浅谈诗歌教学艺术

2015-05-30 10:48杨琼
语文周报·教研版 2015年18期
关键词:古诗词想象创设

杨琼

中国是诗歌的国度,尤其在唐代,诗歌的发展更是达到了顶峰,不仅在内容上反映了广阔的社会生活,艺术手法也达到了后人难以企及的高度,这成为国人的骄傲,也成为教师尤其是高中语文教师教学的一个重点和难点。诗歌教学,既要讲求科学性,又要有艺术性。诗歌教学,应从诗歌的特点出发,突出情感性和形象性。可以从以下四个方面,对诗歌教学艺术进行初步的探讨。

一、创设情境,激发情感

诗必因情而发,优秀的诗作都是在诗人被现实生活激发起强烈的感情时写就的。因此,诗词教学首先要积极创设情境,渲染气氛,以情动情。教师可以用语言引导,也可以适当运用现代化教学辅助手段,在教学中合理引入音乐或图画,用音乐来渲染情境,用图像来再现情境。这样,不仅可以激发学生的学习兴趣,还有利于激发学生的情感,引起学生思想感情上的共鸣,促成师生之间积极的情感交流,形成良好的教学气氛。

例如,《春江花月夜》是一首乐府诗,作者借鉴了南朝乐府民歌的内容和形式,采用优美的抒情旋律,细致地描绘了江南水乡月夜清幽静谧的自然景色,发出宇宙无穷、人生短促的感慨。讲解这一课时,教师应先极力渲染诗中的美景,用多媒体播放一段《春江花月夜》的背景音乐,在优美的旋律中展示图片:月夜下的江水、花朵的海洋、游子、残月、海雾、江树等,创设情境调动学生的视听感官,引导学生进入一种静谧、朦胧、纯净、澄澈的境界。学生感受到诗中的景美、情美、理美,自然就容易与诗人产生共鸣,从而更好地理解诗歌。

由此可见,在课堂教学中,创设情境尤为重要,它支配着学生的情感。教师在备课时,必须全身心地投入,创设好情境,让学生在诗歌作品的思想情感和教师的课堂情感的双重作用下,受到感染,产生共鸣。另外,教师对自身的语言表达应有高要求,讲究语言描述的艺术性,即描述的生动性、形象性和丰富性,以此点燃学生的情感之火。

二、反复吟诵,滋养诗情

“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,就充分说明了诵读古诗词的重要性。诵读古诗词,能让学生深刻理解作品,进入古诗词所表现的境界,陶冶学生的情操,培养学生的审美能力,对提高学生的文化素养有至关重要的作用。

例如,在教学《登高》时,教师播放音乐《二泉映月》,并在音乐中满怀深情地朗诵《登高》全诗。通过教师声情并茂的范读,学生可以直观地感受到诗歌的声韵美。之后,学生反复吟诵诗歌,联系当时诗人卧病夔州、吐蕃不断入侵、政局动荡不安的境况进行联想,那么诗人抱病独登高台、为世事多难和自身艰难而悲哀的情感学生自是容易体会。教师要对学生进行必要的指导,使他们掌握朗读的技巧:懂得调整重音、停顿、速度、语调的要领,掌握有关诗歌音乐美的一般知识,了解旋律、用韵、节奏等常识,并在反复吟诵中收到“目视其文,口发其声,心通其情,耳醉其音”的艺术效果。

三、激发想象,品味意境

诗歌是想象的果实,没有想象就没有诗歌。阅读诗歌,捕捉意境,则是对作品的艺术形象进行再创造的过程。这一再创造的审美意识活动,离开了读者生动活泼的想象将无法实现。

例如,教学《春江花月夜》时,可让学生置身诗境,在脑海中作画体会诗歌优美、静谧、朦胧的意境:春江潮涨,江海难分,明月冉冉升起,芳草萋萋,繁花满树,露珠晶莹可爱,月色溶溶,月光如霜,银色沙滩和皎洁月光融为一体,无法区分。让学生在诵读、想象中追踪诗人的轨迹,从而更好地理解诗歌的情感。

要想点燃学生的想象,还要教给学生想象的方法。启发想象,不可忽视诵读的作用。通过诵读往往可以让学生领会到许多只可意会的东西,让学生在诵读中感受诗境,在诗境中感受作者的情感。

四、改进评价,强调感悟

合适的评价方式既能改进教师的教,也能促进学生的学。

目前高考考试命题的趋势是让学生多角度答题,例如,2014年辽宁高考语文卷诗歌鉴赏题的第二题便体现了尊重学生的个性感悟。如果把诗词鉴赏真正作为学生的一项语文能力来培养,就应该提倡和尊重学生的个性理解。只要学生对诗歌主题及艺术手法的分析能够自圆其说,就应该给予充分肯定。这样学生才会主动去学,学得积极,学得有效,才会迸发出强烈的探求精神。只有充分利用学生已有的生活经验,全方位、多角度地调动他们的情感,促使他们与作者产生共鸣,促进自我理解,才能真正培养学生的鉴赏能力。

诗歌是一门富有情感的艺术,诗歌教学不能脱离情感,只有将情感融入诗歌教学,才能让学生以加倍的热情投入到学习中,从而碰撞出思想的火花,提升学生自身的人文素养。培养学生的情感,能够提高学生对诗歌的审美和感受力,这对诗歌乃至语文教学来说,都是很重要的。

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