柯勒长笛练习曲在长笛学习中的作用与运用

李炳帅

【摘要】练习曲作为长笛学习中非常重要的内容，是提高长笛演奏水平的最佳途径，柯勒的《长笛练习曲》是长笛练习曲中经典之作，本文通过对柯勒练习曲在长笛学习中的运用分析，旨在提高长笛演奏者的技巧、音乐表现力，使柯勒练习曲成为长笛学习中的有力保障和“工具书”。

【关键词】长笛学习 ；如何运用 ；柯勒； 长笛练习曲

柯勒长笛练习曲是由意大利长笛演奏家和作曲家埃内斯托.柯勒专为长笛所著，是长笛练习曲教材中占据极其重要的地位。柯勒练习曲分为初级练习曲、中级练习曲、高级练习曲三个部分。初级练习曲教程是一部启蒙教程分为上、下两册，选用了多种形式的音乐素材和优美的旋律或优秀的民歌作为练习内容，使初学者既学习了演奏，又广泛地接触了有风格特色的音乐。中级练习曲分为上、中、下三个部分上部分主要由15首不同技巧训练的、相对独立的音乐片段组成，练习内容相对丰富多彩，技术难度与篇幅有了较大的提高。高级练习曲又称大演奏家练习曲，这部分的练习曲难度十分大，篇幅长、结构复杂、旋律起伏大、变化音多，一般是演奏家在音乐会上选择吹奏的。

我想每位长笛演奏者都应该了解练习曲在长笛学习中的重要意义。练习曲就好比楼房建造中的地基，只有地基打稳了，楼房才能建造的牢固。同样的，只有把练习曲学好了，在学习长笛时才能更加顺利。我们大家都知道，要把一首音乐作品很好的演奏出来，首先要解决的就是技术问题，如果，连简单的技术问题都解决不了，我们何谈音乐情感的表达。虽然说“乐感”与“技术”并不是完全成正比的，但是“熟能生巧”，技术的提高为进一步提升“乐感”有着至关重要的作用。柯勒長笛练习曲涉及各种演奏技巧，可以帮助长笛学习者将“乐感”与“技术”相对完美结合。

一、柯勒长笛练习曲在长笛学习中的作用

（一）柯勒长笛练习曲的层次性强，由浅入深的对演奏者进行训练

最初是进行发音练习，然后循序渐进的对音阶、音程、变化音、调式、调性、节拍、速度等音乐要素进行介绍。这样，在长笛学习的每个阶段都会有不同难度的练习曲学习，选择适合自己的难度，循序渐进的学习，既能增强学习效率，又能增加学习者的自信心。

（二）柯勒长笛练习曲的内容丰富

初级练习曲是由多种形式的音乐素材和优美的旋律或是广为流传的民歌构成的，这让初学者在学习长笛时不会感到枯燥无味，让他们既学习了演奏，又接触到了不同风格的音乐，有利于提高初学者的音乐素养。中级练习曲难度加大，需要更多的演奏技巧，演奏篇幅增长，音乐多以半音模进、小三度模进、大三度模进、转调、离调来表现，对长笛学习者是一个新的挑战，当他们每完成一首练习曲时，心中都会充满着自信、新奇与喜悦。高级练习曲又叫大演奏家练习曲，从名字里就能听出这部分练习曲的难度，这部分练习曲涉及很多高难度的演奏技巧，一般的长笛学习者是难以演奏的，这样就激励了长笛学习者更加努力的练习，对他们的学习起到了促进作用。

（三）柯勒长笛练习曲中的每条练习曲都附带练习提示

练习提示主要包括了演奏技巧、音乐理论、音乐表现方式和音乐表情处理，为长笛学习者的练习提供了理论依据，还可以让学习者在演奏实践上更加成熟、科学，在理论知识上更加专业丰富。

（四）柯勒长笛练习曲的系统性比较强

每种演奏技巧，都有两到三首的练习曲来专门训练，让长笛学习者将演奏技巧逐个掌握，更加牢固。

（五）柯勒长笛练习曲附带CD

CD中有每条练习曲的示范，是由著名长笛演奏家朴美香所演奏。这样，就给了长笛学习者一个很好的示范，可以从听CD中找到自己演奏的不足，判断自己对音乐情感的理解是否正确。

二、柯勒长笛练习曲在长笛学习中的运用

（一）全面分析

在我们长笛学习的过程中，经常会出现这样问题：拿到一首练习曲，或者乐曲的时候，不假思索的就开始闷着头，反复练习。不会去主动分析曲子，往往忽略它的速度要求、强弱关系等，这样的练习效率会很低，事倍功半。那么怎样做才能达到事半功倍的练习效果呢？首先要找出乐曲中的各种记号，例如速度记号、力度记号、连线、调号、拍号、变化音、表情记号等等。其次要分析乐句、乐段是怎样构成的、音符的组合规律、调式调性等。最后，根据自己的自身情况判断乐曲中出现的技术难点在哪些地方。在柯勒的长笛练习曲中，每条练习曲都有练习提示，练习提示中都会讲到练习曲出现的技巧、速度的规定、强弱的对比等，这样可以帮助我们提高全面分析曲子的能力。所以在吹奏柯勒练习曲之前必须好好看练习提示，它为我们正确、顺利完成练习曲奠定了良好的基础，这样也有利于长笛学习者在学习其他练习曲或者乐曲时有一个整体细致的分析。

（二）掌握步骤

长笛学习者在学习柯勒的长笛练习曲的时候，不管是老师还是练习提示中都会强调刚开始吹奏的时候要慢速练习，吹奏一定要掌握步骤，不能一拿到乐曲就乱吹一通，不讲方法，正确的学习步骤应该是这样的：第一，要将练习曲全部看一遍，找出练习曲中所标记的各种符号（如气口、力度、速度等记号），这些符号都有他们特定的表现意义，是构成音乐语言的重要组成部分。第二，在开始学习一首新的柯勒练习曲时，一定要放到最慢的速度去练习。首先，我们以慢速度去练习一首新的练习曲可以保证其演奏方法的正确性。每首练习曲都会有一定的难度，如果我们拿到一首新的练习曲，就直接按照练习曲的原速去练习，那我们的注意力一定都会放在应付技术难点上，根本无暇顾及自己演奏的方法是否正确、音色是否饱满、音乐表现力是否充分。如果我们在练习的时候放慢速度，在技术上的压力就会大大减轻，这样就有充分的精力去处理音色、演奏技巧和音乐表现力等问题。其次，慢速练习可以锻炼手指，舌头与大脑三者之间的配合。放慢速度练习可以降低练习曲的整体难度，一些技术难点也比较容易克服，可以增加练习曲的连贯性。第三，在慢练的基础上逐步加速以至于接近练习曲要求速度，但确保每一次变速都能很好的完成练习曲本身所要的表现力。按照以上三个步骤练习，我们每吹一首新的练习曲时，就不会乱吹一通，从而使我们演奏过程更从容，更深入。

（三）攻克难点

在柯勒的长笛练习曲中，每首练习曲都会出现几个技术难点，当这些技术难点被攻克的时候，我们的演奏技术也会有所提高，所以，克服难点的过程也是我们演奏水平提高的过程。攻克技术难点的方法有：单独拿出来重复练习、将难点拆分为几个比较简单的部分来练习。在我们吹奏某些难度比较大乐曲时，遇到难以攻克的技巧，我们可以在柯勒长笛练习中找出专门训练这一技巧的练习曲专门练习，技巧熟练掌握后，再回过头来继续学习乐曲就轻松的多了。以至于我们可以把柯勒长笛练习曲当作长笛学习过程中重要的“工具书”。

（四）情感表现

我们在练习柯勒长笛练习曲的时候不仅要练习演奏技巧，还要加强对音乐感觉的培养，柯勒的大部分长笛练习曲曲调优美、旋律动听、富有想象力，有助于我们音乐感觉的培养。这些练习曲一般可以分为两个大类：一种是旋律型。这部分的练习曲多蕴含着一定的情景、意境，在演奏过程中，我们一定要多加想象，在脑海中呈现一幅完美的画面。另一种是技术型（包括上下行音阶、琶音、连断音等）。这部分练习曲虽然没有很强的旋律感，但是我们仍然可以感受到某些音乐情感，这种音乐情感能够唤醒长笛学习者的某些联想，在演奏时变换出自己对音乐的理解。所以，我们在练习的时候争取将音乐中所蕴含的、自己发掘的音乐气质以及音乐情感表现最大程度的出来，只有这样才能使自己的音乐思想、音乐思维和情感表达得到提升，从而提高自身的演奏水平。当自己的音乐感觉提高了，在演奏新的乐曲时，内容会更加丰富、旋律会更加优美、音乐表现更加形象。

（五）完整练习

前文中所提到的攻克难点是局部的练习，当技术难点解决以后，就应该将练习重点放在全曲的完整性上，这时我们在吹奏练习曲时尽量要做到从头到尾不间断，做到每个音符、每个力度、每个表情记号都有所体现。同样的，我们在学习新的乐曲时，当演奏技巧都攻克后，就要开始把握樂曲的整体性，争取在演奏的时候一气呵成，使整个练习曲或者乐曲表现的更具体、更完整。

柯勒的长笛练习曲在同类练习曲中是经典之作，是练习曲中的瑰宝，具有极高的使用价值和艺术价值，它同时也具有很高的实用性，长笛学习中所有的基本技巧练习几乎都包含在内。除了基本的演奏技巧外，柯勒的长笛练习曲还注重对学习者音乐感觉的培养，在练习曲的选择上，柯勒长笛练习曲中的大部分乐曲音乐素材都比较丰富、旋律优美，有的还选自广为流传的民歌片段，这样学习者在练习时并不会感到枯燥乏味。所以，对于任何一位长笛学习者来说，都应该好好的学习和研究柯勒的长笛练习曲，从而提高长笛的演奏水平，展现自己的演奏魅力。

参考文献

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