分析民族舞蹈中舞蹈技巧的应用

胡瑾

【摘要】在任何表演艺术当中都存在技巧，舞蹈技巧的恰当运用有助于表现舞蹈神韵、舞蹈内涵，最大限度的体现舞蹈作品的艺术魅力 尤其在民族舞当中，舞蹈技巧是展现民族舞特色的重要方法。舞蹈本身注重形态美、动态美，因此在表演中应根据舞蹈作品的特点和舞者的自身条件来合理选择展现技巧，才能使观众从中感受到舞者所传达出来的情感，更深层次的还能够了解舞蹈作品所具备的艺术价值。舞蹈作品不仅依靠舞蹈技巧来实现，还有注重情感表达，实现艺术与思想的统一。本文简述了舞蹈技巧的重要作用及其在民族舞蹈中的应用、

【关键词】民族舞；舞蹈技巧；应用

舞蹈的出现早于语言，它作为一种古老的艺术形式流传至今。人们通过肢体姿态的变化，来传达生产生活中的各种信息和情感，它是一种舞者特有的心灵感悟和情绪体验。我国有56个民族，不同的地域文化造就了拥有不同地方特色的民族舞蹈形式，有的热情奔放，有的沉稳缓慢。舞蹈技巧是帮助舞者来诠释舞蹈作品的情感和内涵的，它经过人体骨骼、韧带和肌肉的协调应用，做出各种复杂动作和难度动作，将舞蹈作品流畅的表现出来。舞蹈技巧是生活动作的升华，它为真善美的艺术形象而存在，技术离不开艺术所赋予的精神内涵，艺术也离不开技术所赋予的表现力和感染力。舞蹈技巧所塑造的形态美如果运用恰当是能够充分传达舞蹈艺术思想和艺术情感的。舞蹈技巧作为表现艺术的手段，应当避免为技巧而使用技巧，或同质化技巧。有的人声称有些民族舞蹈没有多少技巧，而生拉硬套其它舞蹈技巧。要珍惜各民族舞蹈语言的运用，并在此基础上能够发展并强化名族舞蹈特色动作才是出路。

一、注重技巧的训练和多维度的表现力

技巧在舞蹈作品巾是很重要的，它能够将舞蹈作品的广度和深度进一步扩大。技巧动作的运用能够将作品带人一个新的高度，引来无穷趣味和遐想，能够将舞蹈推向高潮。技巧如果能够运用的好的表现即是“以形传情”。

在舞蹈动作巾，表演者需要注意几点，即动作姿态、动律和动作力度的应用。

动作姿态包括静止姿态和流动姿态，即跳、转、翻、滚等动作和稳定的把握舞蹈内在意蕴的静态展现动作。动律是指动作的空问走向、韵律。动作力度是指通过一定的力度展现实现与舞蹈情感流向的统一，用力度的爆发、转移、眼神，来完成舞蹈情绪的强烈高低展现。动作的力度、姿态、走向，这些舞蹈技巧的组合，都是为了恰当体现舞蹈情感和艺术价值的。民族舞蹈有很多特定的动作表现形式，但不能满足于传统的舞蹈动作而同步白封，要在“土特产”的基础上，通过发掘民问舞蹈技巧和新的创编来发展出新的地域文化特色的舞蹈形式，将单一的舞蹈动作或生活动作进行组合与编排，以传达出当地人文特质的新气象，这样才能进一步扩展民族舞蹈的发展，产生新作品。比如在黄豆豆的舞蹈作品《醉鼓》中，他在直径不到两米的鼓面上表演沉醉育鼓舞的各种技巧，无论从力度、动作跨度还是角度变换上都能完美的传达其舞蹈意境。从连续几圈的“旋子”剑一百八十度的后退控制等，都显示了其高超扎实的舞蹈技艺，技巧动作的准确性和控制性。在这样狭小的空问范围内能表演得淋漓尽致就是表演功力和娴熟技巧的体现。

民族舞蹈所承载的是一种地域风情、地域故事的表演内涵。它有时是一种生活场景，有时是一种生活状态的情感体验。要想让观众体会到这种地域氛围，就需要深入理解当地的人文内涵，发展和创编特定动作，使用完善的技巧来烘托气氛，将动作与地域音乐有机结合起来，舞蹈技巧也随着情感的流动而自然表达出来。

二、对简单的民族舞技巧动作加以扩展和多角度展现

人类的情感是艺术创造不竭的源泉，那么准确的传达艺术情感也是舞蹈的宗旨所在。舞蹈技巧止是帮助舞者在熟练掌握这种技能之后能够自然而不露痕迹地表达情感，它要表现得就像你的本心一样，浑然天成。

比如在新疆舞蹈巾以维族舞蹈最为显著，它以强调立腰、拔背、昂首挺胸为巾心，在视觉上形成一种挺拔高傲的精神气象，这就是优秀的艺术家康巴尔汗经过多年研究形成的。他融合芭蕾舞科学的训练方法，将开、蹦、直的形态特点融于维族舞蹈内，整理形成自己民族舞蹈的特色。维族舞蹈节奏多变，舞蹈动作中绕腕、“挑”头，“二步一抬”动作的后踢步等都突出了舞蹈风韵和民族特点。

再比如蒙古族舞蹈，有多角度舞姿的变化，有碎步、八字步、搓步、拖步、挚步、斜步、滑步、和倒退步等舞步技巧。其巾碎步技巧有丰富的表现力，要掌握其灵敏度要下一番苦工。按照舞蹈韵律和内涵将前、后、侧的碎步进行速度和节奏的处理就会产生不同的情绪形态。很多舞蹈动作和技巧不是全部照搬到舞蹈作品巾就可以产生没的效果的，有时可能是一个突出代表性动作技巧的多角度运用能够产生震撼效果，为作品增添独特的魅力。如经典舞蹈《盅碗舞》、俄罗斯民族舞蹈《荷花舞》都是成功突出运用一种特色舞步的代表作。其实舞蹈动作越简单，其表现的维度和技巧性也越难。

不同民族的舞蹈都有其各自的特色，舞者要深入民问生活，了解其民族情感和生活习俗，发展并强化出各具特色的舞蹈动作和技巧，通过学习转变队形、方向和节奏等，使舞蹈千变万化，为展现作品主题和情感增添魅力。

同时舞者要将全部的情感倾入剑舞蹈动作当中去，所有的技巧要像长在你身上一样从每一道关节、每一块肌肉、每一个指尖、脚尖上迸发出来。

三、结束语

对于舞者而言，要想充分诠释一个舞蹈作品，必须掌握舞蹈技巧，赋予舞蹈更多生命力。高超精湛的舞蹈技艺能够以更丰富的艺术表现形式来展现舞蹈作品中的情感和审美理念，同时简单的舞蹈动作要通过各种形式变换达到表演技巧的高度也是需要重视的。比如《孔雀舞》对于手臂的技巧运用和延展就使整个舞蹈看起来很丰富并富有主题性和特征性。作为舞蹈表演者除了要积极训练并提高舞蹈技巧外，也要注意提高自身的审美素养，能够准确理解舞蹈作品的艺术情感和内涵，让作品的情感与自己互通，才能使自身所掌握的舞蹈技巧细腻、准确的流入舞蹈的每一个动作里，才能更深入的流入观众的心里。这才是技与艺的完美结合，也是舞蹈技巧应用的最高境界。