当代设计的本质

陈静

摘要：通过讨论设计与当代生活，思考归纳出四个特点，一是当代的设计应分为域内外两个方面，二是设计一定程度是旧物的更新，三是当代设计具有沟通的特点，四是设计应该是一个发现的过程，而不是创造的过程。关键词：设计 本质 域 更新 沟通 发现

中图分类号：J02

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0052-002

设计到底是什么？这个问题就连大师原研哉一生也是无时无刻不在寻找答案。学习设计已久，反而愈加迷惑于这个问题。而如果向外寻找答案，又会发现这是个有许多答案的问题，一千个人会有一千个观点。对设计本质的解释之多，反映了设计领域里一个重要的问题——“一方面设计的职业范畴拓展了，另一方面，又找不到自己设计职业范畴的核心教学理念。”换言之，有一些核心的东西，从自包豪斯之后就不确定了。

这个核心的东西，就是设计的本质。在文中，对于设计本质的讨论集中在当下这个环境里，一方面，根据何人可教授的观点，设计自远古人们使用工具时就开始了，那么设计的本质一定涉及到历史、地域和文化等众多因素的影响，对设计本质的需要更多的篇幅和见识：另外一方面，在今天设计的环境里，设计进入到了很多领域，很多领域都在谈论设计思维，然而时代的特征——信息使得设计理论变得非常多样化，设计理论如同雨后春笋一般生发，当初包豪斯的理论已经不能够指导今天的设计了。设计领域里核心的东西缺失。因此，本文正是在这种背景下所做出的一些尝试。探讨在今天这个环境下的设计的核心和本质，希望能抛砖引玉，引发更多优秀的讨论和见解的抒发。

当代设计的本质，以我之见，应该分为四个方面来讨论，而其中域内域外这个方面，又有两个小的方面相区别：

一 域内的设计和域外的设计

彼得，多默写道，设计可以分为界限之上的设计和界限之下的设计。界限之上的设计是可以公开讨论的，界限之下的则不然，比如军事物品的设计。这说明设计不能一概而论，应该区分出不同环境下的设计概念。设计也不只存在于受过专业训练的设计师和受过审美培养的观众。设计这件事可以分为域内和域外两个方面来看待。

域内的设计，是指商业环境里的设计。设计在这个环境里以创造价值为本，这个价值可能是指功能的、品牌的增值，然而这个价值最终都指向利润。但是在中国的文化和思想里，和钱有关的东西很大程度上是灰色的，不太高尚的存在。所以设计师身处这个商业环境，会陷入一种无解的矛盾中：，因为卖得好所以做这样的或那样的设计，还是因为这样设计或那样设计所以卖得好？内心深处那浪漫的人文情怀常常备受煎熬。

域外的设计，是指每一个人为美好、满意的生活所做的每一次努力，是人从本能、性情的层面上改变生活。这可能是调整了沙发的位置，也可能是改变了以往游戏的玩法，还可能是从外面带回秋天缤纷的树叶，感叹气候之美，寄寓个人情怀和思考。域外里的设计，人的本能和意欲是内在动力。每个人都是设计师，每个人都是自己或他人的观者和使用者。设计是作为审美本能存在于基因里。工业革命只是现代设计的开端。而从我们的祖先能够制作工具使用开始，从第一把石刀、第一根骨针、第一串贝壳项链、第一个盛水的器具开始，设计就开始了。

与此相比，域内的设计相对狭窄，而且限制了人们的视线。但人们无需沮丧。设计从生活中来，最后又回到生活中去。它只是在商业环境里转了一圈。

二 更新——从古至今

设计产生于人，服务于人，从古至今几乎所有的设计，都是围绕人的需求和愿望的。千百年来，人的需求似乎看起来多种多样，然而马斯洛的需求原则基本概括了人的需求类别。这意味着，即是沧海桑田的变化，人的本质变化得缓慢。设计于人，是在用新的技术、美学和哲学来解释同一件物品，同一个需求。人的本质和本质上的需求，如同苍天大树，随着时代（季节）的变化而荣枯，设计只是这大树上因此而生长出来的枝干和树叶，有时候还会有一些闪耀着思考光芒的花朵（经典设计）。

“我觉得创造陌生物的努力就是创造性的核心，从而引领我们去‘理解这个世界上的事物。”原研哉所说的“理解”，就是事物的陌生化，通過再设计让“此物变得崭新而不同，就如同我刚刚初次遇见它一样。”再设计的核心即是陌生化。由于人类的基本需求基本不变，周遭的事物都是某种形式上的再设计，再设计就是将熟悉的需求，通过新的思考方式“更新”。这思考方式依据此时此地此刻的文化、地域和时代的特点而不同。时代在改变前进，新的思考方式和看待事物的方式也会出现，设计因此更新，世界因此永远会变得“陌生”。而这一切只是表面现象，背后的“核”——需求，基本不变。例如沙袋椅，相对于过去圈椅，胡床，都是坐的工具。即是时代不同，但是人们同样有“坐”的需求。只是人们在坐的动作上做的事情和代表的意义不同了。

更新不是翻新，而是根据时代和环境进行物品的重新思考，是原系统上的进步和完善。另一类是过去不曾出现的东西，比如有椅子的时代之于无椅子的时代，有手机之于烽火传递信息的时代。有些东西因为技术的进步看起来是过去闻所未闻、见所未见的，但是究其根本，技术的背后是人们本质的需求。比如电脑，是传递信息和学习的工具（乔布斯），过去人们仍然需要传递信息，仍然需要学习。只是方式不一样。因为技术的原因，人们看待世界的方式和对美的认识也发生了改变，然而本质上的需求不变。‘1人类的基本需求，尤其是对陪伴的需求，被认同的需求和被爱的需求，这些都是未被科技改变的人类永恒的需求。”

设计的本质，是人的本质需求的反映，人本质上的需要，衣食住行，爱，尊重，认同，归属感等，通过一个时代的设计展现出来了。古人“字如其人”、“见文如见人”的说法，同样的，见设计亦如见人—一这个“人”，不仅仅是设计师，还有几乎所有的使用人群。

三 沟通……当代设计的主要特点

这是一个科技和经济迅速发展的时代，也是一个信息的时代。互联网促使每个人每天接受的信息量与日俱增。信息意味着沟通。当代文化鼓励人们沟通和大声表达。每个人都希望别人听到自己的声音。

今天的设计，究其本质，是信息的设计。设计已行进到“沟通”的层面上。互联网的存在，虽说缩小了全世界的距离，但另一方面也阻隔了近在咫尺的人们的交流。人们更希望通过机器来交流表达。设计在造型和色彩之外，不可避免地需要考虑到沟通的层面——机器和人的沟通，并且参考人与人之间的沟通准则。

在这个信息爆炸的环境里，设计师最应做的不是信息的组合和累积，而是简化。众多没有经过组织、管理和思考的信息，只是毫无意义的数据。设计做的，是delete，留下空白，引发思考，让物品在使用的过程中完成情境的建立。

最高明的设计，能够让手中的物品做出倾听的态度，它提出问题，思考在人们。如果人们能够回馈问题，物体能再次给出引导，这便达成沟通的目的了。

四 设计的本质是发现，而不是创造。

大多數时候人们解释设计，会说这是一个创造的活动，“创造就是把以前没有的事物给产生出或者造出来”，创造是从无到有的过程，有盘古开天辟地的气势，会不自觉带有一点狂妄的色彩。

但是无论是色彩还是形式，它们都在那里，在数里面。一种美好的排列组合，只是众多排列组合中的一种；一种色彩，只是无数CMYK值中的一个；一个合适的沟通方式，只是人类交往历史的千万分之一而已。

一定程度上，设计师是将产品设计成某种更贴合人性的形式和内容，如果说人们在生活中都下意识地在寻找合拍的人，设计的物品亦如此——尝试着和特定的人群“合拍”。这种合拍，是通过寻找相似性来达到。

因此不管是选择了一种在数的世界中存在的形式，还是尽可能从内容上贴合人们的本质需求，设计不能是创造出了一样物品。它只是一个发现的过程。美的，合适的东西本来就在那里，不是无中生有。“不要说我找到了真理，只说我找到了一条真理，不要说我找到了灵魂的道路，只说我遇见了灵魂在我的道路上行走，因为灵魂在一切道路上行走，灵魂如同一朵千瓣的莲花，自己开放着。”

结语

总的说来，设计的本质可以分为四个方面来看，（1）设计的本质因域的区分而不同，或许只有将视线扩展到每一个普通人的生活中，才能找到这个时代所缺失的设计的哲学。（2）设计是对人的本质需求的更新。（3）设计是将信息整合理解从而达到沟通的目的。（4）设计是一种发现的过程，不是由无生有的创造过程。

以设计为职业的人，应当在看到商业环境之外的设计、利润和批量生产之外的设计，以及设计背后人类本质的、几乎不曾变化的需要，并且在有限的五感之外，思考信息和沟通的真谛，以谦逊的态度追寻设计之真理。由此，设计这一学科也许就能够逐渐生成自己的“核心理念”了。