舞台演奏与心理素

【摘要】舞台演奏活动是一个艺术表演的范畴，包含视、听、触觉等复杂的音乐实践活动，是作曲家与听众音乐交流最重要的媒介，也是演奏者生理和心理状态处于高度紧张的条件下进行的，并结合演奏者才能想象力、注意力、听觉等各种心理因素的统一，而人的各种活动都是在心理调节和支配下实现的舞台演奏不仅要有扎实的技术娴熟的技巧做基础还要具有良好的心理素质，培养提高良好的心理素质是最大限度降低心理素质的负面影响是舞台演奏成功的重要保证。

【关键词】舞台演奏；心理素质对演奏的影响；如何培养心理素质

一、舞台演奏艺术

众所周知，画家将他们的作品画好并展示给众人的同时，也标志着他们的创作过程圆满完成或而作曲家则不然，他们创作完成一首乐曲想要获得艺术审美价值获得广泛认同和欣赏必须通过舞台演奏这一媒介载体才能实现。舞台演奏艺术凝结着作曲家与演奏家共同的努力与付出。现如今高科技电子技术发展迅猛，作曲家推广自己作品的途境也因此变得多样，如录制发行光盘CD，甚至彩用MIDI技术电脑配制音源解决了请真人演奏的许多不便，但舞台演奏艺术仍是经久不衰的也是整个音乐创作活动中的重要环节。2、对于演奏者这一媒介的主体来说，所谓“台下十年功，台上一分钟”，每个演奏者都希望自己的演奏能使人激动，使人兴奋，都希望通过舞台来展示自己的才华、天赋，努力做到最好，把自己的技术发挥到极至，使听众经久不忘，赞不绝口。

（一）由于每位演奏者都希望在演出中发挥自己的最理想的水平，想有完美表现，但同时又更怕在台上出丑或担心出现意外，而短短几十、十几甚至几分钟的舞台演奏恰恰常发生难以预料的状况，如有人拍照，演奏中有人员随意走动或产生突然声响、小孩子哭闹或翻动椅子，甚至琴弦弹断，场内断电等等。2、上述只是一些外在因素，还有些因素来自演奏者自身。我们常见到这种情况，有些人天赋良好，平日训练刻苦规范并在日常练琴时弹得流畅完整，可一上舞台就算演奏平时最熟悉的曲子也难免心跳巨烈，精神过分紧张，流汗过多，手指却冰凉，呼吸不顺畅，演奏时气息不沉稳，口干舌躁，脸色涨红等状况，严重者还会出现肢体抖动，头脑空白忘记乐谱导至音乐中断的尴尬场面，使演出效果大打折扣，这些也至使任何有经验的演奏家在登上舞台的一记得都无一例外会有兴奋期盼，紧张等复杂心情交织在一起，最常见的紧张情绪的原因显而易见是因害怕失误与失败。而导致失误与演奏失控的原因不可从技术不过关基本功不扎实来单方面笼统分析，究其根本原因是演奏者未具有良好的心理素质，舞台演奏除了锻炼演奏者技术水平，完成作曲家与听众进行艺术交流的任务起到演奏者与听众自娱他娱的共享作用之外，还是对演奏者心理素质的严格考验。

二、心理素质

心理素质是人的整体素质（包括身体素质、思想素质、精神素质、文化素质、心理素质）中最重要也是最为核心的素质，它直接参与其他素质的形成或发展对人的行为起着驱动制约作用并直接影响决定人的行为效率，可以说是第一素质。

上章所述常见的舞台演奏失控便是不良心理素质所引发的生理表现，演奏者一生要经历无数次舞台，才能总结积累经验，同时可以展示自己的才华，而舞台如战场，想获得成功的演奏要具备角色的适应能力，艺术的表现力，情感的可控力，心理的承受力和心灵的感悟这些也是心理素质良好的内在要求。可见舞台演奏不光是技术等音乐本身问题，最关键的是其与心理素质有着密不可分的关系，甚至可以说心理素质的良莠是舞台演奏完美与否的核心因素：

（1）角色的适应力：指演奏者是否能把握进入角色的时机，既不过早进入角色引起不必要的紧张，又要在舞台上做到全身心投入，往往刚上台时难以完全摆脱紧张，弹得过于谨慎、拘束，这时如果演奏者具备良好心理素质便能很快投入到音乐中，缩短从紧张不安到身心放松表演自由的过程，从而渐入佳境直至忘我境界。

（2）心灵感悟力：一方面指演奏者在台上演奏不是盲从机械的，更不是炫耀技术而是自始至终跟着音乐走，并鹏程万里耳聆听每一个声音的质量认真感音乐，排除杂念专注演奏，另一方面则是需要具有一定的心理素质才能有所感悟体味的。正如佛家所说的“开悟者”，演奏者应用积极心态来看待演奏，应领悟到在这硕大的舞台上只有几分钟是属于我的而更应感谢听众肯给我几分钟的时间是多么宝贵，我应认真对待每个细节珍惜机会淋漓尽至表现自己，而事物都有两面性，心理素质较差者常看到负面因素消极应付草草了事，把演奏看成为难熬的过程。因此，演奏者应放下思想包袱用豁达自然平静的心态来看待每次演出，领悟到演出目的是汲取经验寻找不足，是为了与听众进行音乐交流，应从理性高度客观估计演出效果，并坦然面对失败，而心理素质较差者则经常被怕失败，强迫自己必须成功，企图一次性超越某人或过多凤注台下人怎样看待自己等种种思想所累。

（3）情绪控制力与表现力：情绪是人对客观现实的一种反应形式，它包括紧张、焦虑、激动、喜悦、悲伤等。舞台演奏更多表现的为激情，只有拥有激情才能感染感动听众，但激情应是有控制的，它与音乐本身的内在表现力相结合。如只是单纯的情感泛滥往往导致演奏忘乎所以不能保持清醒头脑，与伴奏脱节，忘谱等现象，或不注意音乐音色，只有外在体表演抹煞了乐曲本身拥有的表现力，因此，我们应运用良好的心理素质对情绪进行必要调节，把情绪建立在理智基础上，并受理性制约，克服紧张不良情绪，增加其可控性。

（4）心理承受力：主要指演奏者对演奏时所遇到的来自内外部因素的突发状况，对来自场内的正负信息的干扰（对演奏有利或不利的场信息为正负信息）的承受能力，及对舞台环境的改变及刺激扩大的适应力（如观众席数目、灯光强度、舞台温度、声音被坐满座位的音乐厅吸收得干涩等）等情况的处理可直接反映心理素质对舞台演奏的重要影響。一个具有良好心理素质的演奏者应能很快适应舞台及周围环境，当遇到突发情况，情绪也会保持平稳，并能做出灵敏反应分析决策应采取的措施。如演奏出现纰漏，也能快速进行心理调节，用镇定自若的姿态继续进行音乐，而心理素质较差者对负信息干扰排除能力较差，对环境适应力也较弱，对突发状况带来的打击如观众叫倒好等所采用的应急处理表现的过于慌张或易怒。如果自身出现小漏洞，则会影响整个演奏状态，不能尽快投入到下面音乐，此外演奏所需的冷静、自信、勇敢等同属于心理素质范畴。

三、怎样进行心理素质的培养

怎样进行心理素质的培养，以此提升舞台演奏的成功率，可从以下方面训练：

（一）积累舞台经验，模拟舞台环境

平日要培养强烈的演奏欲望的演奏欲望尽可能多的创造演出机会，多在公众场所或众人面前演奏，从小场合如亲月好友聚会等循序渐进，使心理逐渐适应在公开场所被人关注的情况下演奏，人的心理适应能力是可扩展的，多在生活中演奏，适应力一般处于下意识中而在舞台活动中由于正负干扰如之听众环境变化使演奏者难以完全进入状态，自然下意识则悄然隐退，而当演奏者经历大量的与舞台环境、场景气氛相类似的模拟训练后适应力便会扩展，当真正登台时许多情况正是平日习以为常的，演奏者则不会因环境氛围新异而感到不安，下意识自然的会产生，便可使演奏者进入良好音乐状态。

（二）加强技术训练

所谓艺高人胆大，平日要进行系统扎实的技术训练，熟记乐谱，深刻理解音乐作品，这是舞台演奏保持流畅的基础。

（三）做自我肯定

人要不断否定，肯定才有进步，而否定的目的是为了向肯定的方向发展，树立良好的自信，保持坚定的信念是關键，对自我做科学客观评价，每一次成功的演出都做充分的肯定，抛弃自卑，战胜自我，相信自己的能力，每次演出前用适度的心理暗示，如我会成功的，我能成功，但要注意适度切忌不要求全责备，期望值过高往往当达不到预想结果时会心灰意冷，“我会成功”不等于“我必须成功”，要使自己的心理训练过程永远充满理性的光芒。

（四）经常用各式化思维来做心理准备

经常用各式化思维来做心理准备，在台下练习时要经常设想舞台发生的情况，应对方案、对自己登台、走步、致谢、演奏、谢幕的一举一动，每一个细节都要有一个预想，经常存在于脑海中，并多加演练，才能在真正登台时举手投足一颦一笑不会窘促不安而会因提前的准备显得从容不迫，落落大方。

（五）呼吸法及分散注意力的方法

克服登台心理紧张还有更为直接的方法，呼吸法及分散注意力的方法，因每人个体差异，针对不同的兴奋状态采取不同的呼吸方法，常见的兴奋过度，紧张可采用“腹式”呼吸，降低呼吸周期循环速度（呼与吸8-10秒）或使用胸内压有度化，便横隔膜后面的神经告“太阳结”给予调节降低交感神经的兴奋水平，同时分散注意力，活动肢体来克服紧张使身心平静，另一种兴奋不足则采“胸式”呼吸，动作短促，集中意念，可迅速达到较强的激动程度，此外还可与朋友聊些与演出无关的轻松话题来分散注意力，以此削弱演出前不安情绪。经过长期训练演奏者会逐渐做到在舞台演奏时动作不紊乱，记忆不中断，表现不出格，情绪不波动，达到人琴合一的佳境。

良好的心理素质会使舞台演奏锦上添花，经过长久磨励和不懈的努力我们一定能具备良好心理素质，走上舞台时，我们相信自己必定能创造出音乐的美好瞬间。

参考文献

[1]《音乐欣赏手册》，上海文艺出版社1981年10月第一版.

[2]张前：《音乐欣赏心理分析》人民音乐出版社1983年9月一版北京.

[3]张易禾：《音乐表演艺术原理与应用》安徽文艺出版社2003年3月第一版.

[4]柏西·布克：《音乐家心理学》人民音乐出版社1982年3月北京第一版.

[5]廖颖：《艺术教育》2005年6月P122～123，《紧张与松驰》.

作者简介：杨一格（1984—）女，汉族，河北张家口人，三级演奏员，艺术硕士，单位：济南军区政治部文工团，研究方向：民族器乐演奏。