交织共生，相融相长

杨睿

摘要：

招贴设计应用广泛，其表现形式也丰富多彩，多种多样。摄影的特点是真实、准确、直观且具有极强的视觉冲击力与感染力，符合视觉传达的基本原则，在招贴设计中应用较普遍，更能发人深省。招贴与摄影相辅相成、共生互存。影像、色彩、文字是招贴设计和摄影的共同组成部分。同时，招贴与摄影的视觉元素有互动性，通过影像、色彩、文字三个方面反映出对于人们艺术心理的不同作用。在如今这个时代，如何在信息纷扰的氛围下，通过影像、色彩、文字三者创意的设计传递信息，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师和摄影师的共同责任。

关键词：

招贴设计 摄影 视觉元素

中图分类号：J40-05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015）02-0134-02

招贴广告（ Poster）是为达到宣传目的贴于街头或公共场所的图形、文字，有很多种表现形式。传统招贴对于绘画和设计的特点兼而有之，摄影技术的成熟与发展为现代设计师提供了广阔的天地，从而推动了招贴设计的革命。招贴中的素材有百分之六十取自摄影，这种影像既基于摄影又有其相对独立性。通过相机看到世界的五彩斑斓，留下所看到的这些瞬间，传达着出现在生命中的一次次感动。

一 招贴设计的表现形式

我们在设计招贴时，当其主题与创意都被确定下来以后，还有一个特别重要的步骤，那就是确定表现形式。招贴设计的表现形式丰富多彩，随着科技与艺术的发展，其形式也变得愈发多种多样，大体可分为具象写实型、抽象表现型和综合型三种形式。

具象写实型招贴多采用摄影、绘画等能够客观再现事物外观的手法来进行设计；抽象表现型招贴则多以点线面的构成、色彩的构成这些手法来传递信息；综合型招贴可以既包含具象写实的图片，同时也包含抽象表现的图形。

具象写实型招贴，由于其形式过于直观，没有抽象表现型招贴利用简约图形给人的启发性明显，在引发人的联想层面上也稍显直接。然而相对于抽象表现型和综合型招贴，具象写实型招贴可以完整地记录下客观事物的真实瞬间，是最直观最令人信服的一种形式，它可以再现事物的外在状态与内在情感，运用摄影或绘画技术能够拉近设计与人的距离，产生亲切感。

在具象写实型招贴中，摄影相较于绘画而言，更能客观的反应事物的真实存在感，从而更能赢得人们的情感共呜；将摄影作品经过艺术化处理后，其营造出的画面更具视觉冲击力和感染力。

二 招贴设计与摄影中的视觉元素

1 影像

这里的影像主要指摄影图像，它是以现代机械、电子手段和技术直观形象地表现广告创意的方式，包含于广告图像之中。与绘画相比，照片可以客观地再现事物的本来面目，因此具有较强的说服力，不仅被应用于招贴广告，还大量应用在报刊广告、路牌广告、印刷广告等领域中。影像是思想概念的提取和升华，是一种看得见的思想。用传统的绘画手段来表现这么富有创意的新鲜食物，显然不如拍摄照片来得直观。（图1、图2）

2 色彩

招贴与摄影中提到的色彩多指色彩构成，色彩构成作为三大构成之一，是俄国构成主义设计运动的探索成果，后来对欧洲各国乃至全世界产生重要影响。现代色彩体系是由德国包豪斯设计学院的基础课教师约汉.伊顿最早引入的，他坚信色彩是理性的，只有科学的方法能够揭示色彩的本来面貌。色彩是一种视觉现象，并不是物质的客观成分或特性，色彩是视觉的一个方面，是一种心理反应。（图3）绿色给人以关爱、保护的心理暗示，而红色则与绿色形成强烈对比，起着一种警示的作用。

3 文字

文字是人类用来记录语言的符号系统。文字虽不是摄影的主要视觉元素，但却是招贴设计必不可少的构成要素，文字排列的优劣和影像的表现同等重要，优秀的排版设计可以提升作品的诉求，增强视觉冲击力与传达效果。下面这两张图（图4、图5）是笔者个人的招贴设计课程作业，通过对文字排列的形式感探索，增加作品的张力。

三 招贴设计与摄影的元素运用与互动

招贴与摄影的题材都离不开我们生活的客观物质世界，这里既包括自然界也包含人类社会。人脑对现实进行反映，将经过艺术加工的审美感受通过艺术语言表达出来。同样是影像的表现，摄影艺术完整地再现物质生活，追求真实的描绘，而招贴设计则是在真实的基础上进行艺术的再创造。

色彩是研究设计艺术心理的另一个重要方面，是使招贴设计和摄影产生视觉冲击力和感染力的重要前提。在现代招贴设计中，除了利用色彩象征性地表达特定的主题外，更重要的是利用色彩的相互配合，创造出适于表达招贴主题本身特点的完美的艺术效果。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一幅作品表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住观者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反应和心理联想。通常会从以下三个方面去进行色彩设计。

色相

即色彩可呈现出来的质的面貌。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。红色的纯度高，注目性高，刺激作用大，人们称之为“火与血”的色彩，能增高血压，加速血液循环，对于人的心理产生巨大的鼓舞作用。蓝色的注目性和视认性都不太高，但在自然界，如天空、海洋均为蓝色，所占面积相当大，蓝色给人冷静、智慧、深远的感觉。可见，不同的色相对人的心理有着不同的影响。

明度

判断一个物体比另一个物体能够反射较多或较少的光的属性。明度是眼睛对光源和物体表面明暗程度的感觉，主要是由光线强弱鉴定的一种视觉经验。简单说，明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，在无色彩的图案中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩的图案中，任何一种纯度都有着一种明度特征。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。人们对不同明度的同样色相的心理感受是不一样的，一般而言，暗沉的色彩带给人的情绪多为不喻快或者郁闷，明亮的色彩则能给人带来一份轻松和愉快。

纯度

一般指色彩的鲜艳与黯淡程度。一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。色泽艳丽的有彩色，被称为高纯度色彩，也就是饱和度高，任意一个高纯度的颜色混入黑、白、灰调和后，纯度都会降低。以红色为例，加白后纯度开始降低，变成粉红色，加黑色后变成深红，纯度也变低了，当加灰色后变成红，纯度同样产生了降低。

文字对视觉信息的传达是间接性的。文字特有的意境美和韵味使其具有强大的生命力和表现力，即使在一切都倾向于图像化的今天，文字在视觉信息设计中仍然占有重要的一席之地。影像的内涵和文字比起来，是相对模糊、多义和不准确的。所以，信息传播中的文字对图像常常具有命名和统摄作用，它指称了影像是什么，使受众在第一时间内就能明白影像所代表的意义。文字引导受众去解读影像，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对影像的误读及解码的不准确。在今天的招贴设计中，文字很大程度上都具有影像的意味，能够赋予作品某种色彩或质感。有些广告作品甚至不用影像，仅以文字设计作为广告画面视觉信息传达的载体。

综上所述，招贴设计与摄影的关系是相互交融、紧密结合的，你中有我，我中有你。然而在某些方面又是那么泾渭分明、各有千秋。

所以在当代的语境下，有些设计师和摄影师在视觉艺术方面日益发展出调和的趋向，设计师利用影像为设计增添活力，摄影师将对象精心编排增加形式感与设计感。设计师与摄影师互相“跨界”以及在形式语言上的互相鉴戒，成为艺术范畴的一个普遍景象。

然而坚持传统、保留自我的设计师和摄影师也大有人在，就像坚持运用矢量图形设计的设计师和坚持运用传统技法拍摄的摄影师。

在当今的信息时代中，艺术流派林立，我们的视觉每天都处在各种艺术形式的轰炸之下，无论采用何种形式，我觉得均无对错可言，只是每种形式带给观者的感受不同，那么我们就应该“求同存异”。其中最重要的是如何在信息纷扰的氛围下，通过影像、色彩、文字三者創意的设计或拍摄去传递信息，对公众进行消费指导和文化感悟，这也是人们最为关注的事情，也是设计师和摄影师的共同责任。