幼儿音乐教育快乐的缺失

【摘要】钢琴考级已经成为一种十分功利的活动，越来越偏离艺术教育的初衷。在考级热的推动下，很多家长盲目地投入这一领域。鉴于这种情况，旅美音乐家茅为蕙撰写了《孩子学钢琴，父母先上课》一书，从各个方面纠正学琴误区，希望还原音乐教育的本质，还孩子一个快乐的童年。

【关键词】音乐;钢琴考级;茅为蕙;教育思想

【作者单位】刘婵，新疆教育学院音乐学院。

古希腊哲学家伊壁鸠鲁曾说过：“如果没有音乐的快乐，我不知道该如何去思考”。显然，在哲学家的眼中音乐是一种快乐。然而，对于多数低幼儿来说，学音乐却不是快乐的。近年来，由于考级与升学挂钩，考级已经异化成一种升学工具。很多家长，在不明就里的情况下，将自己的孩子推入钢琴考级的大潮中。对于钢琴丝毫不感兴趣的孩子来说，练习钢琴以及参加钢琴考试都是一种巨大的折磨。考级已经让音乐教育偏离了初衷，考级已经让学音乐变成了一种痛苦。针对这一情况，旅美音乐家茅为蕙以多年音乐教学经验为基础撰写了《孩子学钢琴，父母先上课》一书。该书初版上市一年加印了7次，影响中国数十万学琴儿童家长。2014年，该书又由广西科学技术出版社再版发行。

一、幼儿音乐教育应当因材施教

尽管每个人都有艺术的天赋，但是在倾向上的表现是不同的。贝多芬、莫扎特、李斯特等名留青史的音乐家，之所以能够取得巨大的音乐成就，除了自己的努力，还与自己过人的天赋有着莫大的关系。例如音乐神童莫扎特，尽管出生在一个音乐世家，但其3岁练琴，5岁作曲，非常人可以为之。再例如“钢琴之王”李斯特，他所创作的《帕格尼尼大练习曲》，当今世界能够弹奏的人可谓屈指可数，究其原因，该曲是李斯特根据自己独特的手指条件来创作的。不具备类似条件的琴手，即便再努力练习，也不可能弹奏此曲。

一个人只有在认识自己的基础上，才能在最大程度上发挥自己的潜力。孩子由于年龄和知识的关系，显然不具备认识自己的能力，这就需要家长来做这件事情。如果家长在不了解自己孩子的情况下，为孩子选择了一条错误的道路，那么很可能耽误孩子。在学琴的问题上尤其如此，如果孩子没有相关的天赋，学琴可能是一件徒劳的活动。那么如何才能判断一个孩子是否具有学琴的天赋呢？在书中，茅为蕙提出了以下几点。

首先要测试孩子的手。手是基本条件，人在四五岁时，手形基本成形。手指太硬或太软都不适合弹琴，手指间距太窄也不适合弹琴。因此如果手指条件不行，那么基本上应当放弃练琴，或者说只将练琴作为一种兴趣爱好而非职业培养。

其次要测试孩子的乐感和节奏感。作为没有受过专业音乐训练的家长，可以采用一些很简单的方式来测试孩子的乐感，例如一边打拍子，一边唱歌，看小孩是否能够跟上节奏。或是播放一些钢琴曲，看小孩是否感兴趣。

再者是测试小孩的记忆力。家长可以采用教唱的方法，测试孩子的模仿能力，由此判断孩子的音乐记忆力。如果测试下来，孩子的表现在中上水平，那么基本上具备学琴的条件。

或许有读者会产生疑问，难道判断一个孩子是否具有学琴的天赋是如此简单的吗？用这种简单的方式去判断是否草率了一些？与动辄数千元的专业机构检测相比，茅为蕙的建议的确简单，而且操作性很强。但并不意味着，茅为蕙的建议是不科学的。事实上，天赋是一种行为倾向，它并不神秘，完全可以在日常观察中得出结论。当然，也不完全排除有特例，带孩子去专业机构进行测试仍旧是有必要的。

二、家长忽视的学琴误区

一个孩子即便具备学琴的条件和很高的天赋，也可能无法成为一个杰出的钢琴家。或许有人会认为是他没有遇到好的老师。然而在茅为蕙看来，恰恰是很多家长由于不具备专业知识，陷入误区，从而耽误了自己的孩子。因此，家长必须要上的第二课就是避免误区。

误区一：将电子琴作为入门。学琴过程中的误区可谓形形色色，如果在入门阶段就陷入误区，无疑是一场灾难。将电子琴作为入门是最为常见的误区。由于钢琴价格不菲，且很占空间。城市家庭往往会选择体积轻巧的电子琴作为入门。但殊不知，电子琴和钢琴在构造上是截然不同的两种乐器，练习电子琴根本达不到练习钢琴的效果。孩子长期练习电子琴，只是在浪费时间，而孩子的学琴时间是最宝贵的，因此必须从学琴一开始就用钢琴。

误区二：初学上小班。如今社会上的钢琴培训机构都主打小班以及所谓的精英教育，家长也希望孩子能够得到更多的关注，学到更多的东西。然而在茅为蕙看来，这是一种典型的心理误区。从儿童心理学的角度来看，儿童在集体中的学习效率普遍要高于单独学习。因此，孩子初学应该上集体课，在上完一段时间的集体课后，再改为一对一的小课。

误区三：名师出高徒。古语有云：名师出高徒。很多家长认为，启蒙一定要找名师。实则不然。在茅为蕙看来，启蒙老师的性格要比她的演奏水平更加重要。原因何在？所谓启蒙就是点亮孩子心中的音乐火种。一个热情的老师，一个充满纯真笑容的老师，会在孩子幼小的心灵中留下许多的美好，这种美好会和音乐的美好奇妙地结合起来，培养孩子也开始热爱音乐。

误区三：严师出高徒。严师出高徒是传统教育观之一。然而在茅为蕙看来，这也是传统教育的一大误区之一。在“严”这一问题上，茅为蕙认为应当采取一种辩证的态度。作为老师，在态度上要不怒自威，不能为了树立权威而严厉。在教学上，老师要严格，但不能为了严格而严格，对于学生好的表现要及时给予肯定，要积极地鼓励学生，赞美学生。此外，老师应当注重培养学生的想象力，而不是一味追求准确，只有让孩子学会将自己的情感融入演奏中，才是钢琴教育的真正成功。

正所谓细节决定成败。上述提到的误区都是非常细节的，非常容易被大家忽略的。对于没有经验的家长很容易会陷入这些误区，从而耽误孩子的发展。在学琴的过程中，类似的误区还有很多，希望家长能够细心耐心地阅读，并且深刻地反思自己不经意中犯下的错误。

三、快乐是钢琴教育的根本所在

在此书的开篇，茅为蕙向琴童家长提出了10个问题，其核心为“为什么让孩子学琴？”在茅为蕙看来，如果只是为了一些功利的目的去学琴，那么学琴只会成为家长和孩子共同的痛苦。书中举了这样一个事例：有一次茅为蕙在上大师班时，问一个孩子你弹的是什么曲子，孩子回答：“六级的曲子”。“是谁作的曲？”“不知道”。对于孩子的回答，茅为蕙感到很痛心。一个天赋良好的孩子，很可能被已经异化的考级制度所摧残，最后只能沦为一个精通弹曲的门外汉。

在谈到考级问题时，茅为蕙说：“考级没有错，错的是人。”针对国内考级制度越来越异化的问题，书中列举了大量国外考级的相关情况。国外考级主要是针对成年人，是一种职业考试。国外儿童学琴很普遍，但很少参加考级。此外，国外的考级注重乐理，考生有自主选择曲目的权利。此外，茅为蕙指出，任何一种考试都是有压力的，低幼儿参加考级，很可能给孩子造成过大的心理压力，从而产生逆反音乐的心理，不利于孩子的长期发展。

“让音乐成为孩子的一种快乐。”在回忆自己的学琴之路时，茅为蕙坦言，只是因为快乐才走到了今天。当初父母让她学琴，并没有什么功利的目的，也没有想过会成为世界级的钢琴家。在谈及自己的成就时，她谦虚地说道：“这是一种幸运！”只是单纯地喜欢钢琴，只是感到快乐。

为了说明快乐的重要性，茅为蕙以她的好友世界级钢琴家郎朗为例。郎朗是世人眼中的音乐神童，在她的眼里始终是一个热爱钢琴，因为钢琴而快乐的大男孩。 “每当演奏的时候，郎朗仿佛又回到了孩提之时，无拘无束，热情地，快乐地在音乐中游戏，在音乐中欢笑。”试想一下，如果一个演奏者不热爱钢琴，不热爱音乐，他如何能打动自己，又如何能打动观众？

让音乐成为孩子的一种快乐，可以说是此书的核心理念。如果音乐不能带给人快乐，如果音乐不是一种快乐，那么它存在的意义是什么呢？或许有家长认为，读一个好的学校，以后找一份好的工作才是真正的快乐，那么选择其他方式也是可以达到这个目的，并非一定要学琴。相信每一个家长都是爱孩子的，如果自己的孩子在学琴的过程中只有痛苦，为什么不给他一个快乐的机会呢？

作为一名音乐教育工作者，笔者读完此书后可谓感慨良多。不仅家长要补上这一课，作为教师也要补上这一课。师者，所以传道、授业、解惑也。如果能够让孩子在快乐中学习，又何乐而不为呢？希望像《孩子学钢琴，父母先上课》这样优秀的作品越来越多，为家长，为老师，为音乐教育指点迷津，让更多的孩子快乐地成长。

[1] 陶红. 茅为蕙：用钢琴讲述成长的故事[J]. 留学生，2010（12）.

[2]端端，钱兴强. 茅为蕙的琴音世界[J]. 中外文化交流，2011（01）.

[3]久清，茅为蕙. 孩子学钢琴，父母先上课——茅为蕙女士专访（一）[J]. 父母必读，2011（10）.

[4]久清，茅为蕙. 孩子学钢琴，父母先上课——茅为蕙女士专访（二）[J]. 父母必读，2011（11）.