浅谈中国画线型的魅力

华萍

长期以来，以墨线为主的造型手段是中国画中最为基本的造型特点。中国绘画对于线条的高度依赖，不仅促成了中国绘画表现方式的定型，也促成了中国绘画特有的艺术观念的形成。宗白华、李泽厚等美学大家都普遍认为，中国艺术是“线”的艺术，中国画的魅力在线条运用方面得到最为突出的体现。

“线”是点运动的轨迹，点移动而生线。线的内在张力，源于运动。线的魅力在于用笔的力度不同和线条方向变化所产生的内在张力。线的创造，从一开始就不是对客观物象的表面模仿，而是以线本身的变化去表现物象，运用不同性质的线去适应事物不同的质感、气度、神态，并将作者对事物的不同情感有机地融合于其中，通过用线的长短、粗细、强弱、轻重、曲直、顿挫、虚实塑造多姿多彩的自然物象，以达到形神兼备的造型要求。

线是人类在艺术行为中的一种发明，是造型的手段。直至今天，中国画之所以能在历史的长河里经久不衰，作为中国画中最为重要的一部分——线条起着至关重要的作用。我认为，中国画的线型之美集中体现在以下四个方面：

一、中和之美

中国画线条的美感是一种阴阳相济的内在美，也就是刚柔相济。刚柔相济是指线型要达到刚强和柔和互相调剂、互为补充的理想境界。“独阴不长、独阳不生、阳中有阴、阴中有阳”，故作线要在动中求静、刚中寓柔，能寄阴柔于阳刚，而不失阳刚者方为高手。如运笔提按，须按中有提，提中有按，有时看来运笔极重处却要飞提钝上来，正因为运笔动作如此，所以即使是千钧之力下去，也会“消除去猛气”，才不会出现全部力量按到纸上，燥气满纸的现象。这就是《易经》中崇尚的“居中”“中正”，也符合先秦儒家所提倡的中庸之道、“中和之美”。“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”“直中求曲、实中求虚、湿中求渴、枯中求腴”，都是在寻求线中阴阳的对立统一。如陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点画，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈流畅、婀娜多姿，两者刚柔相济，产生极强的形式美感。

二、力度之美

谢赫六法之中，其二便是“骨法用笔”。“骨”就是笔墨落在纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。“骨法用笔”，是中国画重视线条力量，崇尚阳刚之美的体现。骨法用笔，是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。借用“骨法”来说明用笔的表现力度，这其中包含了用笔力度感、画面张力、线条组织等与表现对象有关的最重要的形式方面的内容。如李公麟《五马图》中，马的关节转折处，以及作品中弧线的粗细变化都微妙地表现了厚度、硬度和分量。还有，韩滉的《五牛图》用线浑厚、凝重，充分地表现了牛的壮健和体量。

三、节奏之美

潘天寿说：“线以骨气为质，由一笔而至千万笔，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云之缥缈于太空，流水之湍行于大地一任自然，即以气行也。”在中国向有“一笔书”和“一笔画”之说。所谓“一笔画”，指笔意相贯，一气呵成的意思。笔绝而断谓之筋，笔势使笔迹虽断而意连，犹如戏曲中的声断而情不断。如一代画圣吴道子的《八十七神仙卷》，因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。富有运动感和强烈的节奏感的线条，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作品故具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”

四、柔情之美

恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作者在摄情，不可使鉴画者不生情。”一根线条，仅仅是一根线条，反复的磨炼也仅仅是把握它的技能，读懂它并不容易。情感的专注浸入其中给其以生命，在專注中，笔笔生发，如春蚕吐丝，自然流畅，不是出于手而是出于心，不是画形而是画“意”。画家在传写物象时，感情是一直和笔的运动融合在一起，笔到之处，都是感情活动的痕迹。如吕凤子说：“凡属表示愉快感情的线，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿呈现一种艰涩状态，停顿过甚就显得焦灼和忧郁感。有时纵笔如风驰电掣，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱，或绝忿的线条。”

“笔墨当随时代”，我们将对线的类型、线的构成以及所产生的画面构成的新形态的探素，对线本身的概念再认识的扩大，对线表现潜力和艺术活力的深入发掘，对线性质的试探。我们应做出新的选择与追求，重新接受考验，重新加以取舍，并逐渐融合于真正具有创造性价值的艺术实践之中。