齐白石国画品赏（一）

聂鑫森

一、与语如兰

齐白石的女弟子陈纫兰，善画墨兰。他有《题门人陈纫兰女士墨兰画稿》一诗：“绛纱青案忆窗昏，烧烛为余印爪痕。随意一挥空粉本，回风乱拂没云根。罢观舞剑忙提笔，耻共簪花笑倚门。压倒三千门弟子，启余怜汝有私恩。”从中可看出齐白石对她画兰的激赏。

齐白石也喜欢画墨兰，但与他人画法不同：兰叶比较粗而健挺，兰花比较大而厚实。他自称画的是建兰的一种。

兰，又叫春兰、兰花、山兰、兰草，一茎一花，叶片细长。《广群芳谱》说：“兰幽香清远，馥郁袭衣，弥旬不歇……故江南之兰为香祖……称为第一香。”蕙与兰不同之处在于它一茎多花，香味略淡，花形则与兰同。

因兰生幽谷，芬芳高洁，往往譬之为雅人、高士及心性妙馨的美女。“与善人处，如入芝兰之室，久而不闻其香，则与之俱化”（《孔子家语》）。古人将好的书法和文章称为“兰章”，佳朋挚友称为“兰友”，拜把交换的庚帖称为“兰帖”，名人逝世称为“兰摧玉折”……自古以来，称颂兰花的诗篇多不胜数，而画兰的作品亦无法算计。画兰据说始于唐代的殷仲宏，此后北宋的苏轼，南宋的杨无咎、汤正仲、赵孟頫，元代的郑思肖、管仲姬、赵雍、普明，明代的文徵明、徐渭、马湘兰、薛素素，清代的朱耷、李方膺、郑板桥……都是著称于世的画兰高手。但画兰到了清代才随心所欲，任意纵横，讲究笔情墨趣，简要概括，日臻成熟。郑板桥说：“画兰宜省，写石宜冷；画家妙法，笔底还狠。”

画兰先撇叶，从根部开始，下笔一顿，逐渐移动，尺许乃止，画到梢头，轻轻把笔一提，这片叶子就有粗有细有刚有柔；再撇第二片叶，和第一片叶相交，谓之交凤眼；第三片叶则要破凤眼。这叫一撇二交三破法。然后再点兰花，花或全开或半开。这样形成一组，依此类推，一组一组地集成一丛一丛的兰草。方法虽大致相同，但因历代画家的身世、处境、性格、素养不同，笔下的兰草也就各具面目，并非千篇一律。

郑板桥的兰草，骨力清纯，风神秀逸，他以书法笔意入画，儒雅挺健，不同凡响。他不但画盆兰和丛兰，还喜欢画成片的兰草倔壮地生长于山石之间，意境阔大，生机勃勃。尤其喜欢将兰草与荆棘同画，以丑衬美，或称丑美互映，让人耳目一新。

1947年，齐白石画《与语如兰》，一个透明的玻璃杯中，插着一高一矮两支兰花，都是一茎一花，高的一朵花侧过头去，和另一朵稍低的花相对，两花似在款款细语，题款为：“与语如兰”，让人想象这是两个高洁的人，在作心与心的交流。

这种“杯兰”题材的画，齐白石似乎很矜赏，画过许多幅，只是布局稍有变化。有的则画的是蕙，因为一茎数花。在他七十八岁时，作《坐久不闻香》，画的是一个玻璃杯里插着两支蕙，“全用淡墨画成，玻璃杯有透明的质感，花朵舒展自然，觉得幽香四溢”（胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》）。

齐白石的学生李可染，也得到过老师这样一幅赠画：“玻璃杯里插着两朵兰花，花头上下相向，上边题着‘对语两个字，真使人感到是‘含笑相对，切切私语”（李可染《谈白石老师和他的画》）。

在齐白石的《案头别趣》一画中，画一瓷花碗，内插两支折技兰花，碗口边爬着一只小蜜蜂，极为简洁，但饶有韵致。兰茎、兰花为淡墨，花心以浓墨点出；瓷碗为淡墨，口沿下的“回”型纹饰为浓墨；蜜蜂的头、须、足为浓墨，淡墨写翅。可看出齐白石在浓淡墨的运用上，得心应手，出神入化。

这种妙境是如何得到的呢？齐白石曾在题画上说：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”他画的兰、蕙即是如此。

二、藤花喷异香

藤花，又称藤萝、紫藤、朱藤。属豆科，为落叶大藤本，茎木质而大，干皮灰白；卵状叶，互生；春时开花，花为总状花序，一般为紫色。

紫藤，因其粗藤、细藤如龙蛇疾走，又于鲜绿的叶间花开成串，显得生机勃发，因而成为历代画家的爱物。清代以来，金冬心、吴昌硕、齐白石、潘天寿、王雪涛、陈子庄、王憨山等名家，皆有不少佳作传世。

“齐白石老人画紫藤花是很成功的，这是经过长时间的笔墨锻炼，然后才妙造自然”（胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》），“齐白石晚年所作藤萝，愈老愈显笔墨纵横繁复，生机一片。……齐白石画老藤细茎，多以苍劲有力的草、篆之笔为之，一气呵成，不再勾染其他颜色”（徐鼎一《齐白石绘画艺术特色及真伪鉴定》）。

齐白石一生画紫藤，据胡佩衡父子研究，认为经历了几个阶段：1921年，老人五十九岁时，画紫藤尚不成熟；到六十四岁时，所画的藤有疾走之势，茎的盘绕和花的设置，已见聚散和前后浓淡的韵味。七十二岁时，老人工夫已很纯熟，画长八尺宽二尺的大幅《藤花》，聚散穿插各尽其妙，花叶可以尽情挥写，且枝、干、藤、叶、花，安排得十分到位；特别是最上面的一串花，在空白处下垂，不但构图新颖，而且表现出画外藤萝无尽的意味。八十岁前后，老人画花，下笔力求简练，色彩力求美艳，再配上几只蜜蜂，表现出春光的明媚。他以诗题之：“晨起推开南向窗，春晴风暖日初长。传闻舍北藤花发，移入萧斋纸上香。”

老人对南北两地藤花的不同，观察极为细致。1927年，他与胡佩衡去北京的中山公园游玩，正逢紫藤花盛开。齐白石发现藤花满架，叶子尚未长出，立即悟出南方的紫藤是花与叶同时生发的，而北方的紫藤则是先花后叶。老人考虑到画北方的紫藤，除藤、茎、枝之外，必须多画花才不单调，位置经营很费时间。于是，他仍画南方的紫藤，有叶子可以衬托花，也可以遮掩花以显出不同的花形，叶与藤、茎、枝可以互相穿插，造成种种构图的变化。故老人一生画大幅、小幅的紫藤很多，很少有雷同的。

他的小品画《香林紫云》，枯墨写藤，从左上方虬曲而至右下方，很有气势；左上方的藤间涂几片叶子；再在叶下方沿着粗藤，画出一串盛开的花和花苞，以藤黄点花心，以浓红点花托；右上方，画三只正飞着的写意蜜蜂，简洁而又明丽。

齐白石九十三岁时作长条幅《藤萝》，粗藤、细藤从右上角蜿蜒而下，同时在右上角画三茎叶子；中部右侧和下部，各画两三串紫色藤花；再在中上部画两只蜜蜂。题款是：“白石老人九十三岁时一挥如意。”所谓“一挥如意”，既表示下笔的爽利、畅快，也表示对此画他很满意。

在老人的故乡，山中、路边及屋前屋后都有紫藤，一到春天，花开极盛，农民见惯不惊，不以为它是“花”。他在《借山馆外野藤花》一诗中写道：“荫密如云蔽日华，偶闻香气更思家。借山四野皆藤海，樵牧何曾认作花。”

老人还喜欢画雨中的紫藤花，无架无篱，卧地而长。以稍深墨写藤，以淡墨画叶，以淡紫画花，让它们都有晕开的感觉，以表示经雨湿淋淋的样子。题诗曰：“苦雨斜风不出城，乱人心思打窗声。柔藤不借撑持力，卧地开花落不惊。”

因故乡紫藤花多且好看，常引起老人对往昔生活的眷恋，画动人诗亦动人。如《画藤花》：“儿时牛背笛，归去弄斜阳。三里壕边路，藤花喷异香。”

吴昌硕曾画没有花也没有叶的紫藤，只有藤、茎的盘绕、伸延。这对齐白石启发很大，他细看秋、冬紫藤的藤和茎的各种形态，并作写生图稿，然后以篆意画大藤与茎，如龙行蛇走，整幅充满了力度，摄人心魂。他的《画藤》一诗曰：“青藤灵舞好思想，百索莫解头绪爽。白石此法从何来，飞蛇乱惊离草莽。”