二胡演奏中的体态动律和气息运用

王一婧

摘 要：在二胡演奏艺术中，气乃是其生命力与韵律之美得以彰显的根基，而体态律动是二胡演奏中寻找节奏韵律感的必备条件，只有演奏者在具备熟练演奏技巧的基础上，能够实现对气息与体态动律的完美运用，才能抓住乐曲的灵魂，进而将二胡演奏艺术之魅力呈现在观众面前。本文首先阐述了二胡演奏中体态动律与气息运用的重要性，其次在分析二胡演奏中体态动律功能的基础上，提出了实现的途径，再次总结了气功训练与二胡演奏中气息运用的共同点，最后为如何实现气息在二胡演奏中的应用提出建议，以供参考。

关键词：二胡演奏；体态动律；气息运用

0 前言

二胡演奏艺术能够将乐曲中所蕴含的声韵之美体现得淋漓尽致，而不同的演奏者能够将曲子呈现出属于自身的独特风格，究其原因在于每一位演奏者在演奏的过程中所运用的气息与体态动律存在着差异性。每一个人对乐曲的内涵理解不同，进而在运用气息与体态动律上就存在差别，而如何将气息与体态动律完美的融入于二胡演奏中，是每一位二胡演奏者毕生所追求的目标。基于此，本文针对二胡演奏中体态动律与气息运用展开了探讨，为二胡演奏者自身乃是整个二胡演奏艺术的不断前行奠定基础。

1 二胡演奏中体态动律与气息运用的重要性

首先，气息运用的重要性。在二胡演奏中，气息是二胡演奏艺术的灵魂所在，只有充分的拿捏好气息的运用，才能够将乐曲中的内在精神展现出来，进而营造出浓厚的情感范围，强化乐曲的表达效果。与此同时，气息的运用能够实现对身体各部分的协调，将人体内部的力量进行集中，进而实现力量与精神的统一，以展现二胡演奏艺术的独特魅力。其次，体态动律的重要性。首先，在二胡演奏中，离不开身体各部分的支撑，只有在体态动律的过程中将各部分的分力凝聚到两手与双臂上，才能够最终确保演奏技巧的落实。与此同时，不同的音乐有着不同的韵律，进而生成不同的情感氛围，相应的演奏者也同样需要以与感情氛围相符合的体态动律来进行演奏，因此，体态动律是情感与技术的融合。此外，在二胡演奏中，体态动律实现了对音效的进一步丰富，进而将乐曲内在情感充分地展现出来。

2 二胡演奏中体态动律的功能与实现途径

2.1 二胡演奏中体态动律的功能

（1）技术功能。第一，支撑与平衡的功能。在演奏的过程中需要身体各部分实现对双臂与双手的支撑，并随着支撑力的变化来改变施力程度，二胡演奏一般是坐着的，所以是以腰为主要支撑点，进而实现对四肢的支撑；所谓的平衡功能就是实现演奏过程中演奏者身体律动时的平衡。在整个演奏的过程中，头部起到了至关重要的平衡作用，只有掌握好头部的平衡感，才能够以放松且舒适的体态来完成演奏。第二，补充作用。在演奏二胡的过程中，需要以身体躯干的律动来实现对手指与手臂动作的补充，进而通过同向补充或者是反向补充来确保演奏音效的完美呈现。第三，统领作用。在二胡演奏中表面上看是通过手与手臂的配合来实现体态动律，但事实上身体的躯干一直参与到了演奏中，同时还实现了对各个动作的协调。

（2）表情功能。首先，节奏上的表现。在二胡演奏中，根据乐曲节奏的不同需要以相应的体态律动来表现出来，在体态动律的处理上，要根据节奏的变化来掌握动作的速度与幅度，进而才能将乐曲中的节奏感通过体态动律呈现出来。其次，音色变化的表现。二胡演奏中需要以不同的音色来完成演奏，而音色的呈现同样更需要体态律动的完美配合，这样才能刚柔并济的呈现出音色的变化。再次，力度变化的表现。体态动律的速度与幅度等所产生的支撑力将直接影响到乐曲的力度变化，而演奏乐曲力度的大小将直接影响到演奏的效果。最后，音高变化的表现。乐曲的旋律需要相应的节奏与音高的变化来呈现，所以，体态动律的变化将直接影响到音高，进而关系到乐曲演奏的旋律感。也就是说当音高达到某一点时，相应的动律也要达到这一位置，以充分展现出乐曲中的情感变化。

2.2 二胡演奏中体态动律的实现途径

第一，要结合所演奏的乐曲来定位动作与力度。这就要求要掌握好动作的着力点，在此基础上，要明确合力的方向，进而体现出乐曲的节奏感，营造良好的音效效果。第二，要明确体态动律的幅度。特定的乐曲有著自身的旋律，旋律中的力度与音色的变化需要体态动律的完美配合，在实际演奏的过程中，要求要随之乐感力度的不断增强而加大身体律动的幅度，在一首乐曲中，相同曲调部分的演奏需要根据乐感力度的不同来掌握体态动律幅度的大小。第三，动律速度的有效控制。乐曲节奏快慢的不同需要以相应的体态动律来展现出来，乐曲节奏越快，相应的律动速度也应该随之加大，相反，则要放慢律动的速度，在此过程中，要着重处理好每一组动作的速度，以实现与乐曲节奏的相附和。

3 气功训练与二胡演奏中气息运用的共同点与在二胡演奏中的具体应用

3.1 气功训练与二胡演奏中气息运用的共同点

在二胡演奏艺术的呈现上，其气息的运用与气功在气息的运用上有着异曲同工之妙。因此，将气功中调身、调息以及调意这三大要素应用到二胡演奏中气息的训练上，将会起到显著的作用与价值。调身部分所强调的是姿势问题，在二胡演奏中便是强调要“坐如钟”，以实现对演奏前心理与身体状态的调整；在调息上，需要演奏者集中注意力来实现对自身气息的稳定，同时要确保将调息运用到整个演奏环节中，确保呼吸状态的轻松自如，只有静下心神，才能够全身心地融入乐曲的演奏中；在调意上，指的是要通过冥想的方式来排除思想中的杂念，以更好的进入演奏的状态。

3.2 二胡演奏中气息的有效运用

首先，调身。要求二胡演奏者要端正坐姿，头部要端正且腰身要挺直，身体各部分要放松并做好相应的准备姿势，其中需要注意的是要掌握好臀部与椅子的间的角度和比例，确保姿势符合演奏的需求。其次，调息。需要演奏者及时地调整好自身的呼气，在演奏开始前要屏息并集中注意力，以营造出相应的环境氛围，使身心进入演奏的状态之中。最后，调意。要求演奏者要在做好以上思想准备工作的基础上，通过幻想来净化思绪。例如，想象蓝天、夜空等，确保自身获得精神上的宁静，以轻松愉快的心情进入演奏状态，为观众呈现出更好的演奏效果。

4 总结

在二胡演奏中，体态动律与气息的运用对于演奏的成败来讲至关重要，这就要求演奏者要在熟练掌握二胡弹演奏巧的基础上，对于所要演奏的乐曲进行深入的分析，然后实现对体态动律效果的安排，掌握好动律的节奏、频率、速度等，以充分展现出乐曲的内涵。同时，由于气功的三大要素对于二胡演奏气息的运用有着很好的借鉴价值，所以，二胡演奏同样可以通过调息、调身以及调意来落实准备工作，并贯穿于整个演奏过程中之中，确保自身气息与动律的运用能够将二胡演奏艺术中的魅力充分展现在听众面前。

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