浅谈笛曲《秦川抒怀》的音乐内涵及其演奏技巧

【摘要】竹笛是中国传统器乐的重要组成部分，在不同的区域，其演奏的风格也有较大的差距，在陕西秦地的一些演奏家和作曲家们根据当地的文化传统和独特的音乐风格，创作了很多具有他们当地风格的佳作。有着独特秦的风格的笛子曲《秦川抒怀》是秦地笛子曲代表作之一，其旋律优美、节奏明朗，风格独特，备受广大人民的喜爱。曲中包含了相当丰富的演奏技法，独创性的揉音是该曲最鲜明的特点。本文在介绍一些相关知识后，对该曲的演奏技巧与情感进行分析。

【关键词】秦川抒怀；竹笛；马迪；音乐内涵；演奏技巧

中华民族乐器种类繁多，各具独特特色，且因地域不同，其表现风格也有着地域性的鲜明区别，形成了以区域划分的流派。这样可以有利于区别风格不同的流派和有利于各家流派将来的发展和传承。

在竹笛的流派划分当中，广义上讲一般分为南派和北派，这两个派别所用的乐器也有一些区别，南派一般以曲笛为主（形制稍大），北派一般以梆笛（形制较小）；乐器在音色的对比上面，南派的曲笛委婉秀丽，北派的梆笛欢快明亮；在技巧演奏上面，曲笛比较适合用颤、叠、赠、打等技巧，梆笛比较适合用花舌、剁音、历音等技巧；于是在风格上就产生了两种风格不同的派别——南派和北派，一般来说南派风格典雅清新，北派风格粗狂热烈。

一、笛曲《秦川抒怀》的音乐内涵

“秦派”也称“长安乐派”， 它主要是指以陕西为中心，周边山西、甘肃、宁夏等为辅助的一个竹笛的演奏家团体，它们的音乐风格以陕西音乐风格为主。秦派”（“长安乐派”）风格主要还要以深沉厚重、质朴沧桑、磅礴跌宕、高扬激越、粗犷苍凉见长。作品中所使用的笛子主要是中音笛与梆笛。演奏技巧多以滑音、吐音、揉音等为主。在这片陕西地区的黄土地上，这里的黄土、黄河孕育了我们中华民族的祖先，并且它有着至深的文化精髓和古朴的民风，因此它能够编制出这种粗犷豪放的秦派音乐风格。

乐曲《秦川抒怀》简介：

乐曲《秦川抒怀》，作曲家：马迪先生。

马迪先生，笛子演奏家，中国音乐家协会会员、中国音乐学院客座教授、中国竹笛学会常务理事、中华笛文化研究所常务理事、陕西民族管弦乐学会常务理事、陕西省民族管弦乐学会竹笛专业委员会会长、全国民族乐器演奏考级委员会考评专家。一级演员。并同时被西安音乐学院和西安音乐舞蹈学院聘为兼职笛子老师，及西北工业大学笛箫协会艺术顾问。曾多在全国民族器乐演奏及音乐作品比赛中名列前茅，并荣获陕西省德艺双馨“青年音乐家”称号。

马迪1956年出生于西安。九岁开始学习吹奏笛子，1978年考入西安音乐学院，师承著名笛子演奏家元修和先生。1980年又考进上海音乐学院进修班，先后受益于谭谓裕及陆春龄等老一辈知名的笛子大师这首乐曲是马迪先生在上海音乐学院读书期间所创作的，这也是他的处女座，马迪先生根据陕西音乐为素材，并且创造了“揉音”技巧。这一技法是根据板胡的压揉效果得来的，有了这一技巧可以使乐曲倍添情趣。20多年以来，这首乐曲久吹不衰，这也对于马迪先生的艺术之路奠定了坚实的基础，也从而奠定了“长安乐派”的产生和发展。

二、笛曲《秦川抒怀》的音乐内涵

乐曲《秦川抒怀》是根据陕西音乐为素材，作曲家马迪借用陕西的地方戏“碗碗腔”为主题，用竹笛模仿板胡的压揉效果创作出了“揉音”技巧。乐曲欣欣向荣、委婉、奔放、感人至深，具有浓郁的西北乡土气息。这首乐曲也因此成为了西北的代名词，一听到此曲，就能够感觉到那种“八百里秦川”的沧桑变迁之路和西北人那种奋斗的豪迈之情。

《秦川抒怀》这首曲子，马迪先生创作于1980年，不管是在国内还是在海外也影响极广，在很多时候此曲也被定为某些比赛的决赛曲目，受到了眾多同行和专家们的高度肯定和赞扬。此曲也成了秦地笛子曲中的代表作之一。曲中包含了相当丰富的演奏技法，有滑音、吐音、历音、揉音、循环换气等，其中的揉音是该曲最鲜明的特点。其旋律优美、节奏明朗，风格独特。我们细看马迪先生的作品，无疑能够发现一个“情”字。因为马迪先生在人生中特别的注重情和义，它是一个有名的大孝子，它的作品也都是有感而发而创作的。他深爱这他的这片黄土地，也深爱这这片土地上生活着的所有人民，正因为他对这种生活的热爱，这种淳朴、真挚的情怀，才能够使它的乐曲能够反映出与他的生活态度和他人生一致的至高境界。

三、笛曲《秦川抒怀》的演奏分析

（一）演奏风格

马迪先生是当代著名的竹笛演奏家，他对自己作品的音乐诠释更是逐步完善，在演奏手法上来看，先生特别重视气息的贯通，追求竹笛松、圆、亮、透的音色。马迪认为“吹笛应以气为本，气通百通。”在他演奏作品的时候，我们也可以清晰地感受到先生那种松弛的声音，无论他演奏什么乐曲，声音都是那么干净，圆润，并且具有很强的穿透力。

从马迪先生的演奏技法上来看，除了常用的笛子技巧之外，还有他自己发明创作的“揉音”技巧，提到揉音，我们很快就会想到本曲中降7的演奏，这是一种通过食指和中指并拢、协调的向下压揉，并且是均与的，由此产生的一种类似于板胡压弦的独特效果，这种技巧所演奏出来的音效很接近陕西音乐中的人声，也类似于所谓的碗碗腔中的苦音。

（二）演奏技巧分析

“点状音色”和“线状音色”是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。前者主要是以断奏为主，这种断奏能够产生颗粒状的一种声效，其音响的效果也较为粗狂、洪亮，声音集中，富有弹性，使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上。

引子部分是运用的点状音色和重音记号音响效果更为亮，多个四十六节奏型的运用使他音乐显得朝气蓬勃。表现了作者面对锦绣秦川的激动心情。引子部分一定要演奏的有力量，有气势，以此来反衬慢板的委婉与细腻。如此可让慢板部分显得旋律更加优美。后者的“线状音色”，是以连奏为主，这种连奏的效果比较柔和，声音也稍微细腻，音色较为轻盈，能够显示出“抒情优美、委婉柔情、情深意长”的音乐风格。

[一]慢板，为戏曲韵味浓郁的赞歌，运用了线状音色，这种声音的轻盈飘逸，能使音乐显得抒情优美、委婉柔情、情深意长。要注意装饰音的演奏要显得轻盈、透彻，在降7音的演奏中，一定要把我好揉音的技巧，让其音色发挥最佳效果。本段一开始宜弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，务求抒发充分，演奏时一定要注意气息的饱满和连贯性。

[二]快板部分，乐曲热情奔放，在演奏中，要尽量使这种热情奔放，气息放松，都要有一个强有力的对比，循环换气的长音Re要尽情抒发，强调变化鲜明，虽说是在快板，也要注意降7揉音的运用，音色自然，不要因为速度的原因导致揉音变形。第二段的最后是一段双吐音的演奏，一定要注意手指与舌的配合，要求做到，吐音清晰，力度适中，音色要美。

[三]舒展壮阔，显示秦川人民对美好未来的热切追求。

马迪先生主要是借用了陕西皮影戏中的“碗碗腔”为素材，为了模仿板胡的那种特殊技巧而创作的“揉音”技巧，能够使竹笛这一乐器演奏出类似于板胡演奏“碗碗腔”的那种效果，从而使得乐曲更加风趣，且风格独特。此曲委婉，感人至深，具有浓郁的陕西地方情韵。

综上所述：“秦派”风格是我国近代竹笛界中快速形成的一种风格，这种音乐风格以西北音乐为主题，以“秦腔”和西安鼓乐等素材，能够表现出陕西人那种粗犷豪放的性格特点和音乐特征。它以八百里秦川为中心，向其他比如山西、甘肃、宁夏等地区辐射，涵盖了我国西北地区和黄河流域等地区，充分展示出了这片大地上所特有的自然风貌，风土人情等等浓郁的陕西乡土气息，也展示了他们西部所特有的这种音乐风格神韵。

参考文献

[1]毛云岗.笛子_揉弦_技法的艺术魅力及精学巧用之道[J].艺术探索，2009年03期.

[2]导音.抒情优雅的秦川欢歌[J].人民音乐，1982年03期.

[3]孙永志.南北方笛曲风格的演奏特点[J].人民音乐，1996-2010.

[4]楊永兵，王刚刚.集传统之大成开现代之先河_解读马迪先生的演奏及创作风格[J].大舞台1994-2011.

[5]马迪.笛子基础教程[M].西安陕西出版社，2003（104-107）.

[6]马迪，杨永兵.谈笛子的几种演奏技法[J].黄河之声，2003（6）：

16-18.

作者简介：付传利，汉，山东临沂人，三峡大学艺术学院讲师，文学硕士，研究方向：中国民族吹管乐器的演奏与教学。