东京戏剧节1月工作日记

胡澜

头一回听说“东京戏剧节（Festival Tokyo）”这件事，是我在研究小组上刚刚结束了一个有关中国小剧场话剧的发表（presentation）之后。一位前辈觉得我的研究过于集中在文本，而非剧场实践。“东京戏剧节马上就要开始了，会有很多来自世界各国的戏剧作品公演，不妨去看一看。”我当然说好，看戏是我的最爱，没有之一。不过更让我惊喜的是，当我在雅虎日本上搜索戏剧节的主页时，发现主办方正在招募志愿者，不但可以在剧场工作，还可以免费看戏。我当即填写了申请表，然后作为本次东京戏剧节唯一的外国志愿者，开始了为期1个月的戏剧之旅。

2014年10月18日 星期六

这到底是研修会还是日文课？

正式开始志愿者工作之前，主办方召集所有志愿者做了一次简单的培训研修。1个半小时的PPT放映，称得上是个华丽的东京小剧场之旅。参加戏剧节的剧场分布在东京各地，而我主要的工作地点是东京艺术剧场，它位于以同名小说和艺术氛围闻名的池袋西口公园旁边。

研修会开到最后，是有关敬语的部分，感觉大家的脸都皱成了包子。日文敬语是出了名的复杂和麻烦，资料上罗列了很多常见的敬语错误，我看了一遍才知道，原来平时在便利店或者餐厅常常听到的那些店员的“敬语”，有很多竟然是错的。唯一让我有些安慰的是，看起来觉得敬语很难的不止我这个外国人，日本人自己也不是很搞得定的样子，哈哈。

2014年11月2日 星期日

排练这件小事

昨晚收到主办方发来的邮件，邀请志愿者们来看《惊愕之谷》（《The Valley Of Astonishment》）的排练场。我光速回了邮件报名，要知道这部戏的演员表里面可有彼得?布鲁克啊！

彼得?布鲁克是谁，大概只要学了几课现代西方戏剧史的人没有不知道的。作为英国著名的戏剧人和电影导演，他自上个世纪50年代以来就一直活跃在英国以及世界的戏剧舞台上，创作作品70多部，其著作《空的空间》更是被誉为戏剧系学生必读书目。简而言之一句话，大神中的大神！别说排练场了，就算是他只来打个酱油我都愿意去看。

排练场地和正式公演场地是同一个地方，东京艺术剧场的Play House。剧场不小，加之来看排练的人不多，所以大家可以自由选择座位。我坐在观众席的正中心，角度非常好，一边看一边心里窃喜，如果是自己买票来看，能坐在这个席位的几率大概跟中彩票一样小吧。

《惊愕之谷》的演员都使用英语，为了方便日本观众理解，舞台正中央的上方悬挂着一块字幕板。然而演到一半，有一个演员与观众互动的环节，没有既定台词，彼得就半英文半日文地跟充当观众的志愿者进行互动。说实话，这个部分看得我挺担心的。在排练结束后，导演之一的MH Estienne问我们的观后感，我举手，诚实地把自己的担忧说了出来：“万一观众不懂英文怎么办？”

戏剧是只存在于此时此地的艺术，不能NG（重新拍摄），不能重来，如果这出戏因为不能顺畅地沟通而导致冷场……后果无法想象。不过大师不愧是大师，彼得说，除了英文，他也会使用一些日文，还有肢体语言。用另一位演员的话来说就是：“会有办法的。”不过毕竟这只是排练场，正式公演肯定会有所不同。结果会不会果真如演员们预计的那样万无一失？我不知道，所以打算把这出戏再看一遍。

11月5日 星期三

剧场里那些你不知道的小事

今天是第1天开始志愿工作，本来还有些小紧张，不过在负责人喜友名小姐非常亲切的介绍过后，心中大石总算落了下来。原来工作也不是很难嘛，只要发发传单，给客人指引方向什么就可以了。不过，喜友名小姐随后又发了一张详细的工作清单，上面把注意事项都罗列了一遍。我一看，心里刚放下的大石又悬了起来。剧场有几个安全出口，吸烟处在哪里，男女厕所分别在哪一楼，每一个席位对应的区域从哪个门进，这些东西都得在开演前熟悉，我光是背这张表就背得七荤八素。

除了一定要知道的地理信息，剧场里还常会用到一些“行话”，如果不是内行人，是听不懂的。比如说有个词叫“5分押し”，直译过来是“按下去5分钟”，但实际上是“推迟5分钟”的意思。这个词在很多公演前都会用到，因为虽然公演时间早就预定好，但很可能当天的准备时间延长，或者迟到的观众太多，这时候就需要稍微推迟演出时间，一般是5分钟，也有推迟更久的时候。不过必须得说，虽然仓促之间学习这些剧场小知识很慌乱，但熟悉了之后，自我感觉还是很炫酷的。尤其是听到开演之前喜友名小姐说“5分押し”，然后大家齐声回应“了解”的时候，感觉自己棒棒哒。

工作结束，我就可以暂时取下自己的工作证，跟观众一起坐下来看戏了。今天公演的正是上回看了排练场的《惊愕之谷》。到我最关注的互动环节，我发现果不其然，根据观众反应的不同，彼得相应地转变了交流方式。这一次登台的观众没有排练场的志愿者那么擅长英文，彼得就更多地使用了日文，并且为了缓解观众的紧张，还拿头顶上的字幕板开起了玩笑。戏剧具有不可再生性，每一场都不尽相同，这句话虽然一直知道，但只有真正到了剧场里，去体会每一场的细微又迥异的不同之处时才会体悟得深刻。

11月12日 星期三

剧院关门后的狂欢

一直都觉得看完戏走出剧场的时候，曲终人散什么的最寂寞了。但是我以前不知道，其实剧院关了门之后，也许还有狂欢。

今天是《春之祭典》（《春の祭典》）的初演，结束之后，我们把剧院的大门一关，在剧场大厅摆了一长溜的酒，办起了庆祝酒会。参加人员都是演出团队的成员或者是相关人士，有的还带着舞台妆，一罐啤酒下去就开始侃了。

我看是个机会，就主动跟今天的搭档高松搭了个讪。不问不知道，原来高松不像我是个半路出家的“杂牌军”，她现在正在一个叫做“OM-2”的剧团工作，正经科班出身。她从2013年就开始在戏剧节做志愿者，虽然工作很忙，但还是抽出时间来支持这个心中的梦。

高松问我为什么要来当志愿者，我就简单地说了一下理由，并且告诉她我的研究方向是小剧场话剧。没想到她也是小剧场话剧的粉丝，尤其喜欢寺山修司的作品。我说这可太巧了，因为我最近刚看了一部由寺山修司创办的天井栈敷剧团的剧，但是因为演员的舞台腔，完全没听懂。高松就建议我去看早稻田演剧博物馆馆藏的DVD，这样可以来回看和听，也许会比较好懂。这是个好主意，我马上就get起来了。

难得体会了一次“曲终人不散”。临别前高松跟我交换了联系方式，还邀请我去看“OM-2”剧团的排练。这可太让我动心了。自从上一次看完《惊愕之谷》的排练场之后，我就对排练充满了兴趣。我们约好2015年再见，不知道到时候又会有怎样的发现呢？

11月23日 星期日

舞台后面原来长这样

终于到了我最期待的《群鬼2.0》公演的这天了。《群鬼2.0》是东京戏剧节里唯一一部来自中国的作品，剧场里座无虚席。这场戏结束后，舞台上满地都是纸屑和道具，我们的工作就是把这些东西都收拾起来。不过，工作简单轻松，让我有机会在舞台四处溜溜，感受一下舞台的特殊魅力。

说实话，这是我第一次走进剧场的“舞台区域”。当灯光暖洋洋地撒在身上的时候，我在心里小体会了一把照明艺术，比如聚光灯打在脸上会是什么感觉，而脚灯照过来又是什么感觉。我还稍微探索了一下舞台后台，这里用来放设备，演员也会在这里等待入场。有的时候，出于剧情需要，演员甚至会在观众看不到的后台表演，发出声音，使观众产生一种仿佛和舞台上的演员身处在同一个空间的感受，而这种“临场感”是只有戏剧舞台才有的独特魅力。

戏剧是一门综合艺术，除了表演，还包括照明、音响、化妆等等方面。当我身处舞台的时候，才真正懂得了为什么所有演出在结束的时候，演员们会向剧场的各个方向鞠躬致意。他们感谢的不只是来捧场的观众，还有在舞台的后方默默提供技术支持的工作人员。

责任编辑：陈思