阿恩海姆的空间理论分析

【摘要】：从理性的角度来看，在墙上一幅画是在二维空间纯粹装饰性的物品，但阿恩海姆告诉我们有空间形象感。艺术家有艺术通过各种层次的深度，不仅绘画，雕塑，建筑等三维感。换言之，艺术作品不仅包括分离，在一定意义上的分离和深度，即“空间感”。阿恩海姆重新定义“空间”这个词，并解释了空间感的原因。

【关键词】： 空间  图与底 重叠 窗体底端

阿恩海姆从人类视知觉的视角交全面的解析了空间的概念以及如何创造出艺术作品中的空间感。伟大的艺术家们很巧妙的利用人体视知觉的心理作用，创造出他们自己想要的式样，给人以出乎意料的效果。对于一幅绘画作品，艺术家必须充分的考虑作品的空间建构，他们既要把表现的主体突显出来，把握好纵深关系，又要尽量消解由于视知觉趋向简化的性质导致的主题与背景分离的效果。这样就涉及到了图与底、纵深层次与重叠的关系。

1阿恩海姆对空间的理解

《现代汉语词典》中所著，对“空间”一词的解释为：物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。阿恩海姆借鉴现代物理学对于“空间”的解释，在此基础是上提出了艺术心理学中空间的概念，概括起来就是，空间是被事物本身所创造出来，继而被知觉感受到的。空间在物理学上被定义为物体之间相互比邻的区域与其实质的延伸，“不同物质之间可测量的距离就是物理空间的某些方面”，“物质之间的相互影响也决定它们之间的空间。”

2.艺术作品中创造空间感的方法

2.1图与底创造的空间

在阿恩海姆的书中写到平面中图与底的关系能够表达出一种空间关系，第一个对于图与底进行研究是鲁宾，鲁宾发现凡是被封闭的面，都容易被看成图，而被封闭这个面的另一个面总是被看成“基底”。这一因素中其实还包括着另外一个因素，在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”而面积大的面总是被看成“底”。

鲁宾之杯是设计史上著名的设计图形。首先给人看到的是画面中白色的杯子。然而，若我们的视线集中在黑色的负形上，又会浮现出两个人的脸形，设计师利用图底互换的原理，使图形的设计更加丰富完美。给人一种奇妙的感觉，对轮廓线的注意，轮廓线的凹凸给人两个不同形状的感觉。格式塔心理学认为，人们感觉客观对象时，并不能全部接受其刺激所得的印象，总是有选择的感知其中的一部分。

（1）然而形的密集程度容易让密集的部分称为图形的底而比较宽松的部分称为“图”，版画展现的比较多的这方面。如《昼与夜》（木板画）是埃舍尔最著名的作品之一，画面表现的是田野、小镇、河流、飞鸟等自然景色。通过黑、白、灰色块组合画面。画面左边白色的天空向右推移演变为白鸟，右边黑色的天空向左推移演变为黑鸟，黑鸟、白鸟在演变中相互衔接，同时从下到上，通过灰色的渐变，大地的灰、黑色块各变成了天空中黑鸟、白鸟。作品构思巧妙，寓意深刻，艺术家通过自己的幻觉达到了他的理想，在充分表达出空间构造的同时又深刻地揭示了大自然的秩序与变化法则。

（2）在图底转化的因素中，“上下”定向对“图与底”也起作用，观看者同时凭借他日常的生活经验去加以判断，色彩和光線也能够影响到图底，有些颜色会使得看上去离观察者跟远一些，有些色彩则看上去离观看者更近一些。世界平面设计大师福田繁雄也是经常利用图与底的元素来表达空间以及自己要表达的目的，1975年为东京一个商场设计的一幅作品充分运用了图与底微妙的关系，福田繁雄利用图与底的互生互存的关系来探究平面中的空间感觉，一种错是的空间感觉。作品中利用黑白，正负形形成的男女的腿上下重复并置，黑色“底“上白色女性的腿和女性白色”底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，观看时对轮廓线的感知使其有交互错视的效果。

2.2纵深层次产生的空间感

我们通常在现实生活中真正符合特定层次的图底形非常的少，在深度上的各个层次虽然总是多于两层，在特定的式样中，其深度层次的数目，总是精减少到最低限度。在画面中看到的各事物在纵深层次上的位置，证实是由一系列的知觉因素决定的。画家除了用自己的眼睛真实的去感受这种纵深层次上的空间关系，是没有其他的好的办法的。怎么样的让纵深层次平面的统一得以保持下来，每个艺术家的表现方法也不一样。野兽派代表人物马蒂斯经常让基底部分的颜色相似于图形部分，如图1908年所作的《红色餐桌》，图中纵深层次上的式样趋向于平面化的整体统一，墙体与桌面两块颜色的一致，运用形式的相似性原则，使得本幅画让深度上的式样在平面中表现。画中有一女人在餐桌前，全间房间都是红色的。台角、椅脚都不见了，可见画家已经不理会二度或三度的空间关系了全幅画重视颜色的协调、用绿色作为红色的对比色，又没有不协调，但有对称，有回应到红色。画面中所变现的物体都没有空间感，即在平面上的和谐统一。

2.3重叠是最好的方法

在一些画家看来，创造空间的最好的方法就是通过相互重叠着的食物组成连续性系列。中国山水画中，由于特殊透视的方式，通过重叠来表达中国大好河山的空间建构。中国画中的就是用重叠的方式来表现山间云雾缭绕，山峰林立，在高度和深度上扩展的空间感。阿恩海姆认为要想通过重叠的方式来表达空间的效果，只有运用这种重叠，才能让整体式样变得更加简化时才有可能。高更的《雅各与天使搏斗》表面上是一基督教的题材。实质上是画家运用象征主义的特点，所描绘的是列塔尼半岛上农妇们在教区牧师讲解教义时，在脑中所产生的幻象。这幅画表现的是人们脑海中的幻觉，主要用现实主义的手法展现，我们在仔细的看下这幅画，一课贯穿画面的对角线的树将本幅画分割成了两个部分。天使和雅各打斗的场景为画面的远景，三个戴帽子和一个侧脸的农妇充满画面的前景部分。前景的部分重叠着左方依次排列的妇女，这种重叠营造出画面在深度上的扩展。前景的人、树、战斗着的天使和雅各通过重叠展现出近景中景远景在纵深层次上的展开，表现画面的空间建构。

结语

由此我们可以发现，艺术中的空间建构方式多种多样，通过图与底，纵深层次，重叠等方式使图形式样的形式丰富多彩，展现它们的共同目的旨在达到艺术作品整体效果的和谐统一，突显作者的创作意图。从对阿恩海姆的空间理论解读我们可以以此为方法，此时我们重新在去欣赏哪些艺术大家们的作品，从新的视角去解读经典的大师作品，不会一头雾水了。

作者简介：田俊浩（1989—）男，河南开封，河南大学，在读研究生，研究方向：平面设计（艺术设计）