策展中的形式与设计

摘 要：艺术品是观众与文化之间得以交流的中间媒介，而展览则是承载这种媒介的场域特征。任何一次艺术展览都不是随意的、无目的陈列，而力求一种通过展览现场传达出来的视觉上、思想上的一个启发或者感悟。这种具有独具智慧的对于作品的策划常常以讲故事的方式展开。

关键词：策展 说法 主题 规划

[基金项目：江苏省普通高校研究生科研创新计划项目，项目编号：CXZZ13_0652。]

一、策展时代，主题与规划

当代艺术正以数目繁多的美术馆或博物馆展览的方式宣告着一种艺术展出亦或是艺术得以成立的模式。这种艺术自我宣告的模式在欧洲最早可以追溯到19世纪末的沙龙和文化活动，在中国最具影响的就属1979年的星星画展了。艺术创作借由展览的方式可以阐释自身，就像文学创作通过出版社得以认可一样。其中，艺术批评也大多是在艺术展览中成为可能，从而进一步推广了艺术品的价值和理念。当然当代的艺术展览受到了策展人的很大影响和制约。策展人的知识体系亦或审美趣味直接影响着所选取艺术家和艺术作品的种类和质量。策展在当代艺术中炙手可热的一个艺术现象，很大的影响了当代艺术的发展和定义。“艺术品的博物馆陈列放弃其原初的、装饰性的陈列方式已经很久了，它开始转而主张一种约束于策展者个人趣味范畴内的、美学上的中立原则。”

策划展览相对于艺术创作来说，更多的是一个明确的、可操作的、理性思维活动，或者说是一个学术规划，既体现一个展览的学术理念和学术观点，又要传达相关文化态度以及文化立场。其中包括策展理念、呈现方式、展览通过程序、入选作品比例等。当代艺术展览主要包括为赢取观众审美趣味的商业展览，以及具有一定艺术思想和知识结构的学术性展览。学术性展览通过严谨、专业性的叙述方式以及内容准确传达了艺术的本真，具有非常大的艺术和学科价值。学术展览需要不同的使命和定位，其中其决定作用的就是各自展览中（或者具体地说是策展人）所体现的策展理念。策划展览可以表现艺术作品，甚至可以为艺术品赋予新的价值内涵。展览对于作品的意义就在于其提炼出了一条引导观众接触艺术作品构成的过去、现在、未来的思想系统中的线索。

学术性展览的策展理念主要可以分为两种方式，一种是编年式，一种是主题式。其中前者相对比较传统，大多数美术馆和博物馆以及一些纪念馆都以此种类别进行作品的呈现和展示。最典型的例子就是美国纽约现代美术馆（MOMA）的模式，以艺术运动或者表现风格的演变进程作为策展理念的重要支点，从而按照一定的时间先后顺序逐一阐释相关历史阶段中的代表性作品。相对于传统的编年式策展理念，现正逐步发展中的、并被当代艺术所利用的就是主题式展览模式。泰特美术馆秉持着这种新的分类方式突破了20世纪常规的展览理念，把整个展览划分成“历史、记忆与社会”、“裸像、行动与人体”、“风景、事件与环境”、“静物、物价与真实”四个主轴。泰特美术馆对于策展理念的当代性阐释对于过去的展览方式进行了一次颠覆性的尝试，比如，我们在莫奈的睡莲展厅的边上却可以发现英国雕塑家理查德·隆的石雕作品，并共属于“风景、事件与环境”这个主题展之下。此种突破展览时间顺序的方式让观众从固有的思维模式中解放出来，并得以新的视觉和心理的感受。

相对于美国的现代美术馆、古根海姆以及PS1等超级展览体质，德国的展览体制以及宣传机制更为成熟，其中最为重要的例子就是卡塞尔文献展（Documenta）。作为国际当代艺术的风向标，每一届文献展的主题对于社会发展的各个阶段有着自己独特的视角和阐释。第13届卡塞尔文献展主题是“对经济增长的持续信仰”；第12届卡塞尔文献展主题是关于现代性的问题，赤裸的生命以及教育三方面。当然，展览的主题除了展览馆性质的不同，同时也受到策展人的影响，曾经把观念艺术家博伊斯、大地艺术家黑泽撬、概念艺术家维奈尔聚集到伯尔尼艺术馆的策展人济曼，就以“当态度成为形式之时”作为主题的此次展览而一举成名。在济曼之后，当代艺术开始不断出现类似的比如“例外”、“交叉”、“距离”、“感觉”等关键主题词。艺术家在此类主题概念中完成艺术创作，并对其加以各自不同角度的解释。

二、策展内核，说法与佐证

随着西方当代艺术展览的不断发展，概念性逐渐代替了视觉性，其中的概念先行的理念逐步成为一种米修所认为的一种标签（label）。当代艺术中最终要的这种概念或者标签在策展人或理论家那里就可以等同于一种说法，对于展览作品阐释和认可的权利。一个主题展最基本的就是需要一个贯穿整个展览的一个核心说法，并据此“指认”、“装配”和“置放”艺术作品。在柏拉图主义科苏斯那里理念可以超越展览中艺术作品的视觉性，这也正好解揭示了当代艺术中的根本属性，说法取代了作品。杜尚的现成品、曼佐的大便罐头以及戴尔伏耶的《克娄卡》都可以成为一种艺术而置放于美术馆之内。什么东西都可以成为艺术品，但前提就是需要一个说法。这种什么都行（anything goes）的审美无政府主义特质在一个关键意义的说法中成为可能。

当代艺术家的创作常会需要一个理论家或者批评家作为一个佐证和阐释，两者相互依存。这是一个需要说法的艺术时代，策展人的一个想法或者理论家的一个说法都可以和作品本身一样重要。格林伯格至于抽象主义，罗森堡至于行动绘画，沃尔海姆至于极简主义，切朗特至于贫困艺术等，每个艺术流派都应对着一个思想或者某种具有决定性意义的说法。自20世纪70年代之后，策展人的话语权在当代艺术的发展中越来越重要，甚至被称为了一个“策展人的时代”。这些对于当代艺术展览中具有非常至关重要的角色包括；理论评论家、艺术史家、博物馆馆长、文化机构或者一些自由策展人。每个展览中策展人所秉持的说法影响到了展览的主题、参展艺术家、作品风格、形式、展出方式等。这是一个学术性展览中作为重要的一个策展理念，其影响到了一个展览的层次和水准。一个成功的展览可以使得某种说法在策展人与艺术家还有观众三者之间得以很好的传递，从而使得作品得以明确的传达和理解。

三、策展实例，空间与颠覆

2014年，第十二届中国环境设计学年奖在南京艺术学院胜利举行。总策展人设计学院邬烈炎院长对于本次展览做了极其精彩的策划和规划。环艺学年奖励的策划理念主要为空间漫游，即“实验与交叉”。邬院长把这个展览简单地概括为一个“凑”字，一个展览的核心说法。整个展览是许多看似没有关系的作品组合拼凑而成，因为里头除了葛明老师的概念建筑以及徐炯老师的参数化建筑物之外，还有许多其他非建筑实体的作品，比如邬烈炎老师的绘画、周庆老师的装置、吕凤显的摄影、仲朝峰的纺织等等。整个展览看似无序的作品罗列其实里面隐藏着一个更为深刻的理念——“空间”。除了建筑环艺作品之外，我们在其他的作品中可以清晰的感受到这个核心词汇的脉络，一个更为深刻的秩序。整个展览从门厅到一楼展厅的整个路线都是具有一定的设计和秩序，根据特定的场馆条件，作品都严格地规划在一个隐形的立体网格系统中。每件作品都蕴含着一定的空间在里头，邬院长的苏州园林、周老师的透明空间、吕老师的传统民居、仲老师的花房景观都在这个“空间”词汇里面。整个展览看似大杂烩的各种艺术样式相遇在一个展览空间就开始体现了漫游的意味，有了些苏州园林里移步换景的趣味。

2014年中国美术家协会实验艺术委员会在南艺召开年会，邬院长把这次展览取名为“设计视野中的实验艺术”，包含了设计与实验的双层关系。此次地点是南艺设计学院车间，怎么因地制宜地去利用车间这个资源是这次展览的切入点。核心词汇是“颠覆”，一种反常规的、倒置的艺术追问。车间就是一个大装置，充分利用车间里头的机器、工具、桌椅板凳、特别是各专业的半成品。1）录制并编辑各专业所发出的声音与音乐指挥和现场行为结合做一个有关声音的综合作品；2）对车间门口各专业名称的牌子进行倒挂；3）撤走门厅玻璃展柜里现有的各专业艺术品，代之以木头、玻璃、泥巴、陶泥等原料以及工具；4）实验艺术专业所创作的不锈钢板做的芭蕉雕塑作品；5）服装专业实验艺术课程中用纸作为衣服布料所尝试的50件服装纸人；6）邬院长指导的100件音乐绘画作品以及乐谱架子；7）陶艺专业用藤蔓做的船加入真人从而尝试另一个行为艺术；8）在车间复杂的空间里进行跑酷的艺术运动。9）实验艺术以车间为空间的课程展等等。所有的作品都与实验和设计有关，设计中带有实验的成分，在实验中进行设计创作，两者在颠覆的理念下逐步展开对于这次展览叙述。

对于两个展览的组织就是要让我们知道，怎么利用空间去策划设计作品，我们需要尝试地去作为一个策展人，来应对各种作品的空间展示。当我们面对自己的设计作品时，怎么去呈现和表达自己的想法、思路都是作品的一部分。技术是非常非常有限的东西，重要的是怎么去组织和呈现想法，也就是怎么去策展。正如美国举办的一个有关中华文明5000年的展览中，我们可以去研究怎么去组织一个展览作品。展览的第一件作品是红山文化的玉龙，也就是现在华夏银行的标志，作为龙的传人与中华文明时代的肇始紧密相关。最后一件作品是画家陈丹青的作品《泪水洒满丰收田》，所画的是麦田中知晓领袖毛泽东逝世消息后悲伤农民的场景，反映了传统中国即将进入改革开放的时代。

四、结语

策展作为艺术和设计的一个重要组成部分，为其提供了一个空间载体，对于作品的传达起到了非常重要的作用。当我们在处理展览的时候，需要对于展览的策展人、主题、核心说法都有一个明确的方向。这个方向将会架起策展人与艺术家或设计师以及观众三种这件的桥梁，让作品准确被传达，甚至再创造。

参考文献：

[1] 费大为.当代艺术的展览和展览策划[J].美术观察，1999（05）

[2] 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特.策展简史[M].任西娜，尹晟译.北京：金城出版社，2012

作者简介：曹斌华，南京艺术学院研究生。研究方向：形式语言和设计基础。