教学时要教会学生把唱歌时产生的心理現象和心理态度转化成歌唱情绪，并向他们强调歌唱情感与歌唱方法的内在联系，因为没有内在的情绪是不会发出感人的声音的。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。唱曲不得其情，则正邪不分，悲喜无别。”

二、情感表达与歌唱方法的相互影响

人们一般认为在歌唱中情感表达和歌唱方法关系不大。然而通过演唱实践不难发现，歌唱情绪和歌唱方法有着很大的内在关系，这种关系直接影响歌唱者的艺术表现力和歌唱水平。因此探究歌唱情绪和歌唱方法的内在联系可以更好的把握歌曲的内容和意境，并在提升歌唱水平等方面有着至关重要的作用。

（一）情感表达离不开技术支持

声乐教师在教唱一首作品的时候，要让学生知道应该用什么样的声音才能和作品的思想内容相符。例如，在演唱一首摇篮曲的时候需要甜蜜、柔和的声音，面对一首圆舞曲的时候需要轻巧、明亮的声音，而演唱一首进行曲的时候需要雄壮的声音。经过想象后，调动人声“库”中最恰当的声音，唱出歌曲本身所需要的视听效果。一般来说，明亮而富有光彩的音色适合表现高兴而欢乐的情绪；而音色洪亮、有力则表现强烈的情绪；另外，比较柔和、温情、流动感强的歌声一般是用来演唱爱情歌曲的。总之，演唱者应该学会灵活运用声音色彩的变化，表现出不同的音乐形象，把生活感受和音乐形象完美结合，配上恰当的声音来演唱，才能更加完美的表现出歌曲的内涵。

（二）学习歌唱方法是为了更准确的情感表达

歌唱的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮、动听的声音。共鸣腔体调节的不同结果导致音质、音色和演唱能力各不相同，所以正确的歌唱必须以良好的发音状态为基础。

正确的呼吸方法和呼吸器官的发声训练是歌唱者的基本功，呼吸方法的是否正确直接影响到发出声音的质量。在唱歌之前要对呼吸有个良好的控制，随着歌曲的起伏去调节吸气和呼气。当然，歌唱时还要注意咬字和吐字的运用。因为舌根与喉结相连，当喉结下沉的时候，舌头也要随着下沉才能保持自然松弛的状态，舌头才能随意改变形状来进行咬字。但是大部分人习惯了喉结在自然结构下舌头的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头如果还保持在原来的位置进行咬字，就会造成发声器官紧张，对发声产生影响。所以在歌唱过程中舌头应该随着喉结的运动来自动调节形状变化来确保咬字，保证正确的歌唱方法。

作为一名声乐教师，应该有意识的教会学生情感表达和歌唱方法在学习中的重要性，并通过自己的教学方法循序渐进地训练学生带动各种情绪，最终达到以声传情、以情带声、声情并茂的理想效果。片面追求声音、不重视表达作品情感的歌唱是无法真正打动听众的；同样，没有技术支撑，声音必然苍白无力，不仅无法胜任高难度的作品，也无法准确表达歌曲的思想内涵。

参考文献：

[1]徐大椿著.吴桐宾译.乐府传声[M].北京：中国戏剧出版社，1982.

[2][波兰]霍曼夫著.李素心译.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2001.