Cinemagraph的表现形式在数码摄影创作中的探究

许亚

Cinemagraph 是静态摄影中有着动态影像的部分从而使照片动起来的一种新的制作技术和表现形式，它是采用“静中取动”的方式来拍摄，在这一静一动的强烈反差之下，从而突显了动态部分在画面中的主体地位。这种“比普通数码照片多了一点，比视频录像少了一点”的照片之上、视频之下的全新影像探索模式，解冻了尘封在照片中的某一个片刻，渲染了一种画面气氛，使作品具有强烈视觉吸引力。

Cinemagraph作为一种新的创作方式在不同的摄影类型里表现与传播，使我们的视觉体验、心理感受和生活方式已不再满足于旧有的形式与体验，而是在不断的吸收新的事物然后迅速地扩展与应用到生活的各个方面，以便更好的实现其存在的价值和意义。

一、Cinemagraph的表现形式对艺术摄影表达方式的扩展

在传统艺术摄影领域中，多样化的创作手法包括拼贴画、蒙太奇、物影照片、抽象、变形、放大、特写、画意、中途曝光、精确、柔焦、光绘等艺术形式，但如今随着摄影的高速发展，它的各种创作形式已穷途末路，创新之路也已经越走越窄甚至无路可走，如果想要使摄影的创作有更好的发展空间和艺术创新，就必须有新的技术和新的媒介与之结合运用，碰撞出新的火花。与传统的平面摄影相比较，虽然静态的照片能够凝固非常精彩的瞬间，以及形象上的精致刻画，Cinemagraph同样也具备这些基本的特点，但在时间和空间的表现和叙事上平面摄影就缺乏一定的能力了。同时，静态的照片也不能够满足摄影者的内心表达和表达方式上的自由，以及在图像上的多样化视觉享受。所以在静态摄影里加入动态的影像而产生的以Cinemagraph为表现形式的动态摄影使摄影艺术以一种全新的面貌出现在世人眼里，它的出现使作品的画面更加生动，也具备了能更好的讲述一个故事以及更为饱满的呈现内在视觉的能力。Cinemagraph以一种全新的视觉形态和表达方式让摄影艺术重新换发光彩，为数码摄影作的创作开辟了新的领域和广阔的创作空间，创造了新的美学形态和艺术语言，也用新的表现形式丰富了艺术的表现内容。

德国摄影师Marcel Meyer近期就依托于以Cinemagraph为表现形式的动态摄影的拍摄手法创作了一组名为“我最喜欢的童年噩梦（My Favourite Childhood Nightmares）”艺术摄影作品。他说这个系列作品的灵感都来自于他在小孩时代所做过的一些梦，在他的作品中他自己认为这些作品不仅仅表现的是他童年时候的恐惧和梦境或是一些无意识的东西，而且主要也体现了两种不同媒介形式的综合运用而产生的奇妙效果，对于他的摄影创作来说是一种全新的故事叙述方式。Marcel Meyer在对Cinemagraph的表现形式有着足够的了解后，以它制作的特点为前提下思考和布置整个画面场景，以及画面中哪个部分需要有动态循环而进行逐帧拍摄，再后期利用相关软件精心制作而成。欣赏他的作品你会发现它是以一个小男孩的视角来叙述他的童年梦境，电视机里怒放的火焰、躺在地板上的小女孩痛苦呻吟和身体扭动、树林里被树枝缠住的而飘动的气球、晃动的秋千、随风摆动的野草、户外野炊后冉冉的烟雾等动态部分让整组作品有了独特的生气和灵气，以局部的微动来衬托画面中安静的小男孩，这种静动态的对比形式能更加引导观赏者进入到儿童的旅程和他们意识想象中的另一个境地，也使这组艺术摄影作品有了更为精彩的呈现和表现。

在日本，一群摄影师以合作的方式拍摄了一组《旋转少女》的动态摄影作品，它的画面呈现了一种让观者觉得不可思议的的创意表现方式，即动态的部分是一种不符合物理规律的行为方式和动作状态，围绕固定轴旋转，使得整个作品带上一种诡异和恐怖的艺术氛围，让人不得不佩服她们的创造力和实践能力。同时这也扩宽了Cinemagraph的表现形式在自身本质的发展。

二、Cinemagraph的表现形式在广告摄影中更好的传达商品信息

摄影本身作为一种重要的传播媒介，在广告传播领域中起着核心的作用。从现在的广告份额指标来看，在线广告和户外广告的总体份额在持续的增长，电视媒体保持自然增长，而平面媒体却持续下降，广告收入正日益被互联网、户外新媒体、变革后的平面媒体以及被誉为“第五媒体”的手机彩信所瓜分，这些都为广告摄影的传播构建了基础性的新平台和新方式。而且在现代社会，网络改变了我们的生活方式和习惯，越来越多的人们倾向于网络电子购物，于是商家在网络上对广告的投入宣传日趋加大，各种商品广告以不同的形态琳琅满目地充斥人们的眼球，但纵观当前电子商务网站大部分在展示商品的时侯还都是图片加文字的同一个形式，商品的外观方面的展示方法主要就是图片，这样的展示方式比较单调乏味。商品的选择性太多，而让一张广告图片尽可能的完全表达商品的性能，同时还要能吸引住人们的眼球并激起购买欲为它买单是比较困难的，这张广告图片必须得与众不同、卓尔不群，同时还要考虑到互联网的网络速度，所以它又必须得精短扼要。所以针对目前电子商务网站上商品图片展示存在的普遍现象，把Cinemagraph表现形式运用在广告摄影里，能有意识的在其需要突出表现的商品上以动态的方式或以多方位多角度进行多张拍摄再后期合成生成动态图像的方式在网络上展示，使商品不仅有了好的创意和视点，同时能更好的多维度展现其商品的性能，从而也能更好地帮助用户轻松的浏览商品的信息和更好的选择商品，为商家带来更多的经济效益和回报。所以，摄影创作中技术对形式的支撑以及与形式的完美结合能更好地体现在商业摄影中的价值和商业广告的各个领域，对商业摄影的发展和广告艺术设计的创新都起着十分重要的作用。

在2011年6月30日纽约时报的网站上首次刊登了一篇全文采用以Cinemagraph为表现形式的摄影方式记录《草莓啤酒的诱人故事》广告的文章，这篇文章介绍了酿酒专家Sam Calagione是如何手工酿造草莓啤酒的过程。如果你不经意间看这篇报道，你会觉得它可能是一个花哨的普通广告，但是如果你接下来仔细的观看，你会被里面那些漂亮的动态摄影图片和文字故事给慢慢地吸引。文章中的那些值得称道的摄影图片部分是摄影师Jamie Beck 和她的搭档Kevin Burg拍摄的纪实Cinemagraph作品，这篇文章里的作品不再是简单而美丽的动态图像，它们是在令人惊艳的同时还颇具有一定的功能性，具有静态图像所无法比拟的广告视觉效果，这一帧一帧的Cinemagraph图片不仅向我们重新展示了整个草莓啤酒的每一个步骤的酿造过程，而且让我们体会到了动态摄影作为广告的一种表现形式所散发出来独特叙述和展示魅力，同时仿佛也赋予了整篇文章像生命般似的摇曳生辉。Jamie Beck对此组广告类型的创作也有自己的表述和看法，她认为Cinemagraph可以将一步一步的酿酒过程重新展示在观赏者的面前，同时可以让大家跟随Cinemagraph作品中的动态影像部分一起和她见证每一刻正在发生的事请。Cinemagraph的这种创新表现方式在广告摄影中的应用使传达的商品信息更为鲜明，让人们都深刻的记住了这个草莓啤酒，从而为草莓啤酒的营销带来无法预计的销量。

美国的著名的百货商店品牌Bloomingdale's邀请好莱坞的当红造型师Rachel Zoe为其品牌设计了2012年的春季复古怀旧女装系列“Rachel Zoe Collection”，同时也邀请了时尚摄影师Jamie Beck为他们拍摄一组动态Lookbook广告摄影并在其官网Bloomingdales.com进行展示和发售。这组作品是在一片植被茂密的热带森林取景，美丽的服装在微风拂过后轻轻地摇曳摆动，山泉水在棕榈树旁缓缓滴落……这些唯美的画面能让人心旷神怡，仿佛有置身于热带丛林的感觉，并有想购买的冲动，而不仅仅为了买那件衣服，而是为了享受那种生活方式。随着越来越多的企业和公司采用这种新型的广告方式，相信以后我们会见到更多以Cinemagraph为表现形式类型的广告摄影作品。

三、Cinemagraph的表现形式对大众的观看和交流方式的改变

任何一种新的发明和技术都是新的媒介，都是人的肢体或中枢神经系统的延伸，同时也反过来影响了人的生活和思维及历史进程。②以数字技术和互联网传播媒介为主导的新媒体环境深刻地变革了数码摄影的创作方式和传播方式，连我们的观看方式和审美样式都在潜移默化地被改变，摄影的传播方式和形态趋于平民化与大众化的特征，人人都能成为影像的创造者、传播者和享用者。智能手机上各种与摄影相关的拍摄应用软件、微信、QQ、微博、BBS论坛等都为Cinemagraph表现形式提供了很好的使用方式和分享交流的平台，人们可以随时随地拍摄Cinemagraph图像并分享其所带来的乐趣。

在2012年的伦敦奥运会上有人把选手失误的慢动作做成回放的Cinemagraph表现形式，能让观者更加清楚地看到这些失误时的具体动态。在日常生活中，现在人们都喜欢拍一些连续照片来制作成一个小动态摄影与朋友交流分享，比如在饮料美食的拍摄上，会记录倒饮料的整个动态过程和食物在烹饪时冉冉上升的热气；在过生日时，会记录蜡烛在微风中飘渺的浪漫烛光，以及在学习化妆时步骤的局部演示等等，它们所产生的简单循环播放效果能让观者的目光随之转移至画面的动态处，从视觉心理学的角度来引导我们的观看方式。同时Cinemagraph也使摄影的创作和分享变得更加的生动活泼和更具趣味性，改变了以前静态图像单调和固有的制作、交流与分享方式，这些都表明了Cinemagraph表现形式在大众生活中应用上的优势，使 Cinemagraph表现形式已经成为了新的视觉分享方式。

注释：

① 维基百科http：//en.wikipedia.org/wiki/Cinemagraph

② 马歇尔.麦克卢汉：《理解媒介—论人的延伸》，译林出版社，2011年。