论艺术环境对服装设计行业的重要性

张三金 周玲玉

【摘要】：对当前服装设计行业进行了调查，报告了当前服装设计行业的现状，通过系统的分析论述，论述了艺术环境对设计师成长的重要性、服装设计的发展需要艺术环境的支撑，指出要促进服装设计行业的发展，必须营造适宜艺术环境，目的在于给服装设计师和相关从业者提出更加合理的设计理论，从而推动我国服装设计行业健康发展。

【关键词】：艺术环境;服装设计;设计

“衣”是衣食住行的首位，服装在人们生活中的地位不言而喻。艺术体制在服装网络关系中的存在，影响着服装的发展。为什么香奈儿、纪梵希设计的服装是艺术品而不同设计师设计的衣服只能是普通的衣服呢？那是因为他们是设计大师？我想不仅仅因为如此，自身的能力是很重要，更重要的是他们所在的艺术场决定了他们大师的命运。

一、艺术环境对服装设计师成长的重要性

什么是艺术？通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术源于生活又高于生活。那什么是艺术品，又是什么使人可以把艺术品和简单日常物区分开来……类别意义上的艺术品是一种人工制品，代表某种社会制度的一个人或一些人授予它具有欣赏对象资格的地位。某物的艺术品身份是在特定的历史情境中实现的，这种历史情境就是包括“艺术理论环境”和“对艺术史的认识”在内的“艺术界”。

丹托在其著名论文《艺术界》中首次提出了“艺术界”概念：“把某物看作艺术需要某种眼睛无法察觉的东西一种艺术理论的氛围，一种艺术史的知识：艺术界。”在他看来，某物是否能够成为艺术品受艺术理论语境的规约。艺术界即艺术体制，现代我们所指的艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。艺术环境对服装设计师成长的影响是深刻的，并且整个服装行业都需要艺术环境的支撑。

二、服装设计的发展需要艺术环境的支撑

艺术体制影响着服装设计师，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前的相比有了很大的变化，严格的行业间的界限正在淡化。许多服装设计师都将其兄弟艺术应用于服装设计当中，如华伦天奴就将建筑艺术应用于服装设计，设计出系列美轮美奂的服装。都说服装是人类的第二层皮肤，服装设计要有很强的审美观和价值观。既然设计出来的服装是要在生活中穿的，那么服装既要美观又要舒适。服装设计是运用各种服装知识、裁剪、及缝纫技巧等，考虑艺术经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿着的衣服，使穿者充分显示本身的优点隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性。设计师在服装网络关系中起到了关键的作用，设计师首先置身艺术场中的。服装设计包括：创作设计;结构设计;工艺设计。

首先，创作设计发展需要艺术环境的支撑。创作设计包括款式、面料、色彩等等的表达。在设计的过程中，服装设计师要根据当下的流行预测下季度的流行趋势，然后根据流行趋势设计些列的服装。服装设计还应遵循4w（who、why、when、where）原则，将穿着者及其穿着的原因穿着的场合跟时间相结合。服装设计不仅仅是款式的设计，结合不同的流行色彩与面料进行设计。宏观环境决定服饰的流行趋势，微观主流意识决定的人们的喜好，所以设计必须尊崇消费目标客户的艺术观念和知识背景进行相应的设计。这就形成了一个无形的场，这个艺术场是由艺术体制决定的。不同的时期不同的人有不同的艺术审美观念，不同的文化知识背景。在不同的艺术场中有不同的设计即我们要按照一定的艺术背景、社会文化进行创作。

其次，结构设计发展需要艺术环境的支撑。结构是服装的支柱，也直接影响着服装的外观。结构设计也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸。制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。根据具体的尺寸按照款式图进行版型设计。做出来的服装是否美观很大的因素在版型的好坏，所以版型设计师的责任重大。好的版型是在每个部位设计都精确合理，这就要求版型设计师必须有精湛的技艺和丰富的经验。版型设计也要紧跟时代的潮流，根据流行的趋势设计。服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果，更不能做功能性实验，为保证服装活动，舒适，美观，现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制。结构设计考验的是版师对度的把握，多一分则多少一分则少。版师在进行服装结构设计前需要进行系统的服装制版学习以及经验的积累，只有长期沉浸在这个体制当中才能够更好的理解服装，在服装网络关系中做到承上启下的作用。

第三，工艺设计发展需要艺术环境的支撑。工艺设计也叫车位，一件成品的缝制过程。服装产业是劳动密集型的企业，服装生产是一个复杂的过程。工艺设计事先设计好缝纫过程，可以大大提高服装的生产效率。工艺设计过程包含了生产技术管理、时间的管理、质量检测等。每项都在艺术体制的影响之中，环环相扣完美配合的工作。

第四，服装传播发展需要艺术环境的支撑。现代网络信息的发展促进了信息的传播，服装平面广告不仅成为服装企业传播品牌文化、展现产品风格的工具，而且对消费者，对社会与文化的发展都起到重要的作用。服装广告在社会和市场中扮演着关键性的角色。对企业而言，服装广告是连接企业与市场的桥梁，是展现品牌文化的窗口。品牌文化是一个抽象的概念，就必须通过适当的形式表现出来，服装广告正是能够转化抽象理念为具体的表现形式的工具。优秀的服装平面广告不仅能够传播品牌文化，还有助于品牌概念的提升。在物质和信息相当丰富的年代，品牌策略已经成为企业参与竞争、谋求发展的基础和前提条件。

最后，服装销售发展需要艺术环境的支撑。我们常说销售时一门艺术，而事实也正是如此。在服装销售的过程中受人们的艺术审美的影响。也与销售员的销售方式有关。一个成功的销售员也是一个艺术家，针对不同的人使用不同的销售语言，利用消费者的消费心理进行推销。销售员必须了解自己所推销的产品，服装的款式流行趋势、服装性能、舒适度等等。

三、营造适宜艺术环境，促进服装工业发展。

服装从设计到产生到流通艺术体制贯穿整个网络关系。艺术体制又叫艺术场，是一个看不见摸不着的存在，却又真真切切的聯系着我们的生活。例如小黑裙，它不仅只是一条身上的优雅裙装，其实从香奈儿女士创作伊始，它就已经象征着一种自信自爱的生活态度。它甚至成为了一种文化，化身镜头下的主角，被无数次写进歌词，被收入博物馆进行展览，女人与小黑裙间的故事也一直都在继续。只要有人的存在艺术就不会消失，艺术体制也会一直延续。艺术体制已经渗透于服装网络体系的每个环节，渗透于我们生活当中。营造适宜艺术环境，需要设计师、版师、运营商等相关从业者以及政府部门，教育部门和广大民众共同参与，只有艺术环境更加适宜，整个服装工业才能更加健康的发展。

参考文献：

[1]包铭新.时髦词典.上海：上海文化出版社1999.

[2]李当岐.服装学概论.北京：高等教育出版社1998.

[3]苏永刚.服装时尚元素的提炼与运用.重庆：重庆大学出版社，2007.

[4]史林.服装设计基础与创意义.北京：中国纺织出版社2007.